工业革命以前，室内设计师的职务一直是由建筑师、画家和雕塑家进行兼任，由于社会生产力水平的制约，建筑承重构件束缚着空间的形式，室内设计一直伴随着建筑的发展而发展。直到近现代生产力水平的提高，框架结构的出现，使得建筑能够摆脱承重墙的制约，展现更多元的空间形式，人们对室内设计的要求越来越细致，越来越明确，室内设计也从建筑行业中凸显出来，形成一门专业的学科。
随着建造及装饰装修材料的不断更新，建造技术的进步，人们可以通过多种装饰元素的组织塑造多种不同形式的空间，室内设计师能够在建筑空间设计中发挥更大的作用，达成使用者对空间的各种诉求。室内设计所涉及的内容也越来越广泛，材料、技术、陈设、色彩、物理环境、生态环境多元因素的融合，已经使室内设计成为重要的学科。
现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境所期望的氛围，早已从人类文明伊始的时期就存在了。
一、国内室内设计的发展
对于空间功能的划分，早在原始社会西安半坡村时期，方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内做出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙（图1-6、图1-7）。
图1-6 方形居住空间
图1-7 圆形居住空间
原始氏族社会的居室里，已经存在人为的平整光洁的石灰质地面，这种地面既美观，又能对地面起到很好的防潮和保护作用。新石器时代的居室遗址中，地面留有坚硬的红色烧土。除了功能作用在早期的人类室内空间中得以体现外，原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。这些图形表明，在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对室内空间的使用功能和形式美观有了具体的要求，这种行为是人类早期对物质和精神需求结合的表达。
商朝出土的宫室遗址中，宫室里装饰着朱彩的木料、雕饰的白石，柱下置有云雷纹的铜盘，让人不禁对商朝宫殿室内的精美装饰产生不尽的联想。除此之外，秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽未见实物，但从文献的记载和出土的大量精工细作的瓦当、器皿等器物，以及秦汉时期墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样可以看出，当时的室内装饰已经达到相当精细和华丽的程度。
春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”这形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也揭示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存、不可分割的。
室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境、精神方面的需求（图1-8、图1-9）。
图1-8 汉代装饰性纹样
汉墓明器的住宅造型及其装饰，显示装饰与结构、装饰与围护分隔功能的结合（图1-10、图1-11）。
图1-10 汉墓明器的住宅造型及其装饰
图1-11 汉墓中不同形状的柱及其斗拱造型
从一些石窟内，我们也可以看到当时建筑室内的装饰造型特征（图1-12）。
秦汉时期，宫殿的墙壁经常是用夯土和土坯混用的，中间有壁柱，表面先用掺有禾茎的粗泥进行打底，再用掺有米糠的细泥抹面，最后用白灰进行涂刷。这种按照底层、间层和面层的处理方式是室内装饰中的一大进步。在上述做法的基础上，以椒涂壁，因为辣椒红火，里面又多子，而且还杀菌，后来由于椒墙多用于皇帝后宫的装饰中，椒房成为古代后宫的称呼。
