设计风格：成功作品的标志与设计师的成熟之路

设计风格是设计主体创造个性与精神品格在设计作品中的显现，设计风格的形成受多方面因素的制约，并体现出不同的风貌和特征。

一、设计风格的含义

风格原本是指一个人所独有的气质和品格。现实生活中，无论是人或动植物绝没有两个完全相同的，他（它）们之间必存在差异，各有其独特的性格、品质或风貌。一件成功的设计作品亦然，它是设计师充满活力的创造性劳动的结晶，必然有着与众不同的风格和特色，这便是设计风格。换句话说，设计风格是指设计师在长期的设计实践活动中，通过其在设计作品中所呈现出来的独特的设计个性和鲜明的设计特色。设计风格包括设计家的个人风格、作品风格，以及时代风格、民族风格等。

设计家的风格是设计家个人的思想性格或创造个性在设计作品中的具体显现，正所谓“风格即人”“各师成心，其异如面”^[2](2)。设计家的这种创造个性体现在其设计活动的全过程，诸如设计理念的形成、造型语言的运用、科技材料的选择以及装饰形式等方面。当然，并非所有的设计师都具有风格特征，而只有那些成功的设计师才拥有属于自己的风格。也就是说，一个设计师一旦形成了自己的设计风格，则标志着其设计已走向成熟，其作品已达到较高水准，获得了社会大众的认可。同样，设计家的个人风格也不是一成不变的，它总是随着社会时代的变迁而不断显示出其创造的活力和存在的价值。

二、设计风格的形成

设计风格源于设计实践，它是设计师独到的设计理念通过其鲜明的设计形式的具体体现。事实上，设计风格的成因是多样而复杂的，既与设计师个人的主观设计理念有关，也与社会的客观需求相连；既与其设计作品所体现的形式以及限制作品表达的科技与材料分不开，也受到所处时代环境与民族心理的影响。

设计风格的形成首先受设计家主体观念、个性气质的影响。风格产生于设计作品的独创性，而独创性则是设计家创造个性在设计作品中的必然表现。艺术设计活动作为具有物质与精神双重意义的创造活动与作为创造主体的设计师在从事产品的设计过程中，都会在其设计中鲜明地烙上个人的情感认识、品格特征的印记，即设计师个人的性格、气质、爱好、心理等各方面的特点，在进行设计活动时会映射到他所设计的产品之中，并通过作品而获得显现。法国文艺理论家布封讲“风格即人”，也即此意。如均为意大利文艺复兴时期的“巨匠”，米开朗基罗（图6-1）和拉斐尔（图6-2）的建筑装饰风格就如同其人，鲜明相对。米开朗基罗的作品，无论是雕塑还是壁画，其格调粗狂雄伟，给人以壮美的感觉；而拉斐尔的创作则秀丽明快，以优美著称。

图6-1米开朗基罗

图6-2拉斐尔

设计风格的形成还要受到包括时代经济、社会需求，以及民族审美心理等各种客观因素的影响。设计师总是生活在特定时代的社会生活之中，其设计作品必然要受到该时代社会经济、科技水平以及社会大众的物质与审美的总体需求的影响，因而其设计作品不可避免的带有时代的烙印。如中国明式家具的简洁、浑厚、精巧、典雅的风格与清式家具的厚重、华丽、富贵、繁琐的特征恰是明清两个时代美学思想的体现；而样式主义设计与高科技风格设计也反映了美国社会经济的丰裕与科技的新成就。(www.xing528.com)

此外，设计师还从属于一定的民族，生活在一定的民族环境中，其民族特定的社会生活、文化传统、心理结构、精神状态、风土人情、审美习俗等就会反映到设计创作中来。这种民族因素的长期积淀会时常渗透并影响着他们的设计创作，使之设计体现出民族的情结与精神特质。回顾各个民族的设计创作，我们可清晰地看到每个设计师所受到所属那个民族文化的内在精神的深刻影响与感染。例如德国的设计，明显的受到日耳曼民族冷峻、严酷、求真、务实等的影响，每一个时代所呈现的设计风格均体现出崇尚理性、科学严谨、求真务实的民族精神。意大利20世纪60年代的唯美主义设计，无疑是受到意大利丰富的文化底蕴的影响。自由浪漫的民族性格，使得设计师们融化于无所不在的艺术氛围之中。意大利的现代设计一开始就带有强烈的个性化色彩。在意大利的设计师看来，设计更像艺术“创作”，而非德国设计师眼中的“研究”，他们乐于接受“将设计作为艺术”的理念。所以意大利的设计界就如同意大利的文艺一样，充满着张扬的个性、喧嚣的氛围以及纷繁复杂的流派和理论，甚至包括“怪异神秘”的设计哲学。再从2010年的上海世博会的场馆总体设计来看，每个国家的场馆都鲜明地体现出其民族文化的精髓和精神风貌：如中国馆“东方之冠”的设计思想以及设计创意均来源于中国古代斗拱建筑（见彩图10），深深受到中国传统建筑思想的影响；再如以树木、沙漠、海鸥、动物、建筑……这些富有强烈非洲特征为装饰元素的非洲联合馆（图6-3），勾勒出非洲大陆独具多样性的风貌，展现非洲的古老文明和勃勃生机，明显受到非洲民族文化的影响。

非洲联合馆

三、设计风格的特征

设计师一旦形成了属于自己的设计风格，则标志着其设计之路已步入成熟期，已拥有了与众不同的个性特征，并在一定时期内具有相对的稳定性。风格也绝非单一的，而是呈现出丰富性与多样性。设计风格的特征，集中体现了其丰富的内涵。

