舞台布光有许多种不同的方法，并且有不同的布光结构形式，如正面光、侧面光、逆光、顶光等。所有这些手段都可以在灯光布局中利用，并不存在固定使用某种布光结构的规定。布光结构主要分为：常规的灯光布光设计，对环境的布光特殊效果光以及布景的照明组合元素，如图4-26所示。
灯光的设计根据服装表演类型的不同而有所不同。不同类型的服装表演需要不同的灯光设计，不同的灯光设计可以在服装表演中起到不同的作用。从整体来看，灯光在服装表演中起到的作用主要可以分为以下几种：突出服装的肌理感、层次感和造型感；表现模特的容貌和修长优美的线条；改变空间大小，构成空间隔断，形成独特的舞台风格和艺术氛围。
图4-26 灯光布局图
促销类服装表演要求较简单，通常以灯光照清楚表演区域的模特为主要要求，有时部分系列用频闪灯光，有时模特在黯淡的灯光中出场，然后亮灯等，但这些特殊情况在整场表演中为数不多，时间也不长。艺术类服装表演强调营造独特的艺术气氛，表达制作者的艺术创造能力，对灯光烘托氛围的作用相当重视，灯光设计也就复杂多了。在服装表演中，有时幽暗的场地环境更容易使人们获得心情的平静和对相对明亮的表演台的注意，让模特的微笑显得亲切易人，演出中灯光对服饰的强调使人们对之获得最佳的印象和最全面的欣赏，同时与服饰风格、走台节奏相呼应的灯光强调了演出的整体感。另外，适当变换的灯光也能从某种程度上避免演出气氛的单调性，这些无不显示着光在演出与观众间充当的良好媒介作用。
当然，在服装表演中灯光的运用方式与其他演出会有不同。文艺演出中使用的高强度聚光灯在这里并不适用，当它被直接照在模特身上时，常常会使模特感到眩晕、紧张甚至恶心。因为模特在舞台上的行走速度比舞蹈等要慢得多，所以用一般强度的聚光灯即可。使用追光灯跟随着模特的步履，可以使服饰得到很好的展现，这对于那些需要格外强调的服装尤为适合。对于光色与频闪灯光的使用，要考虑的是它们的使用是否能为服装表演锦上添花。与服饰色彩不协调的光色会降低演出的艺术层次。频闪灯光因为效果强烈，因此只适合在运动感强的场景中使用，并且时间不可过长，以免使观众产生疲倦感。
对于观众席，在演出前使用正常的灯光即可，演出时可以关闭部分灯光，使灯光的中心集中于表演台上。如果是日间演出，室内自然光又很充足，则灯光的布置就不必很复杂，只需给予舞台一定强度的聚光以使模特与服饰更清晰即可。如果是日间在室外演出，甚至可以不需要灯光。
对于灯光设计师来说，当灯光器材安装就位前，应留有对其进行调试的余地，以便可以随时改变布光的角度（投光方向）。安装灯光、灯光控制台（通过硅箱控制灯光）、换色器、调试灯光这些工作完成之后，灯光设计师要参与到模特的排练中，配合不同的场景打出不同的灯光，及时了解特殊场景的特殊要求，务求熟练，以确保在正式演出中万无一失。
总体来说，灯光设计是围绕服装表演的台型设计的。台型不同，布光方式也应有所不同。布光要讲究层次性和均匀性，模特亮相、转身、走台时，灯光都能均匀地照亮服装。对于布光的高度，这也是不可忽视的问题。聚光灯的位置应尽可能地放高，使灯光集中在模特身上，如果位置太低，很可能使观众看得眼花缭乱。在灯光颜色的选择中，白色光是最常见的，它是照射服装的经典光型。
下面我们就来具体讨论在服装表演中如何去选择灯光，运用灯光。
（一）光区
光区是服装表演舞台中灯光投射的区域。根据服装表演舞台设计中台型以及演出氛围的不同，光区也有一定的变化。编导借助灯光的亮度和色彩使舞台达到某种意境，使观众感受到舞台空间和氛围的变化。随着科技的发展，现代灯光的设备更加先进，灯光的感知更为细腻。
合理的光区设计有利于编导进行舞台调度，烘托演出的气氛，根据服装舞台的台型不同，表演区光区可分为前、中、后三部分，比如T型舞台（图4-27）；当然，也可以按照左、中、右来划分，比如圆形舞台（图4-28），使舞台主次分明，构图丰富。编导在编排模特演出队形时，可利用灯光的布光来增加演出的可观性。根据服装的风格，打破常规的演出形式，利用灯光的变化，来制造出光的流动感，与音乐配合，使模特在演出的交替更换时，显得更为自然与顺畅。
图4-27 T型台光区
图4-28 圆形台光区
（二）光色
光色顾名思义就是光的色彩，是舞台灯光中表达情感的主要要素。与其他形象表演艺术形式不同的是，服装表演的表现主体是服装，服装本身的丰富多彩，体现着设计师的设计情感，所以在服装表演舞台灯光中，对舞台上的服装、布景、道具和模特的二次上色既要烘托服装表演的氛围，又要体现服装原本的色调。比如冷色的服装适宜用冷色光调（图4-29），这就要求光色的运用恰到好处，不能一味地追求光怪陆离的视觉效果。特别是促销类服装展示，一定要尽可能体现服装的原汁原味。当然，对于娱乐性质的服装表演来讲，可以夸张观众的视觉效果，加强对舞台灯光的运用。