汉朝时期，漆器、玉制家具、竹制家具和陶制家具均有所使用，人们改变了过去坐卧都在席上或床上的生活习惯，在室内设计中也出现了筵席等不同的设置空间。魏晋南北朝时期，室内设计讲究华丽和奢侈之风，在此期间，垂足而坐的方式逐渐盛行，由于高坐具的出现，室内在装饰装修中将装饰的水平高度向上提升，室内设计中比较重视使用的舒适性和实用性。
隋唐五代时期，室内仍然使用席地而坐的习惯，床榻等室内家具尺度偏低，垂足而坐的习惯开始在上层阶级流行，因此，室内设计呈现不同的两种形式：一种是为席地而坐设计的室内使用的低矮家具；另一种是与垂足而坐相配合的扶手椅、靠背椅。风格上一种是极尽奢华的装饰风格，另一种是朴素的装饰风格。宋代以后，垂足而坐的形式成为室内设计的主流，随着家具和陈设品的变化，室内呈现出与以往不同的特色。
在历代的文献《考工记》《梓人传》《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室内设计的内容。
明清时期，北方民宅形成了以四合院为代表的居住单元，其室内家具一般成组成套，以临窗迎门的桌案和前后檐炕为布局中心，室内配设成组的几、椅等家具，分隔空间用博古架、花瓶架，陈设各种书画、器皿、盆景，墙面为白色，与明清时期盛行的花梨、紫檀家具形成对比。家具上出现雕漆、填漆、描金工艺，比例适度、线条利落、形体稳重，设计风格对现代设计中的中式风格造成深远影响。清代名人李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室之制，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解（图1-13）。
图1-13 中式传统风格的武侯祠室内示意
我国各类民居，如北京的四合院（图1-14）、四川的山地住宅（图1-15）、云南的“一颗印”住宅（图1-16）、傣族的干阑式住宅（图1-17）以及上海的里弄建筑（图1-18）等，在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织的特点，在建筑装饰的设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。
图1-14 北京的四合院
图1-15 四川的山地住宅
图1-16 云南的“一颗印”住宅
图1-17 傣族的干阑式住宅
图1-18 上海的里弄建筑
二、国外室内设计的发展
（一）古代埃及的室内设计
古埃及人认为人死之后只要尸体保存完好就能够复活，因此在古埃及人的生活中，对于陵墓修建的热情远大于对现实住宅的建造。从大量遗存至今的古埃及陵墓中，可以看到大量以神话为题材的彩绘壁画、雕刻文字以及巨大的柱式。这些文字和壁画成为古埃及室内装饰中重要的组成部分。由于古埃及建造技术结构上的制约，室内空间由大量柱子组成，柱子的直径甚至大于两个柱子之间的距离。以卡纳克的太阳神庙为例，厚厚的梁加上粗壮的柱子，使得室内空间形成阴暗及压抑的空间效果，既为炎热的环境增加了大量阴影，带来舒适的阴凉区域，又为神权渲染了神秘的色彩（图1-19）。为了扩大这种压抑的空间感受，渲染法老的威严，他们在柱子上大量雕刻，在墙面上遍施彩绘。雕刻的内容有很多种（图1-20、图1-21），如卡纳克·赛索斯特里斯一世国王祠庙的内部柱子上雕刻的就是一整部婚姻法，法老图坦卡蒙陵墓中的壁龛上是带有咒语性质的图样。
图1-19 古埃及神庙室内实景
图1-20 古埃及墙面雕刻
图1-21 古埃及阿努比斯神壁画
总而言之，古埃及的室内设计中墙面和空间的处理，是精神和实体功能的双重体现。
