手工艺设计的类型-实用工艺与特种工艺，艺术设计与创意思维

手工艺承载着时代的思想，直接体现着人们的生活方式，它通过衣食住行等各个方面服务于人民。手工艺种类丰富，可分为实用工艺和特种工艺两大类。前者如陶瓷、家具、编制品等，后者则如玉器、漆器、珐琅彩等。依据材料运用分为陶瓷、染织、漆器、玉器等工艺。

（一）陶瓷工艺

陶瓷是以泥土为媒介，通过多种工艺技法造型，经过火的烧制注入精神品质的造物之器，富含强烈的手工制作的痕迹以及简易操作的便捷性等特点，在历史中呈现出瑰丽雅致的视觉、厚重古朴的质感，谱出一曲细腻悠扬的曲子。

陶瓷的出现是与“实用”功能紧密相关的，经新时代不断尝试、制作而生，经过几千年的设计、制造、发展、打磨，充当着人们生活中必不可少的角色。仅仅是通过陶瓷器的变迁，就可以看出中国几千年历史的缩影，可以看到各个朝代中人们的生活情况与时代特色。古陶瓷通过形态、色彩、纹饰和标识等形式反映出来，显露一定的社会历史文化内容。

陶瓷的历史久远，作为一种载体，记录了我国的文化发展，也为其他的艺术门类提出了新的概念和灵感，是促进文化发展的一种艺术形式。陶瓷设计涉及有较高的文化素养和鲜明的艺术风格的审美、技艺、物理学科等各方面的知识。日用陶瓷设计更要有文化的内涵，要体现出文化的时代性和民族性。在设计中要高度关注“以物传神”，明确好设计概念与构思，将传统的文化因子、审美韵味注入现代手工艺设计的肌肤中，使其再现新生活力与生机。

（二）染织工艺

染织技术工艺是在不同社会环境和历史背景下产生和发展的，是传统图案的重要工艺分类，是传统图案的创新之处，而图案的发展对衣服行业的发展起到了推动作用，也间接地传播与弘扬了传统文化。染织技术不仅是大众的文化还是古代贵族追求独特审美的双重结果，人们对染织技术的审美品位与艺术鉴赏能力也在不断提升，因此改进传统的染织工艺具有现实意义。

染织工艺最初对原料进行编、织、染的技艺，随着工艺的提高，将美学融入工艺品中，经由材料的革新、艺术品位的提升与科技的进步，推动了染织工艺的成熟，并使其焕发活力。染织工艺在服装产业的应用更是提升了人们的审美能力和情趣。

（三）漆器工艺

漆艺是一门以漆器为主的艺术门类。漆艺的胎骨用材多种多样，装饰材料也极为丰富。磨制石器的出现、器物的实用功能和精神美感的驱使下，萌生了漆文化艺术。漆器的产生与人们的精神审美有着密切的联系。漆器在这种巅峰上的发展演变给人们带来的物质文化的丰富和精神的满足不言而喻。

漆艺的实用化以及日益普遍化的前提下，倾心于优雅之境，追求一种清莹、平淡、简约、自然的纯净之美，留下了数不清的工艺杰作。开发与现代人们生活有关的现代漆器，走手工艺设计之路，技术层面上的综合、改良，或是局部细部上的精益求精，使漆艺与木、竹、金属等工艺相结合，进一步对其意味的创新，而非工艺或技术上的重大突破或创新。(www.xing528.com)

（四）玉器工艺

玉器，是我国源远流长的历史长河中一颗璀璨的明星，其在世界艺术之林中独树一帜，充分彰显了鲜明的民族特色。玉器的设计与雕刻内容不断变得丰富多样，从打磨成生产工具发展到人们逐渐认识到玉器的优美造型，并将其设计制造成生产工具、祭祀品以及装饰用品。玉器具有器种繁多、质地优良、用途广泛的特征外，还具有典雅的设计与雕刻，也更加符合人民不断提高的物质精神需求，给人们以美的享受。玉器工艺设计与雕刻在延续美学的同时也在不断地革新内容与工艺，为玉器的雕琢注入了全新的美学灵感，实现了古典与现代的完美融合。

玉器在千年历史中历经沧桑，玉器设计与雕刻在不断融合发展中推陈出新以及与时俱进，在现代社会中也充分彰显了其高度的审美价值和人文价值。通过吸收融合不同时代、不同地区的民族风情与工艺，造就了中国璀璨夺目的玉器工艺。

玉器不仅是具有审美价值，也是承载精神的手工艺，它们的核心价值在于精神观念的物态呈现。玉器作为中国文化的真正载体，蕴含着高度的生活情趣、奇思巧构以及审美风尚。为了保证玉器工艺能够在现代社会中发扬光大，还需要不断地吸收前人优秀的美学工艺，并融合现代化的美术工作，创新当代的玉器工艺。

【注释】

[1]王燕.环境设计理论与实践[M].长春：吉林美术出版社，2018.

[2]王蓉.工业设计与人工智能[M].长春：吉林美术出版社，2019.

[3]郭诗涵.新媒体时代下视觉传达设计的创新与发展[J].魅力中国，2021（05）：25.

[4]范凯熹，胡晓琛.信息交互设计[M].青岛：中国海洋大学出版社，2015.

[5]傅鹏瑾.手工艺装饰在布偶设计中的运用研究[D].上海：东华大学，2019.