nendo设计：违和感的重要支撑

因为海外业务颇多，为了参加与客户的会议，每一年，佐藤大都会去国外逗留八到十次，俨然成为一名热衷于“环游世界”的设计师。除此之外，每年他到国外的短期出差更是不计其数。传统观点一般以为，对设计师来说，如果离开平时生活的环境，在新环境里的奇异见闻会刺激出更多的灵感，不过，佐藤大的看法却截然相反。

佐藤大说，就算在国外出差，他的活动范围也会尽量控制在住所、餐厅和开会的地方。一方面因为事务繁忙，同时也因为他平时在国内的生活也基本是这样的“三点一线”，对他来说，在这样的环境中感知事物、思考方案，已经成了他工作生活中不可或缺的重要程序。

“总之，除了思考设计案，别的什么事情都不会做。我也从来不会为了刺激灵感而刻意去做什么事情。这样的好处就是，我可以随时让思绪放空。也正是通过这样的方式，才会更珍惜在日常生活和工作中发现的事物。”

平常，nendo事务所一般都会同时进行多个项目。不过，虽然工作很繁重，却从不见他们会为某个方案设计冥思苦想，绞尽脑汁。

“每个人的存在就像是一个巨大的过滤器，能自动过滤出那些特别的、让人感觉不自在的‘异物’。因为，在我们的日常生活中，既有阳光和水分这样能在我们的‘过滤器’中自由穿行的物体，也有某些无法穿越这个‘过滤器’的特殊存在。”

“这些‘异物’越小越好，也没必要是什么了不起的东西。对nendo的每一位设计师来说，由这些细微的‘异物’一点一滴积累起来的，就是设计本身。我们所做的，就是随时收集这些小‘异物’，然后定期清理。而清扫过后的过滤器，又会变得更容易吸引‘异物’。”

就像这样，他们捕捉到的“违和感”，是nendo设计出那么多优秀作品的重要支撑。

“我一直在思考，那些本来看不见摸不着的东西，要怎样才能把它们背后隐藏的含义表达出来呢？nendo所看重的设计，是尽量将生活中发现的特色原汁原味地呈现出来，与更多的人分享。我一直坚信，真正丰富而深刻的，永远都是这些散落在日常生活中的‘非日常’的东西。”

这样也就是说，要真正地理解nendo的发展轨迹，“违和感”是一个十分重要的关键词，是nendo式思考法的核心。而且本书中列举的其他九个关键词，也多多少少地在创造着“违和感”。

摄影：林雅之
为Phillips de Pury（菲利普斯）拍卖行设计的“Thin Black Lines Chair”（细黑线椅子）。
整张椅子完全由一根根黑色平行的直线弯曲排列而成，立体化之后，让人傻傻分不清到底是二次元的东西还是三次元的，此为“违和感”的一种。

摄影：林雅之
为使用Molekine笔记本的展会设计的“notescape”。
将自然风景放在笔记本之中，表现一种美妙的违和感。

佐藤大所说的“在不间断的日常生活中感受到的‘违和感’”，在某种程度上也是说，有的东西单独存在时不怎么显眼，但一旦连续出现就很容易被人发现。佐藤大举了个形象的例子：“这就像我们每天都去同一家店吃荞麦面，久了自然而然就能吃出做法上的差异了。”

“越努力越不容易捕捉到好的创意。就是说，假如我们目的性太强，运用的手段太多，就会不自觉地在自己面前树立起一层屏障，而这会严重地阻碍我们的视野。生活中，每个人都有这样的经验：每次当我们使劲儿找什么东西时，总是找不到，这同样是因为我们想要抓住的太多，反而找不到重点所在。反之，如果我们用模糊的目光审视全局，反而能看得更高更远。赛场上的运动员也是这样，永远需要一边敏锐地观察周围情况，一边预测下一秒的战局。”

确实，在棒球、足球、篮球、排球等球类运动中，除了视力本身，还有一种至关重要的素质——“运动观察力”。这是因为，在赛场上每一个瞬间的变化都可能是至关重要的，所以每一秒都不容疏忽。在赛场上，和观察动态事物的“动态视力”以及瞬间捕捉大量信息的“瞬间视力”同样重要的，还有“周边视力”。“周边视力”是指不单纯地观察一个点，而是同时观察大范围内局势的能力。

“据说，棒球选手都是通过观察周边局势来分析投手的扔球轨迹的。因为运用‘周边视’通常比‘中心视’看到的东西更多，反应也会更快。我在思考，难道做设计不也是这样吗？前足球运动员中田英寿先生曾经这样告诉我，通过锻炼‘周边视’，就会慢慢能察觉到对方选手为何要这么踢，也能分析出自己后方的选手会采取什么行动。确实如此，我也感觉这样看事物，仿佛能看得透事物本质。一旦将注意力完全集中在一个点上，就容易忽略周围其他的东西，而很多时候，这些被我们忽略的，才隐藏着绝妙的灵感。”

