公共空间中的新媒体艺术创新

（一）创意的人文精神

人文，即重视人的文化。

公共空间新媒体艺术作为一种融合了人际传播、组织传播、国际传播等多层面的媒体形式，它带来的是更加人性化的传播效果；而人性化本身就是强调个性，充分尊重使用者的自主权。公共空间新媒体艺术叙事的人性化主张，必然让它更迎合不同类型的文化特性，而非抹杀；其创意中体现的人文关怀与态度，是指对所设计互动形式的一种个体化关爱和尊重，对人的善良本性进行另一种途径的阐释，旨在揭示主题，也包含了丰富的哲理和象征意义，使观众在欣赏艺术的同时达到心灵上的共鸣。

首先，在艺术叙事中的人文传统，兼有文化气息和感知的生活精神；其次是人文关怀的细节。公共空间新媒体艺术设计感丰富的叙事形式和风格、色彩、眼神、动作、语言、形体等，都凸显了人文的特征。通过对互动细节设计的创意意识，互动现场的细节捕捉和细节表现，丰富情感内涵，让观众通过细节感触直接和外露情感，有完整、清晰的认识境界。再次是充分把握公共空间新媒体艺术叙事情节的多元化互动情感规律，表达艺术的审美主张，倡导人文精神及人文价值，并以此建立个性与共性融合的大众审美主张。

2008年，交互式景观灯“Seven Screen”在德国慕尼黑最繁忙的公路隔离带中进行了为期六个月的展示。作品由7个7.5m高的LED屏幕组成。车流的往来、车流的密度等信息也是参与者身体叙事的表现，而这些信息的表达在作品中由光艺术完成。设计者在这些景观灯里装置了感应系统，使得这些灯柱能根据道路上车流密度的变化而变换灯光效果。类似音乐播放器里跳动的频谱，这些灯柱在感应到车流密度变大的时候就会变得更亮，并且跳跃显示，当车流较少的时候，则比较缓和（薛文凯，2013）。该设计用流动的“韵律”情节，吸引了观众的视觉参与，充分体现了公共空间新媒体艺术与身体叙事相结合的人文思想表达（图3-47）。

（二）文化思想决定创意追求

图3-47　2008年德国慕尼黑交互式景观灯“Seven Screen”

图片来源：ART+COM STUDIOS

文化是一个民族或一个区域的群体在其历史的发展中自觉与不自觉地所选取的有利于该民族或该群体生存、繁荣的物质与精神的生活方式，包括一定时期内形成的思想、理念、行为、风俗、习惯、代表人物及由这个群体意识所辐射出来的一切活动（朱恒夫，2004）。文化是人类精神的传承，是社会活动的反映和表现，决定着人的艺术价值观和生活模式。

公共空间新媒体艺术作为社会意识形态的艺术形式，主要是满足人们多方面的审美需要。公共空间新媒体艺术的设计叙事，是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念等综合审美心理活动的有机产物。其本质是文化创造，也是文化形态与载体；是根据科学、技术、工艺手段创造的一种物化的文化形态，负载着工具理性文化；也是各种文化相互影响、互相作用的结果。

公共空间新媒体艺术互动叙事的宗旨是创造快乐，同时也是文化创造，是在其生产、消费文化现象及内涵精神层面上的契合。文化对它发生着决定性的影响，其中既包含物质文化，也包含精神文化、知识文化等；其必然体现着对时代的趣味和文化审美倾向，包含着主张文化精髓，披露文化的变迁。

公共空间新媒体艺术，互动叙事所体现的创新和创意，是艺术地对文化由表及里的内涵影响。没有文化，创作主体会失去创意的依托，流于其表；没有艺术，无法表现文化的审美价值。创意则是对文化深层理解，透视文化内核的艺术展现。综上，公共空间新媒体艺术互动叙事的表现，具有商品使用价值、自身价值和社会价值的生产、成果、流通、交换、消费等要素，具有商品属性；作为文化，又具有艺术、工业、商业的三重品格。而作为文化载体，不同的形式负载着各自不同的文化和内容。

例如，位于德国沃尔夫斯堡的大众Autostadt主题乐园中的Level Green可持续性展示空间，由柏林建筑师J.Mayer.H与德国顶尖互动设计公司ART+COM合作，带来媒体空间与互动装置设计，探讨了与环境、经济和社会相关的可持续发展概念。可持续利用全球资源的个人责任继续在普通消费者的生活中发挥越来越重要的作用。而Level Green展览于2009年6月4日开幕，展览面积约1000平方米，展览展示了这个复杂和深刻的主题，并提供了美观的信息访问界面。在Level Green展览中，设计师试图展开主题的各个方面，同时创建具有互动参与的文化信息环境，以不同的感官层次叙事，逐步引导观众的认知和感觉。

