与世界知名企业合作，展览全球美术馆！

nendo从创立到现在，一直活跃于设计圈的各个领域，不仅设计了很多我们日常生活中能用到的东西，还与很多世界知名企业有过合作，而且也多次在各大美术馆展出自己的限量版作品。迄今为止，经nendo创作面世的产品大概有500多件。

一般来说，每一家设计工作室都拥有自己的代表作，或者特别想要合作的企业和品牌，但是nendo完全没有这方面的概念，这大概也是佐藤大的个性所在。每当有人问及“nendo有什么代表作”的时候，他总是一副苦思不得的样子。

“就比如表演，并不是每个人都一定要当主角，只要有了自由发挥的机会，并且给导演和制片人留下好印象，就算只是配角也应该感激。这样，无论面对什么样的工作都能应付自如，并能从中体会到无穷的乐趣与魅力。就像是医生，对他们来说，每个患者都是特别的。他们的工作就是要将每一次诊断都做到最好。但若是你要问他们‘哪次诊断是最成功的’，他们应该也答不上来吧。同理，设计也是一样的。”

在设计的过程中，nendo一直坚持将企业的利益放在第一位。不过，当谈及设计的产品和空间给人带来的体验时，他们表示，其最看重的，并不是作品的“完成度”。

佐藤大这样说道：“我们都知道，在动画片《哆啦A梦》中，出现的每一个秘密武器都非常神奇，既能解决问题，又非常便于使用，甚至不用读说明书就能直接上手。但是，这些武器自身必然也有不足，沿着这些不足展开来的故事，才最精彩最动人。”

nendo确实经常强调要做“没有限制的设计”。每次工作，都要首先掌握整体情况，一边努力理解客户的需求，一边控制自己，不要让“设计过了头”。2008年，在东京市内的21-21 DESIGN SIGHT^[5]举行的XXIst Century Man展览中，佐藤与展会的策展人三宅一生先生进行了交谈，在交谈中，他们谈到一个作品“cabbage chair”（卷心菜椅），这个作品也充分展示了上面所提到的佐藤的设计宗旨。

作为三宅一生代表作的褶皱服饰Pleats Please Issey Miyake（三宅之褶），并不是直接用已经带有褶皱的布料制作而成的，而是设计师先计算好某件衣服会有多少褶皱，然后将裁好的布料做出基本造型，再用一种专门制造褶皱的机器加热，将褶皱固定下来，这种褶皱加工器会用到大量的褶皱纸，并且这种用完的褶皱纸都是直接被扔掉的。当时，三宅一生对佐藤提出了一个问题：“能不能用这种一次性的褶皱纸做些什么呢？”

当时，佐藤提出的方案是，将很多用过的褶皱纸加工成筒状纸卷，然后剪开一个口，让它变成一把椅子。做出来的成品就像将一颗卷心菜直接放在桌子上，什么也不做，它自己就站稳了。关于“cabbage chair”，佐藤大在当时的展品目录上写了以下这篇文章，字里行间无不弥漫着这种“归于自然”的设计理念。

所谓设计，有如做料理。
只有食材齐备了才能正式开工。
做多少要依吃的氛围而定，
选择餐具要看是什么样的桌子，
继而将食物盛放餐具之内。
如何才能放松一点温柔地将事物组合，
每一日，我们都是带着这样的心情进行设计。

且说，今日的客人是尊敬的三宅一生先生，
所以我们遇到了“褶皱纸”这种高级的“食材”。
我们仿佛能看到它咕嘟咕嘟地冒着烟儿，还散发出某种诱人的味道，
原来，对这种食材来说，最重要的就是——“鲜度”。

什么也不要做，尽量保持食材的原汁原味。
当我们将做好的料理端上桌的时候，看上去比沙拉还要简单，
就像只是轻轻将生蔬菜装进餐具中，
像是烹饪过了，又仿佛没有。

摄影：林雅之

摄影：林雅之
“cabbage chair”（卷心菜椅）。
一款最终造型完全交给用户自己决定的舒适的椅子。
目前收藏于纽约现代美术馆。

运用佐藤大的思路，用户可以按照各自的喜好亲自选择形状。也就是将拿到手的筒状纸自由地裁剪使用。是要整个儿切下去呢，还是将细节好好调整比较好呢？这样，用户可以将到手的材料按照自己喜欢的方式随便处理，从而做出完全属于自己的“料理”。

所谓“切莫过了头”的设计方式，主要强调的就是保持事物原始的状态，剩下的设计交给人们在使用的时候自主进行。可以说，这是一种将“使用过程”也包含在设计之内的设计方式。当然，也有一些空间和产品本来就是参考使用过程而创作出来的。佐藤大一直认为，无论是什么样的设计，“最重要的都是能带给人们某种愉悦的体验”。

