原来我向刘文彬先生学习演唱时，基本上是口传，然后自己根据新腔慢慢领悟。我在教学和演唱中感到，这个方法虽然简便，但见效比较慢，而且不便于记录保存。我就在刘先生演唱的基础上，对京东大鼓从形式上进行了一些改革。首先，我改变了原来半说半唱的形式，一个段子从头至尾满宫满调地唱，这样整体感和感染力都相应地加强了。在调式音乐设计上试图使之相对固定下来，我把京东大鼓常用的调式设计了一些名称，如四开板、金钩调、双柔调、拉腔、上音下合、低上音下合、燕抄水、小串联、双高调、十三咳、霍成调、流水板、上板小悲调、大悲调、反调等，在此基础上又适当吸收了一些其他曲种的唱腔特点，融入演唱之中，使京东大鼓丰富了音乐表现力。
我在设计名称的同时，也设计有相应的音调符号，使学生在接到标好符号的唱词时，根据符号立刻就能对曲谱一目了然，这样就为京东大鼓的普及提供了一些便利条件。
我对一些传统唱段在内容上也做了一些调整，原来流传下来的传统段子总的来看都是比较优秀的作品，但个别地方有一些毛病。例如有的地方比较啰嗦，上下句重复表意，有的地方比较“水”，用语浅俗，有的唱腔安排不够合理，有损于原文表意的完整性等。我根据“形式为内容服务”的原则，调整过来，得到了同行的认可。(www.xing528.com)
平时曲艺表演要做到“会、熟、精、化”，前三种虽然不容易，但通过一定的努力还可以做到，如果做到“化”，没有一定的功力是不可能的。所谓“化”，是根据场上观众的反映及时对节目进行处理。只有大师才能做到这一点。例如京剧表演艺术家梅兰芳，他每场表演都有特色，不为程式所束缚，这就是“化”了。我经常和学员们说，对段子要像交朋友一样，从感觉上融合在一起，这样才能得心应手。
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