皮克斯工作室与Google的创新团队

从第一次工业革命到机器时代，再到信息时代，再到虚拟信息时代的数字革命，20世纪的新媒体艺术形式以戏剧性和前所未有的技术变革开始，并迈入了新世纪，同时也定义了我们生活的世界。在今天，这些快速变化继续改变人们所处的位置、环境和人们称之为家园的空间。由于所有的人为干预和技术发展，更凸显了新媒体艺术作为一个研究和设计领域的重要性，以及作为艺术家、教育家、理论家、历史学家、策展人、学者、出版商等所有为该领域做出工作的每个人的重要性。

（一）对媒体艺术的梦想与热情

1.皮克斯动画工作室

数字动画发展，与工业科学技术发展密不可分。它是一种工业社会发展中，人类寻求精神追求表现方式的综合艺术门类。皮克斯在数字动画这种新媒体艺术的创作、产业成功是毋庸置疑的，通过“坦诚”培养创造力——是皮克斯动画工作室对于“创意与热情”的诠释。这种“坦诚”，是直率和坦率的——鼓励员工们分享想法、意见和批评的能力。

图5-19　皮克斯“智囊团”方法

图片来源：https：／／www.chainnews.com／articles

皮克斯最初只是一家技术公司，后来慢慢转向电影动画制作；其电影通常采用多种形式，随着技术的演进不断完善动画画面。通常，皮克斯的动画创意往往开始于一个想法或概念，然后设计师们继续尝试新的东西，直到最终想法落地实施。皮克斯工作室始终认为，坦诚对创作过程至关重要。通过创造一个可以坦诚的环境，导演和创意团队可以互相给予和接受直接和建设性的反馈，在此过程中提升产品；而皮克斯用来达到这种坦率的一种工具被称为智囊团（Braintrust）。这个词汇被延伸含义，用于涵盖与决策者一致的任何专业顾问群（图5-19）。

智囊团这个策略执行的是一组团队协作，在皮克斯工作室，团队定期聚在一起审查正在开发的皮克斯电影和动画的进展：角色，故事和设计，等等。或者说，智囊团的工作是“追求卓越，扎根平庸”。皮克斯的创作热情，或是创造力，并不是单独一个人的努力，工作室更倾向于认为，个人的创意会由设计师自我不断挖掘和更改。然而，最好的创意通常由整个团队共同发掘。皮克斯不断改变动画世界的方法，即在于此：赋予如此多团队员工贡献创意的方式——最好的创意项目几乎总是协作（图5-20）。

图5-20　皮克斯工作室的设计师们定期聚在一起审查工作

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在团队的协作过程中，皮克斯的动画形式具有灵活性，并能及时改进。通过诸多皮克斯的作品，观众们能体会到皮克斯的精神是蓬勃的事业心、锐意创新的能力、无尽的求新欲望，挑战自身的勇气、潜心磨砺的心境、精雕细琢的耐性、旺盛的精力、无间的共事合作、豁达的人生态度、共谋与信任、童心童趣……以及最根本的：对生活的热爱与忠诚，宽容。通过其作品，皮克斯诠释了“幽默”与“感动”的完美结合，动画的美与人性的美也完美地联系在一起；从其中感受到浓浓的亲情、友情、爱情，抑或是生活的哲理、做人的准则。皮克斯不照搬童话或畅销书籍，坚持创造属于自己的故事和人物；将社会现象的思考与情感的升华细致地融入作品，皮克斯的动画大师们非凡的想象力和无限的创意，让观众们相信动画能够使创作者们自由地、没有任何障碍地表达出自己的想法；在动画的世界里，没有想不到，只有做不到。

2.Google X实验室

当人们尝试将某些设计提高10倍效率而不是10%时，就会发生真正的创新——这是谷歌工程师的指导灵感，也来自Google X实验室。实验室专注于生产重大技术的进步，并奉行理念，即：创建一个成功的公司，必须创建正确的文化，学会快速实验，并鼓励组织中成员快速从失败的阴影中走出；创建远景目标，使设计师不仅专注于现有模型产出，也使设计师重新构想如何能够更接近最终的创意。