古埃及的神话人物及故事是雕刻和彩绘中最常出现的。图1-22是古埃及的故事《诚实的羽毛》：阿努比斯神，胡狼人身，负责把尸体制成木乃伊。而死者正是由他来引领称量心脏，如果死者的心脏充满贪婪及邪念，重于诚实的羽毛，死者就会被怪兽吃掉；如果死者的心脏通过审判，死者就可以见到最高的神明奥西里斯神，等待重生。
图1-22 古埃及心脏审判壁画
古希腊和古罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。古希腊雅典卫城帕提农神庙内部，双层的柱廊将神庙内的雅典娜雕像进行围合，在突出雕像庄重的氛围的同时，也为神庙内部的空间垂直方向的划分起到了分隔作用（图1-23、图1-24）。人们在谈起古希腊建筑的时候，经常将古希腊的建筑比喻为近似雕刻的建筑，建筑的外部造型和柱式的处理都达到了相当高的水平。建筑的形式影响着室内的形式，室内界面的处理上注重尺度的变化，用柱式和墙壁形成虚实关系的对比。室内雕像作品的应用也使得空间在形式上充满美感，但在使用的角度来讲，古希腊的室内使用舒适度并不十分优越。古希腊创造了代表男性特征的多立克柱式、代表女性特征的爱奥尼克柱式以及代表植物形象的科林斯柱式。古罗马在古希腊3种柱式的基础之上创造了塔司干柱式和组合柱式，柱式成为欧洲古典文明的重要建筑构件，古希腊和古罗马的文明被称为欧洲的古典文明（图1-25）。
图1-23 古希腊帕提农神庙平面图
图1-24 古希腊帕提农神庙柱廊
图1-25 古希腊、古罗马5种柱式
古罗马建筑注重功能性，其室内对不同功能空间也有不同的处理手法。以庞贝城的遗址为例，庞贝城曾是古罗马一个休养和商业的城市，城市中有大量贵族府邸、商业和其他生产生活用的建筑。由于维苏威火山的爆发，使得这座城市被完全湮没在火山熔岩之下。第二次世界大战后，意大利政府挖掘运河，无意中挖到了庞贝城市的一角，才使得这座原汁原味的古城重见天日。由于没有经历战争的破坏，庞贝城保持了原汁原味的古罗马城市面貌：笔直的道路，集中布局的商业以及采用陶制品进行保护的下水管道。庞贝城的别墅没有窗户，四周的房间围合成一个天井，天井中种植低矮的绿化，放置用于承接雨水的景观小品。贵族的宅邸室内墙面画满装饰画，以此装饰室内的空间效果。不仅壁画精细，从铺地的大理石地面以及精细制作的家具、灯饰等室内陈设来看，当时的室内装饰已相当成熟。
罗马万神庙为了减轻建筑屋顶的自重，屋顶采用壁龛的形式，使得室内非常高旷。壁龛形成的一圈圈的纹路（图1-26），形成室内天花顶上的特殊造型。公众聚会处的拱形空间，成为当今公共建筑内中庭设置最早的原型。(www.xing528.com)
图1-26 万神庙厅内
中世纪建筑包括拜占庭建筑、哥特建筑、罗马风格建筑，这一时期建筑的风格直接影响了室内的装饰装修风格，是基督教宗教文化在室内设计集中体现的时期。基督教室内设计的成就主要体现在表达精神世界的教堂中，彩色的玻璃镶嵌画又被称为“傻子的圣经”，能让不认识字的百姓看懂圣经的故事，起到一定的教育目的；同时将室外的阳光五彩斑斓地投进室内，让人恍如置身天堂（图1-27）。高耸的室内穹顶，产生强烈的空间压迫感，加深了人类内心对自身渺小的认识。柱子经常采用成束的柱子和骨架型的支柱的形式，除了柱子和穹顶外，室内还应用了大量雕塑和绘画，使得中世纪基督教建筑的室内充满了绚烂的光彩。由于骨架拱券和尖券的使用，室内顶棚呈现一种有韵律的骨架美感（图1-28）。
图1-27 教堂内彩色玻璃镶嵌画
图1-28 教堂内景
相对于教堂，中世纪时期城堡与住宅的室内为了抵风御寒，窗户开洞均比较小，大厅中央多设有烧火用的炉床，墙内和屋顶设有烟道，墙面用裸石处理，墙面仅有少量挂件如兽头骨、兵器、壁毯等做装饰。室内的烛台、墙壁上的火炬既提供照明功能，也起到一定的装饰作用。
（四）文艺复兴的室内设计