第一，鲜明的独特性。设计风格是设计师独特的创造性及聪明才智在设计作品中的具体显现，因而人们能从设计师的风格中看到其不同于常人或其他设计师的突出特征，可以窥见设计师对自然、科技、材料的独特思考与见解。风格具有很强的独创性，无论是设计师或者作品的风格，还是民族、时代、地域或流派的风格，均是对前人设计风格的继承和发展，同时也凝聚着设计师创造性精神和独特的个性意识。设计师对设计风格的追求和把握是贯穿设计活动的全过程的，设计师总是以形成自己的设计风格为最高目标之一。风格的形成是在充分继承前人的基础上，又与当代时代特征和科学技术发展水平相联系的。如法国传奇式时装设计大师卡布瑞勒·夏奈尔一生致力于设计“尽可能简单的、简洁的、朴素的服装”，她的设计简洁、庄重，色彩素净，以黑色为主，配以金银，创造出了独特的“夏奈尔式风格”。还有斯堪的纳维亚的设计风格就是以特定的文化传统为背景的一种独特的现代设计风格。从19世纪末起，伴随着工业化的步伐，现代设计运动就在斯堪的纳维亚国家兴起，以手工艺为基础的传统工业开始让位于现代大工业。但是斯堪的纳维亚国家传统的手工艺的强大惯性一直延续到现代化产品设计中，表现在斯堪的纳维亚设计中处处体现出精湛的手工技艺，以及对自然对材料的敏感程度，传统的手工技艺以及造物特色并没有立即退出历史舞台而被大工业生产所取代，而是保留了其精华部分，然后与来自欧洲其他国家的先进的设计理念相融合逐渐形成了具有人情味的斯堪的纳维亚设计风格。每一次新的设计风格的形成都是一次创新，都是与时俱进的不与历史重复的。因此说设计风格具有独创性的特征。

第二，相对的稳定性。设计风格具有相对稳定性的特点，设计师的风格一旦形成，就会贯穿于设计创作的每一个环节。设计风格一般通过功能、形式、材质、设计语言等体现出来，这些因素综合起来形成一定的关系模式，进而成为一个相对稳定的系统。设计师在进行创作时就会不自觉的延续着这个既定的模式进行设计创作，因此具有一定稳定性。这种稳定性和设计师的性格、情感、气质等关系较大，民族文化传统和审美心理的继承性，也是形成设计风格相对稳定性的重要制约因素。设计风格的形成总是与时代特征相联系的，以科学技术的发展为依托的，因此处在该时代的设计师其设计风格的形成必然与时代相联系，而在这一特定时代内设计师的其设计风格具有相对稳定性。如新艺术运动时期由西班牙伟大的建筑师安东尼·高迪在建筑和室内设计上所呈现出的别样风格，是整个新艺术运动时期的代表（图6-4）。他的风格独树一帜，其早期建筑具有明显的哥特建筑的痕迹，只是他对材料富有想象力的运用体现出了时代的特色。当高迪进入到设计第二个阶段，新艺术运动的风格开始在他的作品中显现出来，但他对不同材料的质感和色彩的把握，以及铸铁装饰图案的个性化，仍带有浓郁的个人风格特征。到了他晚期的创作中，其独特的造型和装饰风格就仅仅属于他自己了。不管外界设计风格如何变化或者怎样变化，都仿佛与他无关，他沉浸在自己的艺术世界里，坚定地走着自己的路，其设计风格一直未有明显变化。

设计风格的稳定性只是相对的，并不是说所有设计师的设计风格一旦形成之后就不再变动。由于设计这一特殊的精神活动，要受到社会、市场、科学、技术、材料等多方面的影响，设计风格总要与时代的变化相协调一致，就必然要适应时代特征，接受科学技术的进步以及材料的更新，要适应市场的变化与需要，这种种因素都会对设计师的风格产生影响。但是作为不同的设计师，其发展变化也是有所不同的，有的是风格日趋成熟，更具有民族特色和时代特色，其艺术的魅力和价值更高；有的则相反，可能会逐渐适应自身的消极情绪或没落的精神世界，使设计风格向着畸形和变态发展，失去原有的设计品位和社会价值。

图6-4安东尼·高迪米拉公寓

第三，表现的多样性。风格的多样性是设计风格发展的必然趋势。设计风格客观上受到时代、社会、科学、道德等影响，主观上受到设计师的思想情感、生活经验、审美理想、创作才能的影响，消费者对设计作品的需求和爱好的多样性，也必然要求设计风格的多样性。不同时代、不同民族、不同地域的设计师，其风格也是千差万别的，即使是同一时代、同一民族的设计师，其风格也是不尽相同的。一位成熟的设计师，应该能在保持一种基本的、占主导地位的风格的同时，创造出具有别种风味的作品。一些设计师在自己创作生涯的不同时期，表现出多种既有联系又有区别的风格特色，正是其设计风格成熟的表现。20世纪的服装设计大师圣·洛朗的设计风格即如此，其设计作品在突出民俗化的基础上又呈现出多种风格特点：有热情奔放的西班牙风格，有华美多姿的俄罗斯风格，有卓纯豪放的非洲风格，还有庄重鲜明的中国风格。再如美国现代主义建筑大师莱特从其早期的“草原式”建筑风格发展到相对成熟的“有机建筑风格”也是很好的明证。设计风格的多样性还受到不同时期设计师对科技和材料的把握和运用，对材料和科技的态度往往影响着风格的形成，因此对不同时期的科学技术发展状况的把握和对新材料的研究都会影响着设计师的风格，使之呈现出风格的多样性。也正是设计风格的多样化，才会使设计创作不断出新、出奇，以满足不同阶层的消费者越来越高的精神和物质需要。