在Google X，团队成员们创造了一种创新文化，或者说是设计的梦想与热情，甚至全世界很多设计工作室，也积极开发这样的设计热情。当然，没有人确切知道下一个伟大的创新是什么，或者它们将来自何处。但设计师们确实知道的一件事是，随着人们进一步进入到新的数字时代，创新和颠覆正在越来越快地发生。创新的梦想与热情，成为美国新媒体艺术设计乃至整个设计界的文化。

Google X最初的想法是发明并推出“moonshot”（登月计划）创想和技术。Google X实验室的领导者Astro，领导着一支由世界级工程师、科学家和创意人员组成的团队，为数十个、甚至数百个世界上最棘手的问题开发解决方案。Google X实验室的一些公共项目包括：自动驾驶汽车项目，智能隐形眼镜和Loon项目，等等。多年来，Google X一直是谷歌名为X的秘密工作室实验室。与其他Google实验室或部门一样，重新命名的X公司提出了很多创新想法，试图让世界变得更美好。人们可以在其网站上访问得到有关活动的相关信息。

X不使用典型的硅谷类型。谷歌已经拥有一个大型实验室部门Google Research（谷歌研究），主要致力于计算机科学和互联网技术。这种区别有时是这样构成，也可以这样比喻：谷歌研究主要是“比特”研究；Google X主要进行的研究任务，是制作与物理世界相互作用的实际物体，这在一定程度上给出了迄今为止从X中出现的四个主要项目的逻辑连贯性：无人驾驶汽车，谷歌眼镜（Google Glass），高空WiFi气球和葡萄糖监测隐形眼镜。

大多数情况下，X寻找那些想要建立创想、实现创意的人才，以及那些不会轻易被困难和失败吓倒的人。现在实验室有超过250名员工，有的工作室团队的组成甚至包括了前公园护林员、雕塑家、哲学家和机械师。一位X科学家因制作影视特效而获得两项奥斯卡奖；就连X实验室的创始人特勒（Teller）本人也写了一本小说，在金融界工作，并获得了人工智能博士学位。如果X在实验室表面的工作内容后有一个总体规划，那就是创造可以解决世界上最棘手问题的产品，并赋予其最大的热情和希望。然而，正如特勒所描述的那样，Google X本身就是一项实验——努力重新配置企业实验室运作的过程，在这种情况下，运作的过程也是在各种各样的技术领域中承担令人难以置信的风险，并且对于这些团队成员正在做的事情，实际上没有历史模型、先例可以参考（图5-21）。

图5-21　GoogIe X自动驾驶汽车和GoogIe X自动飞行无人机

图片来源：https：／／x.company

综上，Google X的各种创想，似乎看起来是天马行空的想象，但X的moonshots并不像Google一贯的风格那样喜欢纯粹利他主义，例如，自动驾驶汽车和WiFi热气球项目。尽管如此，用户们仍然会惊叹这些想法以及来自X的其他想法是充满理想和热情的设计理想主义。以X实验室的热气球WiFi项目为例，以热气球建立WiFi传送系统项目Loon的进展，经过了以下阶段：

（1）问题发掘。Google X实验室的快速评估团队围绕着许多值得解决的问题进行了建议和讨论。Project Loon（热气球WiFi项目）实际上是一个涉及移动设备之间连接的想法。早在2011年6月，Rapid Eval小组的负责人里奇·德沃（Rich DeVaul）就决定将重点转向增加农村或贫困地区的互联网接入及建立的问题解决。

（2）想法和解决方案开发。负责人里奇·德沃发现在“问题发掘”过程中一些不切实的创想，并提出如果飞艇飞走了怎么办，于是另一个方案被提出——气球。

（3）解决方案测试。DeVaul在线购买了80美元的气象气球，并在一个可以连接的纸板箱中组装了无线电发射器。然后，他在谷歌东南部的圣路易斯水库启动了这个装置，并使其停留在他的车上方。

（4）原型建造。2011年8月，X高管将Loon作为官方项目，聘请一个团队建立一个小型原型车队。工程师米奇·海因里希（Mitch Heinrich）开始研究Loon天线。(www.xing528.com)

