（一）选择切入点
经过前期的调研和分析，首先要确定你的受众和创作所传递的信息、创作的形象、为什么创作，准确了解什么内容需要传递和信息传递的形象，以及传递、交流该信息所要达到的预期效果。收集同类作品，并加以分析研究。和委托人交流、沟通，尽可能收集关于该项目的详细资料，并做深入调查。对材料进行分析，排除次要的、多余的信息。调换角色，反观自己创作的可实施度。深思熟虑，考虑一切可能遇到的问题，并制订相应的解决措施。
创意作品，首先应该清楚所要创作的主题，然后再确定创作所要表现的定位与理念，确定项目的主要内容与创意是否与主题理念相契合。在主题确定之后，创作者需要对相关资料进行调研，调研结果对设计有指导性的作用。如果你与合伙人一同进行视觉上的创作，可以采用一种方法，这个方法由创意大师杰弗里·鲍姆加特纳提出。你可以和你的团队制订、设立一个“性感的目标”，如果你文化背景可以接纳这个词并不会对其产生反感的话。
“性感目标”是刺激的、兴奋的和有趣的，一个极好的性感目标会使人们对当下的情形做出不同的思考，使他或她的头脑与当下的情形中的想法建立起联系。例如，试想一下，你接到一个项目，是为你所在的公司设计一款新的相机。那么你所面临的最显著的问题就是：用何种方式可以提升已出现的相机设计？或者新相机包含哪些特征？这些问题显然不错，但它们都是传统的问题，因为它们都是关注相机本身的。这样做的结果会导致设计的参与者给出自己的想法时，都是基于已出现的相机话题。
总体说来，创意实施有三个阶段，即试验图、草图和最终设计图。每个阶段的创意稿都凝聚了创作者的不懈努力，都经历了从粗略到细致的过程。所以，对于创作者来说，构成草图的元素往往比完成的作品对观者的意义更大。在接到项目、选择设计切入点的时候，作为创作者，开始了概念上的试验阶段，也就是我们此时所说的“试验图”（又称“缩略图”），经过创意的不断打磨，绘制草图，最后形成设计图。在实际公司的设计活动中，通常在最初的方案讨论中，创作方就应该向客户展示出粗略的构思。因为在可能会被否决的构思上浪费时间和金钱是没有任何意义的。还有一点尤为重要，作为创作人，你需要提供几个备选的方案，从而更好地了解客户想要的是什么，并对客户的需求有更深入的洞察，允许客户拥有更多的自主权和指导权。[3]
（二）随时随地记录灵感
明代画家石涛曾说：“搜尽奇峰打草稿。”他认为书画作品应多采素材，多观察事物，博采众长，才能迸发灵感，创作出奇妙之作。同样，作为艺术创作者、设计师和艺术院校的学生，于反复磨炼中不断求索，以便将“搜尽奇峰”所产生的创作灵感和意境能够淋漓尽致地展现于作品当中。妙理、苦功相结合，作品乃大成。
根据课题要求，研究收集的资料，根据旧经验，启发新创意。在绘制草图时，内容广泛的剪贴簿有助于提供各种参考图片。剪贴簿是收集从报刊等媒介剪下的图片所建立的档案，这些图片因内容不同、风格迥异，经常被用来表现风格、内容或者画面的感觉等。需要注意的是，这类图片只能在设计的初始阶段图稿中使用，不可以未经允许使用他人拥有著作权和版权的图片。
作为一名艺术家或者设计师，其首要工作不是在电脑上完成的，而是运用想象力完成的，通常需要借助剪贴簿或速写簿。你可以随时都带着它，因为你无法预知好的创意何时会出现。如果最初的创意没有说服力、不合适或者很平庸，那么即使最后的作品没有任何的缺点，也算不上好的作品。艺术家或设计师可以通过词汇联想、召开头脑风暴会议等方式寻找“大创意”。
在创作的过程中，有以下两种常见的情况：一种是创作前翻阅各类资料，挑选合适的形式、手法进行移植，改头换面地套用创作的内容；另一种是不找任何资料，凭借自己所学的知识、激情、力量，再结合创作的法则进行艺术构思和均图。其结果是，前一种显得拘泥而少灵气，模仿因素多；后一种创意明确，视觉流畅、饱满、生动、个性化强。虽然我们要提倡后一种方法，但作为一名从未接触过创作的学生，要在短短的几天时间内学好创作，只能采用第一种方法去借鉴别人成功的案例，阅读大量的相关资料，从中掌握作品的形式、手法的规律，让它变为自己的创作，让自己能够“站在巨人的肩膀上”。(www.xing528.com)
