服饰赏析与搭配：三大美学法则

服饰就像建筑一样，既讲究空间，又讲究美的形式。其美学原理运用得到位与否，是决定服装整体美观的关键。服饰的美学法则主要有比例、平衡、节奏、视错、强调等几方面内容。

1.比例与均衡

比例的概念来自数学黄金分割比，是指部分与部分、部分与整体之间的数量关系。具体表现为服装各部分的尺寸比、不同色彩的面积比、不同部件的体积比、异同面料的面积比等。均衡是指物体或系统一种相对稳定和谐的状态。对于服饰而言，均衡更强调人们的视觉和心理感受。均衡有对称和不对称两种形式：对称传达一种严谨、端庄、安定的感受，但显得呆板无趣（图1-1）；不对称均衡以不失重心为原则，在色彩、大小、款式等方面互相补充，保持整体的均衡统一，打破前者的呆板严肃，显得更活泼、生动（图1-2）。

图1-1 对称设计

图1-2 不对称设计

比例与均衡通过服装的款式、色彩、面料三个要素呈现其特点。在正式的职业场合，尽量采用对称为主导的款式结构，加强配件的有效应用，从而表达端庄、沉稳、可靠的职业形象。若在放松、愉悦的休闲场合，可结合个性需求，适当放大均衡搭配，体现以个性为主的着装特点。

2.节奏与韵律

节奏与韵律本是描写音乐、舞蹈等具有时间性的术语。它是指在同一要素下，反复排列出现而形成的节奏，视觉上产生活力感和跳跃。在服装中具体表现为某一部位结构有规律的呈现；在服装的色彩上，利用明暗层次、饱和层次表达节奏与韵律的美；在服装面料的质地上，有厚薄与轻重组合；在面料图案上形成上下装统一的节奏变化；在配饰的运用上有大小的排列组合等（图1-3、图1-4）。

图1-3 色彩节奏组合

图1-4 图案韵律设计

3.变化与统一

变化与统一是构成服饰形式美诸多法则中重要的一条法则。变化是指为打破物体的呆板组合，形成一种明显的对比差异；而统一是通过对部分的整理，使整体具有某种秩序感而产生的美。变化与统一的关系是相互对立又相互依存的统一体，两者缺一不可。在服饰搭配中，既要追求款式、色彩的变化，又要防止缺乏变化引起的单调外观。因此，要在统一中求变化，在变化中求统一，并保持变化与统一的适度。如图1-5和图1-6所示，服装的变化在于面料图案造型的妙用。

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图1-5 面料图案变化统一

图1-6 面料肌理变化

4.视错

视错是由于光折射到物体表面，并反射到人的视觉器官，形成对原有事物视觉上的错误判断，这种现象称为视错。视错在日常服饰搭配中应用广泛，若将其运用得当，是一种非常有效的搭配法则。通过运用该法则，能遮盖体型缺陷，起扬长避短的作用。如肥胖人士选择色彩时，以深色、冷色系为好，服装面料要选用挺括、塑形性好的材质，避免挑选闪光的厚型面料。此外，设计得当的服装款式同样也能弥补体型不足。图1-7所示的上装能修饰着装者肩部较窄、腰臀部丰满的体型缺点。

图1-7 廓型弥补体型不足

5.强调

所谓强调是特别着重或着重提出的意思，在服装中可理解为特别醒目的部位或设计。若强调表现在量感上，其通常不受大小的限制，强调部分通常是服饰整体的视觉中心。强调法表现的形式较多，如服装结构部位的强调，材质肌理的强调，色彩对比的强调等，如图1-8～图1-10所示，分别通过面料质感对比和结构造型的新奇设计来凸显整体的设计亮点。妥当地运用强调手法能使着装更加生动且富有个性。在运用中，要把握强调的主次之别，方能巧妙展现。

图1-8 强调材质对比

图1-9 强调款式与面料肌理

图1-10 强调结构设计与装饰

服饰搭配的美学是有据可循的，需要掌握搭配基本要素与原则，可通过大量的鉴赏与实践操作，逐渐掌握其中的规律，提高搭配的技能和美的判断分析能力。