设计流派发展的成果及其重要性

如果说设计风格是体现了设计师独特的创造个性的话，那么风格相近或相似的设计师们所组合而形成的设计流派，则反映了其设计的共同性与一致性。

一、设计流派的形成

所谓设计流派是指在一定的历史时期内，由一批设计理念、设计主张、设计方法和设计风格相似或相近的设计师们自觉或不自觉结合而成的设计派别。设计流派的形成有着其复杂的历史原因和多样的现实因素，其形成归纳起来有以下几种情况：

一种是由一批具有相同设计主张的设计师们，自觉结合而形成的设计流派。他们或者有一定的组织和名称，或者有共同的设计宣言，甚至对其他设计流派公开进行挑战，以宣传自己的设计主张。例如工艺美术运动的发起人威廉·莫里斯和他的朋友成立了“莫里斯设计事务所”，其主要成员有菲利普·韦伯、爱德华·伯恩-琼斯、罗塞蒂等人，他们有着共同的设计主张，都强调手工艺，明确反对机械化的生产；都反对矫揉造作的维多利亚时期的装饰风格；提倡哥特式风格和其他中世纪风格；主张向自然学习等。这种自觉形成的流派还有德国的“工业制造联盟”与“包豪斯”，其都提出过明确的设计主张，有着共同的设计宣言。

另一种是由一些设计风格相近或相似的设计师们，不自觉而形成的设计流派。他们一般没有固定的组织或是纲领，也没有共同的设计宣言、设计主张。这些设计流派的形成也有多种多样的原因，有的是由于某一地区在一定时期内集中了一批设计风格相近似的设计师，因而自然而然的形成了某一种设计流派。例如19世纪末到20世纪初发生在欧洲大陆的“新艺术运动”，其涉及了几乎设计的各个方面，从建筑、家具、产品到平面设计，以至于雕塑、绘画、文学、音乐、喜剧、舞蹈等无所不包。新艺术运动在欧洲各国的发展是不尽相同的，作为发祥地，法国的“新艺术运动”比较重视昂贵的材料、精美的工艺、华丽的装饰与高雅的意趣，这一点可以从盖拉德、马若雷尔等人设计的家具以及加莱、拉利克等人设计的玻璃器皿与首饰中看出；比利时的“新艺术运动”近似法国，但较为严谨、理性、质朴而克制，更多的注重设计的功能性与科技性。另外，德国的“青年风格”、奥地利的“维也纳分离派”与以麦金托什为代表的“格拉斯哥学派”一样，代表着“新艺术”的另一类型，倡导一种清新明快、简洁抽象的几何纹装饰风格。但是总的来说他们又具有共同的一面，比如都主张彻底的抛弃对传统的模仿，主张对自然进行深层次的探索，主张纯艺术要与手工艺结合，强调创造一种和谐、统一的整体艺术等。总之，这种设计流派没有明确的组织和宣言，而是由于种种原因，不自觉的结合形成了流派。

再一种就是设计师本身并没有形成流派的计划或意愿，甚至自己并没意识到属于某一流派，只是由于设计风格的相似或相近，被后世人们在对设计史进行梳理时而将其归结为某一特定的流派。例如瑞典现代家居之父卡尔·马姆斯登、丹麦的汉宁森、阿诺·雅各布森、芬兰的阿托什等设计师们由于都坚持了人本主义的设计理念，设计风格都具有简洁、实用等相似的特点，而被后人归为“柔性的功能主义”设计。

当然设计流派的形成还有其他的一些情况，尤其需要指出的是，设计流派的出现常常是与一定的社会历史条件相联系的。如诞生于20世纪60年代的后现代主义，正是在物质经济极度丰裕的条件下诞生的战后新生一代对冷漠的理性功能主义产生了审美疲劳，从而导致极力满足个性需要的“波普设计”与“孟菲斯”集团等一系列设计风格和流派的出现。(www.xing528.com)

二、设计流派的竞争与发展

现代设计史上的流派如同艺术史上的流派一样，一旦产生并非就能长盛不衰，一如既往的存在下去。艺术是时代生活的反映，每一个时代都有自己专属的、与之相适应的文化思潮，以及相对应的各种艺术流派。随着时代的变迁，人类思维意识的进步，原有的艺术流派便不能适应新时代的审美需要，而一种新的、适应新时代的文化潮流便会应运而生。这就意味着流派会不断更迭，推陈出新。流派的交相更替、互相竞争，不但存在于纵向的时间演变上，也体现于当代的艺术流派横向之间的相互竞争，大有你方唱罢我登场的劲头，在竞争中优胜劣汰是艺术发展的必然规律。

艺术流派在竞争中发展，与生活息息相关的设计流派更是如此。在西方百年现代设计史上出现了诸多的艺术设计流派，但是没有哪一个流派可以从其诞生一直发展到现在而长盛不衰，始终为大众喜爱和接受。也正是这种历史的必然，才使得诸多设计流派同在历史大舞台上竞技，演绎着一段精彩纷呈的设计大餐，也正是这种设计流派之间的竞相角逐才使得我们今天的设计更加符合时代的需要，更加的宜人性。

设计不同于其它的文化艺术，它不但要受到时代政治的影响，更重要的是它受制于一定时期的科技、材料、技术水平的发展。从第一次工业革命开始，机械化取代手工业，工业化大生产必然逐渐取代手工艺生产而成为主流。在步入工业化的过程中，由于对新的技术以及设计美学问题关注的比较少，因此出现了水晶宫展览中暴露出的机器丑陋以及设计缺乏人性化，使机器凌驾于人之上，使人成为机器的奴隶等问题。针对这种情况，莫里斯倡导了现代设计史上一次影响广泛的“工艺美术运动”，这场运动虽没有解决设计的实际问题，但因其理论主张而名噪一时，影响深远。科技的发展带来西方现代发展史上的第二次工业革命，随之而来的科技、材料已有了区别于以往任何时代的巨大的发展，人们意识到此时工业化大生产已经是不可阻挡的社会发展潮流，传统作坊式的手工艺生产方式已经不可能再回归。因此，作为时代的产物，“新艺术运动”、“装饰艺术运动”等设计流派便应运而生。

流派的发展既是在纵向上对前一社会主流设计流派的批判与革新，又是在横向上彼此借鉴与竞争。二战以后，在现代主义主流设计的基础上，出现了各种异彩纷呈的设计流派，它们共同点缀着西方现代设计史这串璀璨的项链。六十年代，整个社会的设计仍然以现代主义设计为主，但是在北欧，由于特殊的地理环境和社会政治背景影响，出现了独具特色的北欧新有机主义设计风格；意大利的浪漫情怀也不容忍单调的现代主义设计主宰他们的生活，因此出现了“孟菲斯集团”；日本的设计在这一时代也是不甘寂寞，他们结合传统，积极创新，刮起了一股“和风”设计。后现代主义设计即是在反对现代主义设计的高度理性化、秩序化以及设计中不注重人的感情等方面发展起来的，从而提倡个性化以及设计的多元化。

每一个设计流派都是为了更好的适应那个时代以及为人提供更优秀的设计产品而存在，正是这此起彼伏的设计流派推动着西方现代设计的不断前进，每一次新的设计流派的出现都比前一设计流派走的更远、更高，甚至更加辉煌灿烂。