图4-29 冷色服装光色
（三）光强
光强是在舞台表演中表示光的强度与亮度，也称光亮，是人类眼睛对光线基本的感知。光强在时装表演的舞台上，仿佛一只无形的手，影响着观众的视觉导向，对模特和景象起着先导性作用，可以充分利用追光来突出重点，加深观众的印象。如图4-30中灯光的主要光强在前排模特。编导充分了解舞台灯光的基本特点，根据服装风格和演出目的的不同进行有创意的队形编排。特别是在前卫型的时装编排中，利用光的强度能营造出时空感与未来感。
图4-30 前排模特的光强
（四）演出环境对灯光的影响
编导在设计服装表演舞台灯光之前，一定要先了解场地的特点。
1.空间布局
实际考察演出地点，得到演出空间的基本平面图。
2.调查已有的设备状况
灯光，音响，控制台与人员。
3.用电负荷(www.xing528.com)
额定负载容量等。
根据演出场地的特点和周边环境发掘可利用的灯光条件，以及根据演出性质和服装特色的需要进行灯光的设计构思。
（五）服装的构思和风格对灯光的影响
服装的风格和表达诉求是进行灯光设计构想的重要依据，服装是表演中的主体，编导只有在深入了解本场演出服装的灵感来源、表演目的、主要风格和特色、数量和类别后，才能有的放矢地针对本场演出，给出灯光设计的构思方案。
（六）时间和空间的灯光表现
对于服装表演的舞台来讲，可以运用灯光表现出时间的更替和地域场景的变化。
1.时间更替
根据服装穿着的场合，我们可以在灯光中营造出晚宴、休闲、上班的感觉，比如晚宴的灯光要多变，以暖色为主。而日常穿着的服装，就要求明亮清爽的灯光色调。
2.地域场景
服装的灵感来源大不相同，有些来源于民族风，有些来源于自然界的万物，设计师的设计语言天马行空，编导在进行灯光构思的时候，尽量从灯光和舞台布景中体现服装的设计语言。图4-31为中国风服装的展示，利用自然的树叶配合暖色调的灯光，仿佛时光穿梭，场景变换。
图4-31 中国风服装展示的灯光
（七）局部与整体的灯光表现
服装表演如同所有艺术表演一样，需要编导来控制点与面，整体与局部的协调感，利用灯光照明面积的大小和数量，使舞台写实、写意，有主有次。如图4-32中表演现场正在调整灯光的照明面积和数量。
（八）灯光表现形式的选择
根据服装的整体风格和设计师的设计灵魂来确定合适的展示方法。服装有多种展示风格：梦幻，前卫，古典，优雅，性感，运动等，利用灯光的色调和变换，完美的表现服装的美感，带给观众不同的视觉感受。如图4-33，我国著名时装设计师吴海燕教授的《富春山居图》系列服装在中原工学院进行演出，此系列服装采用丝绸材质，用先进的印花技术将《富春山居图》以图案形式呈现出来，与服装款式完美结合，传统与时尚并存。根据此系列服装特点，灯光运用梦幻迷离，营造出仙境一样的氛围。
图4-32 表演现场灯光调整
图4-33 服装表演场景
（九）新型灯光技术的应用
科技飞速的发展，使得各类新型的灯光设备给予编导无限创意的空间。电脑灯、激光灯等高科技设备使舞台灯光可以直接制作布景。在一些大型时装表演中，特别是娱乐类的表演，LED显示屏在舞台上大显神威，炫目多变的光影效果为人们带来了强烈的视觉感受。现代舞美设计中，值得一提的是现在新型的光影技术——全息投影技术。
全息投影技术作为一种高科技技术，近些年来被运用的越来越多，它能再现物体真实的三维图像，空间立体感强，成像的饱和度、对比度、亮度都很逼真，在魔术中经常能看到。而将全息投影技术应用在时装表演中，可以使观众身临其境，产生立体幻想，与表演者产生互动，带给观众前所未有的感官效果。例如在Diesel时装发布会中，全息投影这一新科技的运用，把观众带到了另一个空间中，观众随着模特的走秀好像进入了时间隧道，体验了虚拟与现实的结合。
（十）灯光的切换
灯光是由光影、光色、光区、光比等要素构成，但光不是一成不变的，光在舞台中是要活动的。编导在把握灯光的切换时，可以依据服装或者模特等要素来调整灯光的切换，同时灯光的切换，照明区域的变化也给模特上下场以及服装主题的变化提供了空间。
1.以模特的动作确定灯光变化契机
如图4-34所示，以模特的出场作为灯光的起点，随着模特向前的走动，灯光逐渐明亮。
图4-34 模特出场的灯光
2.以音乐确定灯光变化契机
3.以服装系列的更换确定灯光变化契机
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