（三）孵化创意
孵化创意也就是创意的酝酿期，是把所收集的资料加以咀嚼消化，使意识自由发展，并使其结合。因为一切创意的产生，都是在偶然的机会中突然发现的。灵感具有突发性、短暂性和偶然性等特点，产生灵感的基础是设计者头脑中储存的知识，是设计者有目的地思考、研究和想象的结果。只有持之以恒地学习各种知识、积累知识并加以综合运用，才能遇到导火线而突发灵感，这一阶段，要将不同的素材交给你的潜意识去整合。平时不努力学习知识，期望灵感从天而降的人是不可能获得灵感的。设计者应善于从社会生活和各种事物如自然界、科学技术、文学和艺术等方面去获取某种意象和启发，触类旁通，引发联想，从而产生创作的冲动，促使灵感的爆发。
艺术家、设计师可以将自己的想法通过手绘的方式或是电脑简易排版的方式罗列式呈现出来。国外艺术家、设计师在作品的呈现方面，更倾向于强调创作过程的重要性。意大利著名平面设计师弗朗西斯科·麦曾伽创作了许多脍炙人口的招贴设计作品。这些作品大多留有作品的创作过程。
通常，一些设计师更习惯于直接拼凑出版面的草图。还有一种方法，就是制作试验图。试验图无须详尽，它的作用是提供基本设计的指示或整体创意，是对版面构建可能性的一个粗略分析。我们可以将试验图的可行性设计的各种尝试看作是对手头问题的粗略回答，在你形成好的创意之前请不要停止这项工作。此时，可以不局限于现有的构思，而是继续寻找和尝试其他的构思。可以应用铅笔绘制试验图，绘制时勾勒出画面部分的大致形式，也可以进一步绘制出画面部分的大体内容。在标题和其他放置文字的区域上标注记号。此外，试验图的作用是为你提供所有可行性方案的大致构思，所以不要随便画上两张，就草草了事。
接下来，绘制草图。今天，在网络上找图、购买与扫描图像变得唾手可得，艺术家、设计师可以借助电脑来完成整个草图的绘制过程。在电脑上绘制草图，要先确定版面的比例，然后将画面元素，如图片、图形、图像、标题、文字等一一落实到位，把之前的试验图按照比例放大，变成一张实际尺寸的草图。当然，手绘制作草图仍然是最受欢迎的方式，它可以让你的手、眼和头脑熟悉创作的整体基调、图形的处理方法和字体的设计等，它还可以随时记录你的灵感。
（四）创意的形成与验证
形成期，即主题的确定和创意的形成时期。“我找到了”是创意的最后阶段，即用文字或图形将创意具体化。创意工作者应在明确主题目标的基础上，根据创意目标、广告策略来确定创作的主题与诉求点，引发联想和形态思考。对收集的相关资料进行分析、研究，初步寻找出主题意念或产品与这些资料的连接点，善于发现事物与事物、事物与知识、要素之间的关联性，从多种角度探索它们之间各种创造性组合的可能性和效果，对各种方案和意象进行酝酿和选择，或从新的思路去获取灵感。
创意过程实际上是在寻找一种能够准确体现某种主题与含义的视觉语言，通过形态的创造和形态的各种创造性的组合关系，表达创作的主题和含义。这是一个从模糊到清晰的漫长探索过程。
把所产生的创意予以多次讨论、研讨修正，使其更臻完美。这一阶段需要将自己的创意、想法和草图（如果有完成稿更佳），开诚布公地向创意总监、部门高层领导或是指导教师和工作坊中的其他同学展示。然后，经创意总监、教师审定或在征求有关人士意见的基础上，将选定的一幅小草图放大至正稿尺寸，在画面上对图形、文字、色彩以及编排形式做更为深入的修改和调整，使创意得到进一步的发现和完善，使各构成要素组成一个完整又明快的信息体。
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