（5）产品介绍。企业家迈克·卡西迪（Mike Cassidy）来管理该项目作为一项实际业务的推出。第一步是新西兰的试点项目。Loon于2013年6月上线。

（二）不断更新与发展的新技术，与艺术形式结合

长期以来，技术的发展为艺术家提供了表达创意的新方式。尽管如此，在过去的几十年里，艺术和科技已经变得比以往任何时候都更加交织在一起，无论是通过提供混合不同类型媒体的新方法允许更多的人机交互，还是简单地创建人机交互的形式。如今技术渗透到人们的日常生活中并不奇怪。互联网和社交媒体产生了革命性的影响。不断更新与发展的技术与艺术形式结合，自动驾驶汽车，物联网和虚拟现实等等，都有可能颠覆人们所知的生活。事实上，数字技术的演进和艺术形式的结合，在碰撞中不断融合。各种各样的数字艺术家，使用技术将艺术推向不同的方向。

作为世界上最大的计算机图形学会议，SIGGRAPH每年在美国或加拿大某个城市举办一次，有数万名计算机图形专业人士参加；SIGGRAPH是全球最受推崇的新计算机图形技术和研究展示场所之一。自2008年以来，ACM SIGGRAPH还在亚洲召开名为SIGGRAPH Asia的年度会议，来自世界各地的数千名计算机图形专业人士会参加此会议。2019年，SIGGRAPH在洛杉矶会议中心举行，通过SIGGRAPH会议，可以体验最新的游戏和人工智能技术或展示所在领域的最新创新，发现动画的最新技术，展示世界上最具创新性的数字和身临其境的动画体验。年度SIGGRAPH会议活动包括技术论文演示、教学课程、非正式会谈、小组讨论等（图5-22）。

图5-22　SIGGRAPH洛杉矶市中心沉浸式艺术展，2019

图片来源：https：／／s2019.siggraph.org／；https：／／trustednerd.com

在SIGGRAPH年度会议中，图形学作为艺术的一种表现形式受到了广泛的关注。研究人员们希望通过艺术与技术的交融，打开艺术家、科学家、技术专家和工业界人士的对话，展示数字艺术形态的魅力并拥抱数字时代的变化。其中包括结合机器人的研究、地壳运动的表达、数据实体化和CGI动画等方面的研究成果。世界上的顶级产品制作团队分享他们的制作故事和技术，包括皮克斯、迪士尼、工业光魔等全球一线公司会在会议上展示自己的最新技术和经验。同时还有专门为相同爱好、技术关注相似的人们组织的活动。

如SIGGRAPH2018年度大会，是前瞻性思维，技术和解决问题思维的融合点。会议的主题在于探索改变我们的世界所使用的、学习和互动方式的未来技术和技术的最新进展。SIGGRAPH2018展出了一系列新兴的技术。随着物联网、传感器和浸入式技术的成熟，再加上新型的计算设备和数据驱动的创新支撑，新的技术在不断涌现，包括了聚焦于个人和周遭生活环境改善的技术、改变我们运动、娱乐和观影方式的技术。

除了相关论文外，在每年的“先进技术（EMERGING TECHNOLOGIES）”分项，综合了最新技术及实体产品展示，同时提供参观观众感受最具未来感的体验。在2018年度的“先进技术”项目中，共收录了来自全世界24个团队的展出项目。例如，斯坦福大学的研究人员开发出了一套名为AutoFocals：Gaze-Contingent Eyeglasses for Presbyopes（自动聚焦：为老花眼而设计的眼动跟踪眼镜）的眼镜，它是一套可以模拟人眼自动调焦的装置，用于解决老花眼带来的问题。通过结合眼球追踪数据和深度传感器信息，它可以自动调节可变焦的透镜使得用户可以自由环视四周。当步入老龄的时候，很多人都会面临老花眼的困扰，看远看近总是要把眼镜拿上拿下的，如果又有近视又有老花眼的人则更为麻烦。斯坦福大学团队提出的这项技术结合了场景3D扫描（深度感测器）、红外线（摄像头）追瞳及镜片自动调焦技术。首先让系统以红外线摄像头侦测眼睛（瞳孔）的位置，接着计算视点汇聚于场景的深度（物件的位置），最后再依对焦的深度自动调整光学焦距，如此一来看远看近就能自动调整焦距而不用换眼镜了（图5-23）。