佐藤大的这些观点，跟普通的设计师们想的完全不一样，或者根本就是背道而驰的。比如：

1．享受平淡无奇的每一天；

2．不要努力寻找创意/不要使用什么技巧；

3．不要将目光局限在某件事物上。

“如果保持这种状态，我们的内心将变得更容易吸引‘特殊点’，不过这样的‘违和感’中也可能暗藏着某些规律。比如，运用这种方法设计的时候，会出现明明本来就是A，却感觉像B的情况。但这并不是说我们‘设计了B’因为B不是真实存在的，而只是想象出来的。这种方法也可能带给我们更多的灵感。”

摄影：阿野太一
限量生产100件的品牌“1%products”展会现场。
通过将光线投射到地板上，给人一种展示品似乎正在闪闪发光的“违和感”。
荣获I.D.AAnnual Design Review（I.D.A年度设计评审）优秀奖以及JCD设计银奖。

摄影：林雅之
“vase-vase”花瓶——看上去就像镜子里也映出来一个花瓶的错觉。
利用“看似有，实则无”的“违和感”设计而成。

写真：林雅之
+d在售的“talking”——装酱油、盐和胡椒粉的佐料瓶。
出口分别以“酱油”“盐”“胡椒粉”三个单词的第一个假名为原型设计而成。
有一种仿佛容器在说话的“违和感”。

佐藤大还提到了关于视角高低的问题。他举了两个例子——“俯瞰式”和“仰望式”。两种方式截然相反，一种是站得高，看得远，一种则反之，他说nendo的团队更倾心于后面一种，即尽可能从低处审视事物。

“‘俯瞰式’一般是建筑师使用得较多。比如在设计一个建筑的时候，他们要先整体考察城市环境，然后再思考怎么让自己的作品符合整个城市的气质。nendo则正好相反，我们的设计都是从手边的东西开始，比如一只杯子。当我们看到它的时候，会去想它适合摆在什么样的桌子上，需要一个什么风格的房间以及被什么样的人使用，周围的环境如何，城市是个什么样的城市……像这样一点点展开视线，一点点感觉造物主的魅力所在。”

大家所熟知的秋叶原^[2]就是这样来的。那里的每一家小店都各具特色，如果再观察一下来这里逛的人的特征，你就能感觉到整个街道是什么风格，有着什么样的气质。其实，对于设计师来说，不用像“神仙”一样高高在上地看什么，而是谦卑地将目光放低一点点，这样，能捕捉到的灵感将会不计其数。

而且和人们热衷的街头巷尾的谈资一样，这种由近及远的思考方式以及细碎的“违和感”虽是星星之火，却足以燎原。如今有了SNS^[3]这样的平台，不管是多么小的事，只要自己觉得“哇，这个真有趣”，然后就可以发布在这个平台上，恨不得让全世界的人都知道。而这种乐趣，是无法通过城市规划这种“自上而下”的方式得来的。(www.xing528.com)

运用nendo一直以来秉承的“越寻常，越奥妙”的理念，佐藤大设计了“Starbucks Espresso Journey”（星巴克浓缩咖啡之旅）的项目，这一次，他设计的是空间。跟星巴克其他店面不同，这个项目是为了尝试给人们的日常生活带来那么“一点点的小意外”。

“Starbucks Espresso Journey”是星巴克为了推广由浓咖啡调制的饮品而策划的。这次项目的展馆位于表参道^[4]的回廊空间，佐藤大将室内空间完全进行解剖重装，于是，星巴克的第一家临时店铺就这样华丽地诞生了。

项目开始的时候，佐藤大开始思考：“在书店挑选一本书的怡然自得与喝完一杯咖啡的舒畅心情，两者其实是很相似的。”于是，nendo的团队发挥了超强的归纳类比能力，然后一个“书店＆咖啡店”的方案正式出炉了。开店期间，在这里出售的只有美式咖啡、拿铁和卡布奇诺等九种大众款咖啡，并且型号统一。虽然临近的街道有好几家普通的星巴克，但来这里参观的人数非常多，人多的时候需要排三个小时的队，开店三周创下了超过20000人的访客纪录。

那么，“Starbucks Espresso Journey”为什么会成为这么经典的案例呢？当然，一方面因为是在空间设计上的大胆创新，另一方面其独特的下单方式也得到了顾客们的广泛好评。

“平常，没有谁会先在书架上选一本书，然后再去点咖啡。很多人都是为了体验这种新鲜的方式，怀着好奇心来到店里的。”

摄影：阿野太一
“Starbucks Espresso Journey”就像挑选一本书一样舒适的“违和感”。

摄影：岩崎宽

走进店里，你就会看见书架上摆满了书，这些书被分为九种颜色，每一种颜色都对应一种咖啡。顾客可以随便从书架上抽出一本，然后一边读里面的介绍，一边选择适合自己的咖啡。选好想点的咖啡后，再拿着这本书到收款台，就能换到一杯美味的咖啡了。同时，还可以拿一份介绍咖啡制作方法的简章，看过之后，沿着虚线打开，还能当玻璃杯的杯套使用。