在有形空间的设计上，设计师大量使用了绿色的展示架网络分隔空间，其灵感来自PET回收标志。作为环保消费意识日益增强的一个突出迹象之一，众所周知的PET标志被设计师作为有形空间中，开始广泛分支网络空间的隐喻起源。这个符号从最初的二维形象被扩展到公共空间的立体维度，并且逐渐创建了复杂的结构，这允许在维度空间中体验主题的抽象属性。与连续生物链接相似，有形空间中每个展览的单个元素，被这种网状循环结构连接成一个同质结构，也包括了所有文化内容和技术装置设备。(www.xing528.com)

在无形空间——信息空间和体验空间，设计则由非线性逻辑决定，为体验感知打开具象空间。垂直元素在展示中定义了不同的区域，而且没有严格地分开，允许观众的体验被有趣的发现探索所承载。信息空间文化显示则基于两种主要形式：数据的对象式显示和更触敏表面上的统计信息设计，以深入解释“可持续”主题的不同方面，旨在唤起观众探索的兴趣。Level Green的设计，采用以数据雕塑或样本物体的形式，放置在展览空间内，采用黑色表面用于交互或信息载体，并且无缝地集成到垂直元件中，以信息的展示区分空间内的不同区域。技术装置也被集成到设计中，并且仅以抽象形式出现，例如发光线条或彩绘封面。就主题而言，Level Green主张科学研究和使用最新技术发展作为未来生存的必需品，这种观点被表现为物理和数字空间相互补充，创造了一种共同的叙事的文化设计效应。

可持续性发展——尽管在经济、生态、社会等领域的讨论无处不在，但却始终是一个模糊抽象的名词。然而Level Green展示空间出色地诠释了关于可持续性发展的一系列复杂概念，并将其转化为有形展示手段。参观者可以通过肢体语言、动作的参与，了解气候变化的后果，可持续性发展对于经济和社会的重要性，未来的流动性概念以及大众公司针对可持续性发展的具体措施（ART+COM STUDIO，2009）。Level Green展示空间以积极的互动形式吸引参观者参与不同话题，并让每个人发现自己可以为可持续性发展采取行动。

使用数据的统计，结合信息交互设计，Level Green的空间设计反映了“可持续性”主题的复杂性，许多方面交织在一起。在“个人使用”区域，观众会发现更多关于个人如何影响资源使用的信息，如“气候变化的影响”和“未来的移动概念”也在展览中展示。个人的“生态足迹”有多大？交互式参与允许每位观众通过数据比对，比较自己对地球的影响与德国平均水平（图3-48）。

图3-48　LeveI Green展示空间

图片来源：ART+COM STUDIOS，https：／／artcom.de／project

公共空间新媒体艺术的互动叙事与数字媒体传播有着天然联系。艺术与技术结合，使得人的肢体语言、行为动作等能够通过形象、语音和行为识别等方式体现，使艺术家与观众发生互动，实现艺术创作与艺术体验的双向交流；互动的叙事，突破了传统艺术活动的单向模式，让艺术焕发出更强的渗透力和感染力。

此外，由于大众文化视角的转换，互动的叙事又促进设计主体创意不断创新。社会文明进程的演变，以新媒体艺术和技术创造了新型视听文化，融入大众真实生动的生活，其体现的社会文化品格范围更宽广。而文化所表现出的娱乐性、商业性、通俗性、技术性、可复制改变性等，正是大众文化所追求的基本目标，上述表现的各种性质，体现出文化与大众文化的一致性、同质性。大众的文化艺术视角，在商业化下，对设计师的主观设计态度、审美情趣和技术，不断催化融合，设计师需要借助各种文化思想完善艺术作品，完善自身并不断创新。

（三）创意源于对生活的热爱与感悟

互动叙事的创意元素，植根于生活的土壤。生活艺术化，也充分体现了设计师的心理思维和创造力。

一方面，把形象表演的理智“虚拟”转变为激情，是公共空间新媒体艺术设计叙事的实质；体验生活，是公共空间新媒体艺术设计叙事求得艺术灵感的必经之路。其创意的冲动，源于对生活与自然的真切感悟，这是其创意成功的关键，是艺术创造的根本基础，只有深入生活的本质，以实际生活为依据，辛勤劳动，长期积累，真切地感受，才能进一步提炼，将设计元素的寻找、理解，升华为创意结晶。

另一方面，公共空间新媒体艺术设计叙事，体现着时代的特色，且扎根于民族文化，即对“过去”文化的“积淀”，“过去”和“现在”的文化又共同影响着“未来”的文化的发展。任何艺术作品都是“无国界”的。随着经济与文化的交流，世界已经进入各民族的精神产品跨地域传播并可以共享的时代。公共空间新媒体艺术作为一种集合商业化与公益化的数字媒体艺术文化产业，更具世界性；其对于世界各民族文化艺术历史的传承与学习借鉴，以取其形、延其意、传其神的方式，将传统文化的元素运用其中，实现传统与时代风格糅合。

公共空间新媒体艺术作为一种艺术形态，应用了身体审美的表现方法和传播途径，产生了别具风格的艺术作品；其以设计叙事为途径的艺术创意，也是艺术地对文化由表及里的内涵影响体现。此外，公共空间新媒体艺术的身体审美传播及趋向，本质上仍然来源于时代与社会的糅合，来源于“人”对生活的热爱与感悟。