图5-23　自动聚焦眼镜：为老花眼而设计的眼动跟踪眼镜

图片来源：http：／／www.computationalimaging.org

（三）实用性设计的影响

由建筑师沃尔特·格罗皮乌斯创立，包豪斯在20世纪对艺术和设计产生了极大的影响，至今仍然如此。学校开创性地教授手工艺和美术相结合的教学方法——在当时的时代来说，是一个激进的概念。随着新工业时代的到来，包豪斯专注于工艺和大规模生产以及艺术和技术的交叉，涉及织造、金属加工、家具设计和建筑等多个领域，通过可触摸的物质性设计，彻底改变了普通人使用和依赖的物体，也改变了大众如何体验日常生活的感受。这几乎影响了美国今天的所有艺术教育，从1919年创立至今，包豪斯的设计在战后传播到美国，特别是在设计教学中强调其教学法，强调形式追随功能（Form Follows Function）的设计特质。在美国公共空间新媒体艺术的设计中，设计的功能实现从各方面体现在美国新媒体艺术设计的教育、规划和实施展示中。新媒体艺术设计的“实用性”，一方面是设计外观的“实用性”，另一方面是以解决设计“wicked problem”（意指根本上就难以界定的困难）（Richard G.Buchanan，1992）为出发点而导致的实现功能的“实用性”。

在这个瞬息万变的数字时代，人们生活在一个以计算机为基础的产品的人造世界中。这给新媒体艺术设计师带来了新的挑战：如何帮助人们操作更复杂的数字产品。在前工业时代，人们可以通过观察产品的外观来大致猜测如何使用物体。现在，人们观察设计的操作性主要取决于其用户界面。良好的新媒体艺术设计使观众更易于理解作品的宗旨，这已成为当今设计的黄金法则。通过对人类认知和行为的研究来设计外观或形式。设计师越了解人们的思考、感受或行为，新媒体艺术就可以使其对人们更直观，具备更能引入互动的“功能”（Function）。美国公共空间新媒体艺术的特点之一，也是一个更符合数字时代的新表达：功能遵循人类需求，形式遵循人类行为。

美国著名新媒体艺术和技术实验机构麻省理工媒体实验室（MIT Meida Lab）的杰瑞·威斯纳（Jerry Wiesner）曾指出，计算和通信的结合，正如人们现在所知，可以预见它在未来几十年内的发展，将极大地扩展人类的创造能力。正如杰瑞的愿景和预想一样，30多年来，麻省理工媒体实验室的研究人员不断创新技术，使人们的生活更安全，更清洁，更健康，更公平，更高效。在技术快速发展的今天，技术除了给生活带来诸多益处，其日常效率也带来了一些负面问题。媒体实验室的研究也在尝试解决这些问题，利用技术创新提供的最佳解决方案和形式，将技术与社会和人们联系起来。媒体实验室在当下的实验室研究并考察技术创造和采用的策略，也在社会宏观环境中思考新媒体技术和艺术如何引领人们的深层含义，以及技术和艺术结合发展的目标。

麻省理工媒体学院分为诸多实验学科小组，其中城市科学小组（CS）研究城市地区的社会，经济和物理特征的相互作用，以了解人们如何使用和体验城市，其目标是改善城市的设计实践，促进利益相关者之间的共识；围绕城市转型的长期参与过程依赖于视觉传播和复杂的谈判，以促进利益相关者之间的协调，包括社区成员，行政机构和技术专业人员。

City Science城市科学小组提出了一种新颖的交互和协作方法，称为CityScope，作为一个数据驱动的平台，在详细设计和执行之前模拟干预对城市生态系统的影响。当利益相关者与设计平台和集体互动并实时了解预执行的干预措施及其影响时，可以实现建立共识和目标优化。空间设计的演变是复杂的，涉及许多因素，包括电动汽车、自动驾驶汽车等新技术以及车辆共享等新的社会习惯。而新媒体技术则需要更好地了解不同的情景，以提高长期决策的质量。计算机模拟可以成为更好地理解这种演变，讨论不同解决方案和传达不同决策含义的工具。CityScope作为一个新的通用模型，它创建了一个人工微世界，允许建模者以快速简便的方式创建和修改新的移动场景。这不仅考虑了不同的移动模式、人员配置、拥塞和流量模式，也有助于更好地了解新移动模式对城市空间的影响，有助于更好地了解不同的未来（图5-24，图5-25）。

图5-24　CityScope交互和协作方法

图片来源：http：／／ifaamas.org／Proceedings；http：／／web.mit.edu

图5-25　CityScope的合作的结构

图片来源：https：／／www.media.mit.edu／groups