精心为自己挑选一杯咖啡，就像在书店为自己淘一本恰到好处的书，两者都是难得的美妙体验。和普通星巴克店内的热闹不同，这里的环境都非常安静，弥漫着陌生却让人沉迷的“违和感”。很多人为了体验这种“违和感”来到店内。这个项目最终取得了骄人的成绩，直到很久以后，人们还对在这里的经历津津乐道，念念不忘。而且，这个限量店开起来之后，日本国内其他星巴克的销售额也提高了一成左右。

除此之外，限量店还带来了完全出乎意料的影响。

开店期间的高峰期，磨咖啡的速度创下史上新高，一台咖啡机一个小时内磨出的咖啡量是平时的1.3倍，这在之前的星巴克是从来没有过的。原来，为了让每一位来店的顾客都体验到宾至如归的服务，员工们纷纷使出了浑身解数，这才创下了史上最高纪录。

由此可见，这不仅是“Starbucks Espresso Journey”本身的成功，也为未来星巴克咖啡的经营积累了很多宝贵的经验。这样巨大的进步，是在会议室开多少会也讨论不出来的。限定店的尝试也告诉我们，在经营方面，可以稍微突破一些已有的框架，而且适当地创造“违和感”是可以带来意外收获的。

这个经典的案例告诉我们，一些大胆的创新性的尝试，对企业未来的运营战略会大有裨益。

佐藤大回忆起当时的场景，满脸欣慰地说：“当我看到来店的人们都情不自禁地想来一杯咖啡，然后会心一笑——就是这个小小的画面就足够了，真的。”

“当设计一只杯子的时候，脑海里不仅要想到它的颜色和形状，更应该想到它将会被放置在什么样的环境中，要加多少水，是摆在桌子的中间还是靠边的位置。这些方面的任何一点变化都会给使用杯子的人带来不一样的体验。我认为设计师必须要学会留意使用者这些细腻的心理变化，因为这才是设计的关键所在。”

除了“Starbucks Espresso Journey”，还有一些店铺设计的案例，也很好地利用了“违和感”。

其中一个成功的案例就是西班牙著名鞋子品牌Camper（看步）的巴黎店（2012年）。后来，Camper大阪店（2012年）、Camper旧金山店（2013年）也采用了同样的设计思路。

进入这几家店的人们，一定会在第一时间露出开心的笑脸。因为他们会看到很多鞋子“飘浮”在空气中来回“漫步”，就像被许多透明人穿着一样。佐藤大说，他想通过这样的画面告诉人们，Camper的鞋子拥有一种“让你爱上走路”的神奇魔力。

摄影：吉村昌也
西班牙鞋子品牌Camper大阪店。
让一双双鞋子在空气中自由地“漫步”，以此展现独特的品牌魅力。

摄影：Joakim Blockstrom
nendo为Tod’s设计的橱窗展“cabinet in the window”（橱窗里的柜子）。
利用错位开门的展柜摆放商品。

“在我看来，Camper鞋的意义既非帮助人们跑得更快，也不是为穿着者提供什么身份标志，它的存在只是为了让更多的人能发现并体会到步行的乐趣。我们就是想通过人们看到一双双的鞋子在店内空间自由漫步的画面，来传达这个重要的理念。”

nendo还曾经与意大利的著名鞋包品牌Tod’s有过合作。为了参加2012年的米兰国际家具展，Tod’s邀请佐藤大设计位于盖勒瑞和史皮卡大道的两家店的橱窗展。虽然摆放商品的只有简单的展柜，但为了设计出别具一格的效果，佐藤大巧妙地挪了一下展柜门的位置，而且这种门是能从柜子内部打开的，说起来完全是一种异想天开的设计。

佐藤大说：“我当时就是希望能带给人们一种奇异的体验，就像从魔法门里取出了中意的商品。”在这次设计中，佐藤大不仅全面地考虑到了商品和场地带给人们的感觉，同时也运用了一点点幽默感。

在感觉到小小的违和感的同时，人们心里往往也会产生一种不言而喻的喜悦。对品牌营销来说，最能抓住人心的，一定不是多么复杂的逻辑，而是那种一瞬间就能走入心里的东西。而且，这种突如其来的惊喜，必然能让他们记得很久，每一次看到这个品牌，总会想到那个印象颇深的设计：“啊，总觉得怪怪的。”“嗯，还真不错。”

通过一次又一次的尝试，佐藤大变得更加珍惜自己发现的“违和感”，总是会设计一些带有“违和感”的作品。也许，其中还有让人感觉仿佛按错了什么按钮的设计。那些非日常性的东西所蕴含的力量，正是佐藤大一直坚信不疑的。