每年2月，在瑞典的斯德哥尔摩市都会举行盛大的“斯德哥尔摩家具展”。在这个展览上，每一年都有一名设计师被邀成为“荣誉设计师”，这位设计师将获权在主展馆的门口处用200多平方米的空间大规模展示自己的作品。更值得一提的是，在这个展览上，每隔10分钟就会有来自世界各国的媒体访问，而且每一年的“年度最佳设计师”都从这里产生，这是每位设计师都渴望的殊荣。

2003年，佐藤大第一次参加了这个展览。第二年，又参加了green house（绿屋）。这是一个和米兰国际家具展一样光鲜夺人的舞台，几乎全世界所有年轻的设计师都渴望在这里亮相，然后跃过世界设计圈的龙门。

在那之后的第九年，也就是2013年，nendo被邀到斯德哥尔摩做嘉宾。作为全世界最受瞩目的设计师，nendo在这个耀眼的舞台上给大家展示的依然是“缓慢”和“变化”的艺术空间。

这次nendo展览的作品名为“80 Sheets of Mountains”（山的80个切片），由80张激光切割的聚苯乙烯泡沫切片组成，并且每张泡沫片的厚度均为5毫米。在这个空间里，还摆放了许多nendo设计的家居作品，也是清一色的白色。如果你来到这个素净洁白的空间，一定会有一种置身茫茫雪地的错觉。在构造这个空间的时候，他们先切割大量切片，然后在现场打开并做成立体的弧状，再将这些弧形的泡沫切面插入地板上由胶合板做成的小槽里。可以说，这次nendo的创作在各方面都是非常出色的——先是灵活地将平面的泡沫切面立体化，这样就大大缩减了所需材料的量，包括全部材料在内，一辆货车就够用了；而且施工方面的难度也不大，施工公司甚至不需要什么特殊工具，每个步骤都能轻而易举地完成；在时间上，包含地板的施工在内，一共只用了一天半。总之，这是一次在材料、运输、施工等方面都很环保的展览，既时尚又简约。

在这次展览中，还有一款瑞士wästberg灯具公司的灯具，也是nendo的作品，这同样是一款非常注重“让产品富于变化”的设计。该灯具系列既有落地灯又有台灯，其灯罩也分为三类。灯罩、灯柱、底座、灯泡等一应俱全，可以调节亮度，还可以调节高度和方向。消费者在使用的过程中，随时都能按照自己的需要自由组装，是一款既美观又实用的精美灯具。

“有时候，如果产品的完成度太高，反而会让使用者感觉到死板和拘束，好像是设计者强迫他们一样。”所以，聪明的设计师可以尝试让自己设计的产品不要过于完美，通过适当的留白，让用户也有机会参与到造物的过程中来。

摄影：Joakim Blockstorm
斯德哥尔摩家具展中展出的“80 Sheets of Mountains”（山的80个切片）。

不难想象，如果使用者能参与其中，亲自体会到创造的乐趣，一定会对设计师设计的产品和空间更加热爱。(www.xing528.com)

2013年1月，KOKUYO（日本国誉）家居建立了两个子品牌：Ofon及Brackets。Ofon是一个主要面向规模在30人以下的小型企业的家具品牌，而Brackets主要设计企业研发部门办公室的拼接式高靠背沙发。两者都非常重视产品的“灵活性”。

一直以来，KOKUYO家居主要面向300人以上的办公场所，Ofon则另辟蹊径，将目标客户群转向了袖珍型办公室。这是因为，调研显示，在未来一段时间内，全国袖珍型办公室大约会占到90%以上，这将会是一个前景非常可观的市场。对nendo来说，这既是一次试验，也可以说是大胆的创新。“从稍微改变角度审视作品这一点来看，佐藤大是一名当之无愧的优秀的设计师。”KOKUYO家居的首席执行董事藤木武史如此回忆道。

他们设计的这款家具，无论是桌子还是抽屉，当使用者需要的时候，随时可以用500日元等硬币进行拆卸或组装。当企业规模扩大的时候，也能去换购或者增购需要的部件。在专门的网站上，还能够查找与这款家具配套的家具用品什么时候上线，总之，为了让消费者在使用这款产品时能更自由简单地进行拆装组合等工作，他们考虑得非常周全。

“小规模的事务所可能每一天都在成长壮大，而随着这些变化，自然就会对办公环境有所要求，比如办公室的家具和配套等等。为了顺应当时的项目和工作内容，可能需要办公环境在短时间内有所改变，这个时候，企业就不得不主动寻求解决办法。在这方面，nendo本身就有着深刻的体会。因为，我们的团队也是从六个人慢慢发展成四十人左右的，我想，我们的经验应该对Ofon的设计有所启发。”佐藤大说道。

说到Brackets，佐藤大的方案是模拟拼凑式沙发，希望能在办公区域内创造出一个独立的交流空间，就像打上了括弧一样。通过配件的调整组合和细节的变化，达到个人与团队、开放与闭合、专注与放松等多方面的平衡，既能用来开会议事，又能作为私人空间使用。

