文化创作与审美互动：公共空间的新媒体艺术

首先，是艺术与技术各种因素的互动与作用。

公共空间新媒体艺术的美学表现，艺术家和设计师关于秩序和精确性的理想，各种因素在空间中相互作用的模型、各种思想的交汇，表现形式和空间设计，并非“新”与“旧”的观念对立；诸如传统与现代，新与旧的观念交汇。空间被设想为一个由各种要素构成，同时又是开放的载体，其中各种因素都能同时发挥作用，令人产生身心愉快的感受。

其次，是公共空间新媒体艺术特殊的视觉表现语言。

随着计算机技术、网络技术等高新科技的综合应用、推广和普及，人们的审美理念、审美习惯、审美要求都已发生了质的改变，建立在数字化媒体技术基础上的艺术作品越来越多，越来越丰富；艺术产业、文化娱乐产品随之越来越丰富多彩，人们的审美情趣也发生了很大变化，对艺术品位的要求也越来越高。公共空间新媒体艺术，具有特殊的视觉表现，能够让人体会到场所感。相较于传统空间构造的肌理，现代信息空间的媒体构造肌理是多样化的。

观众们的审美也越来越寻求超现实或者奇幻的色彩，光影变幻的虚幻感受，以及超越时空和地域性限制、强烈以及奇幻的视觉感受，并且，这种审美需求与审美品位也成为当前大众的一种审美潮流和趋势。空间的构造肌理从单一的绘画、音乐、舞蹈、文学等形式，走向多元化的多媒体互动艺术，从无声到有声，从单媒到多媒，从实境到虚拟，从被动到互动，导致新艺术形式的诞生。走出来到世界中，常常意味着一个都市人从走出自己家里开始，然后走进都市里，也就是说走进城市结构里面。“……里面完成的装置会和框架完整结合，以便使我们得以产生经验。框架从建立的结构中间开始，在展览空间里发展，然后再延伸到外面的环境中。”（卡特琳·古特，2014）

与此同时，复制美学的体现愈来愈多，特别是公共空间新媒体艺术的审美。复制美学既体现在传统空间的美学构造，又体现在从信息处理的角度思考空间艺术形式，具体表现在倾向利用新媒体技术，主要结合机械技术与复合材料，遵循理性主义原则，用理性的数学思维进行机器装置的艺术创作，用几何形体以及简约抽象的色彩制造秩序的美感，用秩序性的复制、聚合及智能技术的组合，表现机械所带来的诗意美感。设计多表现对于抽象几何形式的推崇；更注重艺术的表现力和形式感，侧重作品的感官表现、运动感和装饰性，加强由复制美感所带来的艺术感染力，更能适应新艺术形式的柔韧性、数字化和互动的亲和力。(www.xing528.com)

此外，公共空间新媒体艺术的互动审美，也是最为鲜明的特征之一。

公共空间新媒体艺术的互动审美，更多是一种社会概念和状态；是人的理性思维和艺术的感性思维相互融合，其基础是交互技术，产生于信息社会。“互动性”，使公共空间中的媒体艺术区别于其他艺术形式进行“美”的重构。“互动”或者说“交互”过程是参与对象之间的信息交流过程，其目的是实现某一特定的目标；这种信息的交流，即人与环境之间的“交流”和“对话”。

新媒体艺术也能够适应公共审美。在当代艺术创作中，数字技术也已被越来越广泛地应用在各种类型的艺术表现形式中，运用数字技术也可以对所建构的数字艺术内容进行重复和叠加，数字化的技术取代了艺术和自然的原始关系。以媒体技术、数字技术为基础的新媒体艺术，其艺术创作也从个人化表达风格向模拟和想象的数字模拟转变。数字技术的介入使媒体艺术成为具有技术性的艺术，其所创造的文化现象既融合了传统艺术，也包容了新兴的艺术形式，其对传统艺术的实践、审美认知都产生了改变。

互动性，影响人们对时空心理关系的重新定位；而互动的美学特征，则直接与它的链接网络、互动控制等技术特性相关，决定了与其他任何艺术形式更具融合和不确定性。空间中艺术的互动性和互动结局的不确定性，引申到美学维度，即“自由自在”的美学内涵，它重新规范了“人机共栖”的社会形态和审美体验。在艺术观念上，媒体艺术中导入的“互动”特性，使人们面对艺术而拥有更多的参与机会，互动性的导入使人们参与作品更具选择性，比以往更具人性化。新媒体艺术与新媒体技术的信息与传播整合能力，在互动审美中消除传播者与大众者之间的界限，相比以往传统艺术的任何方式，更贴近观众，观众被赋予了新的、更加积极的意义。