“光”作为新媒体艺术的元素之一，成为可与观众积极互动的有利艺术表现形态。光的表现形式千变万化，在材料及形式上呈现出多种可能性，观众身临其境、沉浸其中，与周围环境空间进行交流互动。
“光”这种材料具有特殊性：既可以被突出为主流元素塑造，成为一件美轮美奂的作品，也可能成为需要艺术家突破的技术难题。20世纪30年代出现了利用光媒介的光艺术，从刚开始使用电灯泡闪动的光艺术，到60年代，以霓虹灯、荧光灯和集成电路等机械控制的光艺术作品，到80年代，以计算机控制的激光等技术和艺术形式，到现在以光的衍射和反射原理进行的全息摄影艺术表现。“光艺术”的新媒体艺术作品，对于创作者便意味着材料与技术的选择，是顺应光材料的变幻不定还是对抗光艺术的固有特性。新技术的使用能展现光艺术特定的美感和特征。
光线作为新媒体艺术元素的实用价值体现之一，在众多新媒体艺术中体现了艺术的“大众化”与“应用性”。由设计团队ATOMIC3打造的《冰山》（Iceberg）是一件有趣的沉浸式作品，同时，作为2012年光疗法竞赛的获胜者之一，《冰山》的设计和制作得到了The Quartier des spectacles合作公司的支持（The Quartier des spectacles Partnership，非营利性组织机构，支持和发展多项创意项目，致力提升文化创新）。
设计团队以光线为主要的情感材料，以装置造型的形态，讲述了冰从最初的形成，到漂流至北极水域，到最后融化在南岸附近的过程。在所呈现的冰山自然状态下，冰山中的裂缝像巨大的风琴管一样产生共鸣，当冰山逐渐融化时，它们的音调会发生变化。
《冰山》由一系列照明金属拱门组成，每个拱门都会产生特定的声音。一系列的拱门被设计成一条隧道，引导游客进入，在观众进入其中时可以倾听或用行为播放这个巨大的冰山风琴音乐；内部的运动传感器会探测到观众的运动，触发灯光和声音的变化，并使冰山变为光线的装饰性形态。无论是独自一人还是一群人，走在拱门下面或站在一个拱门下面，每个访客都“温暖”着冰山。观众的参与活动“预热”着“冰山”，光艺术材料的使用，使原始冰山形态转变为视觉和听觉结合的交响乐。
借由十多年的表演艺术经验，导演费利克斯·达格奈斯（Félix Dagenais）和灯光设计师路易斯-泽维尔·加农·勒布朗（Louis-Xavier Gagnon-Lebrun）创立了ATOMIC3工作室，将新媒体光艺术的发展推向了剧院和舞台之外，创造了讲述故事和更为激发想象力的新方法。ATOMIC3共同设计和创造了城市设施，用新媒体艺术的方式改变了空间，照亮了人们的日常生活。无论是互动的还是静态的艺术作品，创作方都邀请市民以新的眼光看待生存空间。ATOMIC3丰富多样的表演艺术经验为他们的作品带来原始的质朴叙事感和诗意的维度；创造了独特的沉浸式体验，光线、视频、音乐、建筑，这些新形式材料的结合和新技术将观众置于空间的核心（图1-26）。(www.xing528.com)
图1-26 设计团队ATOMIC3打造的《冰山》沉浸式作品，2012
图片来源：https：／／www.atomic3.ca／
光艺术作为多变灵活的结构形式，照亮了多处城市空间。应亚洲文明博物馆的邀请，特拉菲克（Trafik）设计曾于2015年10月23日至31日在新加坡展示了“160”交互式灯光音响装置，并作为新加坡“河畔之夜节”（the River Nights Festival in Singapore）景观之一。新加坡“河畔之夜节”创建于2014年，节日活动在新加坡最好的河岸、也是新加坡文化和商业交流的中心举行。与节日的气氛相符合，“160”是一件有着多变艺术形式的多感官体验作品，该装置由20个拱门组成，每个拱门的尺寸为2.7m×2.7m，包括8个灯段，在结构上配有160个60m以上的灯条，艺术探索着形状、颜色和声音在空间中的表现，以及相互之间的投射和关系（图1-27）。
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