虽然开放式的办公环境刚开始实行不久，但渐渐地，肯定会变成一人一位。Brackets的初衷就是希望企业员工们能期待这个“变化”的过程。

除此之外，路易威登举办的家具展“Objects Normades”，也是充分运用到了这种让事物“慢下来”的思路。这次展览上众星云集，十组嘉宾纷纷登场，包括帕奇希娅·奥奇拉女士、坎波纳兄弟等“明星设计师”，nendo也是其中之一。他们提出的是灯具“surface”（表面）的设计方案。

“这款灯具整体是由一张完整的皮革支撑着，这张皮革也相当于灯罩，起到调和光线的作用。记得有一次，我去路易威登的工厂参观，当我看到一张张皮革被卷成卷整整齐齐地码放在一起时，我震撼了。然后，再经过匠人的手，它们竟然摇身一变成为琳琅满目的皮制品。就是在这里，我灵光乍现，想到了要设计这样一款灯具。”

LOUIS VUITTON“surface”（路易威登的“表面”）。
这款灯具，不仅由平面变成了立体，功能也有所变化。

一张皮革支撑起整个灯具，也充当了灯罩。

下面我们来看看佐藤大如何诠释“缓慢地设计”和“变化多端的魅力”。

“在日新月异的当下，如果将事物和状态完全固定的话是非常冒险的。所以，我们在提案的时候要尽量避免这种现象出现。”我们珍惜在每一天的生活中体会到的细微的惊喜和乐趣，抱着轻松的心情投入设计工作当中，让最终设计出来的东西不会呆板僵化，而是丰富多变的。

使用者使用的频率越高，时间越长，就越有可能跟事物之间擦出更多的火花，赋予事物愈加迷人的魅力。我之所以推崇这种“缓慢”的、“灵活多变”的设计，就是希望自己的设计每一次都能带给消费者不一样的体验，让他们感到愉悦。其实，不管是设计还是别的，都要懂得适当留白，让使用者能够作为造物者的一分子参与到其中，这一点是非常重要的。

随着社会大环境的变化，工作场地的问题也陆续浮出水面，而且，这个问题相当棘手。虽然这是个日新月异的时代，但并不能一味追求效率；虽然这是个人与人之间关系淡薄的社会，但是也不能为了交流而交流，漫无目的地谈话。由此可见，通过简单的加减是无法创造出合适的办公场所的。那么，究竟要运用怎样的理念来重新打造我们的办公环境呢？这一点变得越来越重要。

之所以会请佐藤先生帮我们设计，也是因为我们有了这样的想法。之前，通过一些报道和作品了解了一下nendo设计事务所，对他们的一些设计理念很感兴趣，比如不从正面看待事物，而是稍微换个角度审视，以及着眼于事物周边的环境等等。

事实上，Ofon与Brackets都是不同于寻常目光的尝试。Ofon的目标客户不再是大企业，而是小型事务所；Brackets则是专门为从事研发的工作人员而量身定制的。关于Ofon，我们希望能使用SNS等平台经常与客户互动，随时关注用户的反馈。也正是基于想要找一个目光特别的设计师这一点，我们最终选择了与佐藤先生合作。

当时我们的预期是，希望能利用我公司已有的连接螺丝，制造出让人有交流欲望的家具。当我们告诉佐藤先生想让这款家具“让人渴望交流”时，他指出，“小型事务所的话，人与人之间的交流很费工夫，想单纯营造一个能专注交流的环境非常困难。”在这次交谈中，他将“为小型事务所而设计的家具”的理念表达得生动有力，而且总结出Ofon应该是一款富于灵活性的家具。

我们研发Brackets的目的是希望能“提高日本企业的创造力，尤其是加强研发人员的培养”。因为，如果条件允许，每一位研究人员都可以离开自己的办公位，到别处与其他研究者一起交流学习，这样很有可能研究出新的成果。对于我们来说，能做的就是为他们提供这样的环境。佐藤先生的设计完全实现了我们所提出的理念，通过他的设计，使用者可以根据需要自由组合家具来分割空间、设定交流场地。正如前面提到的，我感觉佐藤先生所用的正是这样的视角——不是自上而下地俯瞰空间，而是由近及远、由小见大，先注视一个杯子，然后延伸到一件家具、一个房间，再到一栋建筑……

无论是Ofon还是Brackets，他们都不单纯是为了提高销量的设计，而是着眼于“设计怎样改变生活”的产物。我想，这样设计而来的产品所包含的世界观和设计故事，正是nendo无人可及的独到之处。（口述）

摄影：岩崎宽
KOKUYO（日本国誉）家居的Ofon。
追求灵活性的家具组合。

摄影：吉田明广
KOKUYO（日本国誉）家居的Brackets。
一款使用者能自由组合配件、按需分割空间的家具。

瑞士Wästberg灯具公司的“Nendo w132”灯具。
使用者能够自由组合、调节的灯具。