优秀手工艺设计师的特征及意义

人类在漫长的历史进程中，创造出了灿烂而丰富的手工艺文明，不同地区、民族或国家也形成了自己各具特色的手工艺和设计传统，但作为手工艺设计却具有共同的特征。

（一）物质性与精神性的统一

手工艺品一般具有物质性与精神性双重属性。手工艺品与人类生活息息相关，因为它是创造人类求生的工具，同时又供给人类精神的粮食，即是物质性与精神性兼备的东西。以往的手工艺主要以实用为主，装饰为辅。随着社会的发展和科技的进步，人民群众对物质生活与精神生活提出了越来越高的要求，不仅希望日常生活用品坚固适用，而且希望这些用品精致美观，甚至把美观放到越来越重的地位上。

考虑到实用价值与审美价值相结合、物质与精神相结合的原则，以生活方式为导向，艺匠根据生活需求创作出适合大众审美的简约造型，在满足双重功能的基础上重构手工艺设计的美感。依据手工艺品与人之间的情感沟通，了解和认识手工艺产品的内在品质及意义，形成一种“设计物”与“人”之间默契的心灵沟通。通过“物”的形式按照美的规律为人设计，诠释了“人”的理想、情感及其精神，达成手工艺设计的“用与美”“情与理”的物质性与精神性的和谐统一，如明宣德年间的青花瓷器做缠枝莲纹瓶就极好地诠释了这一特征。瓷器造型朴实，青花明艳，通体青花纹饰；口沿下饰朵梅纹，身部饰缠枝花卉，足墙外饰卷枝纹；纹样秀丽，线条流畅，体现了清新、典雅的艺术特色。^[5]

（二）材质美与工艺美的融合

“物各有性，性各有极”，对材料的认识是长期经验积累的总结，是手工艺设计师认识材料的独到之处，是主体独特智慧的体现。由于手工艺品比起其他艺术种类，更加直接地受到物质材料和工艺技术的影响，因此需要合理利用材料来突出造型美和工艺装饰美。“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。”古人在造物时是如此看重“天、地、材、工”四者的精密契合。例如，木质材料的天然纹理，玻璃的晶莹剔透，宜兴紫砂的古朴雅致，有机玻璃和不锈钢的挺拔坚硬，都是在造型与装饰时需要考虑的。现存于故宫博物院的清乾隆紫檀嵌楠木山水人物床，取自纯天然的紫檀、楠木等木质材料，上有自然的生长纹理，在结构处多次巧妙地运用回字纹装饰元素，充分利用木质材料易于雕刻的优势，在三块楠木上将远、中、近景层次变化表现得淋漓尽致，再现了南方水乡的秀丽景色，材料、风景皆取自自然，展现了自然的美妙以及工匠巧夺天工的手艺。(www.xing528.com)

优秀的手工艺设计师都善于利用材料特征创造性地进行造型设计。手工艺设计师在创作中善于充分发挥物质材料的本身的质美与特性，将精湛的表现力技巧、高度的审美意蕴融于其中，巧妙构思，因材施“艺”。我国工艺大师王树森先生的玉雕精品《五鹅图》，作者利用一块红、白、黑三色玛瑙，制成五鹅群啄食的玉雕。白色的鹅身、红色的鹅头、黑色的眼珠，栩栩如生。但五鹅之中，只能琢出九个黑点，独缺一眼。老艺人匠心独运，让缺眼者鹅头一偏，藏另“一眼”于羽下。它增强了玉器造型的惟妙惟肖、生动传神和极强的形态表现能力，提升了玉器的某种欣赏价值和意境内涵，成为无价之宝。手工艺设计是将材料、工艺这些无生命的物质赋予灵魂，使之成为有生命的“物”——工艺产品。

（三）个体化与情感化的体现

手工艺设计充分体现了人的主体性特征，彰显出“手”与“工艺”的独特价值，是对工艺的一种极致追求，有温情感性的一面。这是区别于工业化产品最重要的属性之一。手工艺的劳动是创作设计和生产操作的统一，以其独特的单件手工制作方式与艺术品格，发挥了惊人的艺术创造性，并且具有坚韧的意志、细心而严肃的创作态度，凭借专门的工具及丰富多变的工艺技法，使产品获得完美精湛工艺和审美意蕴的艺术效果。

手工艺设计在创作和制作过程中，充分体现出其主体的创造性与情感化。手工艺品蕴含着丰富的个人感情，具有情感价值。它是劳动者心与手交流、互动创造下的情感产物。手工艺的手，更多的是生产过程中人手灵活性的体现，使各种产品的外观形式都在不同程度上体现出人的意志和情感，有了审美的品格。现存于中国国家博物馆的吉州窑玳瑁釉碗，就是采取洒釉的手法，在洒黑釉时添加了一些黄釉，使其各色釉能够在自然随机的高温烧窑中互溶，呈现出各种十分活泼、没有规律斑纹的形状。充分地体现了手工艺人在自由劳动中对手工艺所蕴含的情感与情趣。

主体的创造性与情感化还体现在富有个性化的手工艺品中。“装饰”的民族化与地域性造就了手工艺的个性化特征，展现了不同的生存方式、审美意蕴及高度的文化价值。每个地域都有本土化的习俗，将这些习俗创造性地应用在手工艺设计中，也体现来自不同地域的风俗民情和韵味。特别是民间手工艺和少数民族手工艺，反映了劳动人民追求美好、幸福生活的愿望和健康的思想感情，在艺术上具有简洁、纯朴、清新的风土人情味。工业化大生产的时代，机器也能制造具有手工质感或人文审美韵味的工业产品。但是，无论造物手段如何发展，手工艺设计中人注入的情感因素仍然至关重要。