文艺复兴时期宣扬人本主义，鄙弃中世纪建筑为神服务、束缚人精神的做法，提倡古希腊、古罗马文化中以人的需求为出发点的设计理念。在设计风格上吸收了古代罗马时期的奢华，以及东方和哥特式的装饰特点，并运用新的手法加以表现。居室色彩主调以白色为主，采用古典弯腿式家具，尽量隐藏家具及建筑的结构，强调表面装饰，多运用细密绘画的手法，表现出丰富华丽的装饰效果。墙面经常带有图案的壁纸、地毯、窗帘、床罩及帐幔，配合古典式装饰画或陈设饰品，家具、门窗多漆成白色，家具、画框的线条部位饰以金线、金边。
在材料的使用上，大理石、壁画、天顶画、雕刻等被用来装饰室内，家具的制作工艺精湛，注重细节的打造，螺纹座、莨菪叶、蔓藤、女体像、天使、假面、怪兽，以及圆形、椭圆形等被用作箱柜、桌椅等家具的装饰。意大利文艺复兴时期的家具装饰常在图案的表面加以贴金和彩绘处理（图1-29）。英国文艺复兴时期的室内装饰喜欢在墙上绘制壁画或悬挂肖像画，室内经常用剑戟、盔甲及兽头鹿角等作为陈列品。
图1-29 圣彼得大教堂内景
意大利的文艺复兴运动影响了整个欧洲，促进了人文主义思潮和古典主义设计的发展。
法国文艺复兴时期比较著名的“枫丹白露学派”吸取了意大利艺术装饰的风格，创造了灰泥高浮雕和绘画相结合的新的建筑装饰造型，代表作为法兰西斯一世长廊的宫廷建筑。长廊的空间整齐规整，顶棚结构起伏波动，壁画上的门窗、线脚装饰以及绘画、雕刻的设计装饰效果强烈。
西班牙“银匠式”风格是将哥特式、阿拉伯式和意大利文艺复兴的装饰设计手法相融合。这种风格有类似银器般的精雕细琢，建筑装饰构件和家具陈设讲究精美，代表作有贝壳府邸和海纳瑞大学等。
英国罕普敦府邸是一座具有“都铎风格”的欢快气息的庄园，外观起伏多变，外墙为红砖勾白缝。内部装饰以深色木材做浅浮雕花饰的围护墙裙，天花用浅色抹灰制作直线和曲线结合的格子，中间下垂钟乳状的装饰以求造型变化。
17世纪，巴洛克装饰风格在意大利文艺复兴时期开始流行，具有华丽、动感、多变的效果，追求空间的连续性，形体的变化和层次感（图1-30）。巴洛克风格的主要特点：室内平面喜欢带一些波动的曲线，即使房间平面是方形的，房间里面的装饰线都不是直线；房间里面、走廊上常放置塑像和壁画，壁画雕塑与室内空间融为一体。巴洛克装饰经常使用曲线、曲面、断檐、层叠的柱式，有缺口或者叠套的山花等不规则的古典柱式的组合，不顾忌传统的构图特征和结构逻辑，敢于创新，善于运用透视原理，室内外色彩鲜艳，光影变化丰富。
图1-30 巴洛克室内设计风格
（六）洛可可的室内设计
洛可可样式是继巴洛克样式之后在欧洲发展起来的样式，起源于法国，比起巴洛克样式的厚重特点，洛可可以其不均衡的构图、纤细的曲线著称，搭配大量从中国和印度输入欧洲的室内装饰品，呈现一种唯美的女性气质。“洛可可”一词来自法国宫廷庭园中用贝壳、岩石制作的假山“洛卡优”，意大利人称之为“洛可可”，进而流传开来。其造型装饰多运用贝壳的曲线、皱褶和弯曲形构图分割，装饰极尽烦琐、华丽，色彩绚丽多彩，大量卷草纹样的运用，具有轻快、流动、向外扩展的动感（图1-31）。颜色的使用上，多为鲜艳娇嫩的金色、白色、粉红色、粉绿色等，脂粉味比较强烈。
图1-31 洛可可室内设计风格
（七）新古典主义的室内设计
所谓新古典主义，是较之古罗马的“古典主义”而言的，17世纪法国的新古典主义的创造都是以古希腊、古罗马为典范和依据的，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家的主观思想感情，尤其是在社会和个人利益的冲突面前，个人要克制自己的感情，服从理智和法律。新古典主义风格用简化手法、现代新材料和先进的工艺技术去探求传统的内涵，以注重装饰效果来增强历史文化底蕴，是对巴洛克和洛可可风格的反击（图1-32）。希望通过模仿古希腊、古罗马的艺术，用白色、金色、黄色来简化设计，室内陈设采用欧式古典设施，追求简化的装饰风格。
（八）近代复古思潮下的室内设计
