公共空间新媒体艺术工作坊：内涵与模式

“Workshop”设计模式是国外近年来在艺术教育中广泛采用的一种手法，通常指开展艺术教育课程中专业学习环节教学，设计过程中参与的人数并不多。“Workshop”可翻译为“工作室”或“工作坊”，但“Workshop”并不仅仅只有“工作室”的含义（陈玲，2007）。“Workshop”的基本内涵，体现在是一种开展设计工作的方式。通常，Workshop是设计工作打开思路的一种方式。作为一名新媒体艺术设计师，Workshop也是开展设计工作的“软技能”，必须学会与人合作，作为设计的推动者。Workshop教学模式的理念源于威廉·莫里斯发起的艺术与手工艺运动的“工匠”制度，演变为现在工作室设置。早期的包豪斯教学基础即是由格罗皮乌斯创建的“建筑之家——包豪斯”（陈媛媛，2013）。Workshop教育模式是教学与实践的环境，对外的窗口，学生走向社会的桥梁，也是产、学、研的孵化器。

国外新媒体艺术高校教学更注重Workshop等实践或创作教学。在德国魏玛包豪斯大学媒体学院（Bauhaus-Universität Weimar，Fakultät Medien）教学中，无论是魏玛还是媒体学院的悠久传统，文化、科学、技术和设计并不相互排斥。所有媒体学位课程的特点是良好的监管和研究环境，由实验室的出色配备和工作室（Workshop）模式支持的无限创意和实验，这些都是令人印象深刻的特点。在德国高等教育中，传媒学院教学独一无二地使（专业）技能针对专业方向，鼓励学生对自己的兴趣和能力进行跨学科的自主发展——也保持与包豪斯大学同样的大学精神：实验包豪斯！（陈媛媛，2013）

传统艺术教学中，教学过程重点内容与新媒体技术较少，并采用以单独练习、或理论学习为主的教学方式，缺乏针对性，理论联系实际应用较少，造成教学过程乏味枯燥的误解。在新媒体艺术教育中，强调的是艺术和技术的结合，或者艺术和科学的结合。与传统媒体创作相比，要进行数字媒体的创作，就必须掌握各种计算机软硬件的应用方法，这无疑成为传统艺术跨入数字艺术的一道门槛。从专业价值来说，涉及不同领域的软件和硬件非常多，要达到真正符合社会需求的教学，就必须安排足够的时间进行专业技术的教学（王荔，2008）。

Workshop教育模式与传统艺术教学模式相比，更突出新媒体艺术教育的针对性和实用性特点，具有以下优势。

其一，环境氛围轻松。Workshop教学模式并不严格要求师生之间的教与学关系，而更倾向于师生间平等的对话与交流、学习。教师更多关注培养学生对于自我的定位，学生则可以根据自己的意愿选择相应科目学习；教师授课和学生是围坐讨论，通过理论讲授、图板展示、效果图表现等，互动交流。(www.xing528.com)

其二，小组形式的互动。Workshop教学模式通常是以小组成员合作的形式开展，新媒体艺术教育则需要打破“纯粹艺术”与“实用艺术”截然分割的教育观念，具有“集体创作”的教育理想，一件完整的新媒体艺术作品需要不同专业领域的人合作，完成在“艺术”与“工业”之间的连结。

其三，与艺术教育的个性化相适应。Workshop教育模式内容同样也具有一定的独创性，尤其针对现代媒体艺术设计的多学科交叉性与创意性。在艺术教育教学培养中，每一位学生对于艺术的思考是不同的，个性化的艺术创意需要具有针对性教育的教学模式。

针对艺术教育中受教者（学生）的艺术背景与专业素质，新媒体艺术教学课程中设置Workshop教学模式，旨在帮助艺术专业背景学生掌握一定程度的新媒体技术，并能整合媒体艺术与媒体技术，将创意与技术相结合，融合理论与实践。