在近代古典复兴、浪漫主义以及折中主义的影响下，建筑复古风格直接影响着室内设计风格的变化。其中，古典复兴以欧洲古典文明为主要元素；浪漫主义多以哥特式建筑形象出现，故又称为“哥特复兴”；折中主义则是将历史上各个时期的装饰要素进行综合性的使用。浪漫主义的实例是尤拉布鲁斯特设计的巴黎国立图书馆（图1-33）。该图书馆采用新型的钢铁结构，大厅的顶部由铁骨架构成的帆拱式穹隆构成，下面以铁柱支撑，使内部空间变得宽敞和通透，结构也显得灵巧轻盈。圆形的穹顶和弧形拱门起伏而有节奏，铁柱下部加的水泥柱基以及拱门上的金属花饰环带延续了传统风格。
图1-32 新古典主义室内设计风格
图1-33 巴黎国立图书馆
折中主义的代表作品为巴黎歌剧院室内（图1-34），大转角的楼梯、精美的雕花、贴金的装饰以及光滑的大理石贴面，将这座建筑的室内装点得富丽堂皇。
图1-34 巴黎歌剧院室内
（九）新建筑运动的室内设计
工艺美术运动和新艺术运动是新建筑运动中的重要组成部分。工艺美术运动根源于艺术家无法解决工业化带来的大规模生产和产品比较粗糙的矛盾，设计师强调手工工艺的精美，图案常用的纹样是缠绕的植物枝蔓与花叶，自然气息浓厚（图1-35）。工艺美术运动具有一定的历史意义，但其反对工业生产的主张是不符合时代潮流的，工艺美术运动很快被时代的浪潮淹没。新艺术运动是一场影响深远的世界性运动，是工艺美术运动的继续深化和发展，以其流畅、富于动感的线条、有机的外形和充满美感的女性形象著称。高迪设计的巴塞罗那的米拉公寓（图1-36）、萨格拉达教堂等都是这一时期的典型代表。
（十）现代主义运动时期的室内设计
现代主义大师格罗皮乌斯曾提出：“我们正处在一个生活大变动的时期。旧社会在机器的冲击之下破碎了，新社会正在形成之中。在我们的设计工作里，重要的是不断地发展，随着生活的变化而改变表现方式……”现代主义是在新技术、新材料、新工艺的支持下发展起来的，建筑摆脱了承重墙的束缚，室内空间得以解放。大空间的出现和处理，为设计师带来了更大的发挥空间。现代主义设计大师柯布西耶在设计萨伏伊别墅的时候，将室内空间的连接与划分进行了巧妙的组织，保证空间内充足的阳光和适宜的尺度，同时又使得各个空间之间保持连续性（图1-37）。另一位现代大师赖特的代表作品流水别墅，室内空间围绕着壁炉进行安排，使得建筑与室内浑然一体（图1-38、图1-39）。
图1-35 工艺美术运动纹样
图1-36 米拉公寓
图1-37 萨伏伊别墅
图1-38 流水别墅
图1-39 流水别墅内景
（十一）后现代主义时期的室内设计
20世纪60年代，美国和西欧出现了反对或修正现代主义建筑的思潮，其中最有影响的是美国建筑师罗伯特·文丘里在《建筑的矛盾性和复杂性》（1966）中提出的系列与现代主义针锋相对的观点。他倡导一种复杂和有活力的建筑，提倡兼容并蓄，拒绝现代主义以往非黑即白、非此即彼的设计观念，倡导引用历史和乡土语言，推崇模糊性、讽喻性、象征性、装饰性、民族性、地方色彩、公众趣味和鲜明的个性等丰富多彩、兼容并包的设计形式。后现代主义在室内设计中表现得光怪陆离、良莠混杂。比较早期的作品有文丘里的栗子山母亲住宅（图1-40）。后现代主义的“隐喻”“装饰”和“文脉”成为其典型特征（图1-41）。
图1-40 文丘里的栗子山母亲住宅
图1-41 后现代主义的装饰性
（十二）解构主义室内设计
解构主义作为一种设计风格的探索兴起于20世纪80年代，在设计的表现上与现代主义建筑显著的水平、垂直或这种简单集合形体的设计倾向相比，解构主义运用相互贯通、偏心、反转、回转等手法，具有不安定且富有运动感的形态的倾向。扎哈·哈迪德的作品中有大量斜面、圆角的处理，将空间的流畅表现得淋漓尽致（图1-42、图1-43）。
图1-42 东京某专卖店
图1-43 迪拜公寓室内空间
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