节奏本来是表示时间上有秩序的连续重现，如音乐的节奏。在艺术创作中，它指一些形态要素的有条理、有规律地反复呈现，使人在视觉上感受到动态地连续性，从而在心理上产生节奏感。
韵律是节奏的变化形式。它变节奏的等距间隔为几何级数的变化间隔，赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，产生优美的律动感。
节奏与韵律往往互相依存，一般认为节奏带有一定程度的机械美，而韵律又在节奏变化中产生无穷的情趣，如植物枝叶的对生、轮生、互生，各种物象由大到小，由粗到细，由疏到密，不仅体现了节奏变化的伸展，而且也是韵律关系在物像变化中的升华。
自然界中的许多事物或现象，往往由于有秩序地变化或有规律地重复出现而激起人们的美感，这种美通常称为韵律美。例如，投石入水，激起一圈圈的波纹，就是一种富有韵律的现象；蜘蛛网、某些动物（包括昆虫）身上的斑纹、树叶的脉络都是富有韵律的图案。有意识地模仿自然现象，可以创造出富有韵律变化和节奏感的图案，韵律美在室内空间的构图中的应用极为普遍。表现在室内空间中的韵律可分为下述四种：
（1）连续韵律：以一种或几种组合要素连续安排，各要素之间保持恒定的距离，可以连续地延长等，是这种韵律的主要特征。室内设计中的装饰图案，墙面的处理，均可运用这种韵律获得连续性和节奏感。
（2）渐变韵律：重复出现的组合要素在某一方面有规律地逐渐变化，如加长或缩短，变宽或变窄，变密或变疏，变浓或变淡等，便形成渐变的韵律。
（3）起伏韵律：渐变韵律如果按照一定的规律使之变化如波浪之起伏，称为起伏韵律。
（4）交错韵律：两种以上的组合要素互相交织穿插，一隐一显，便形成交错韵律。简单的交错韵律由两种组合要素做纵横两向的交织、穿插构成；复杂的交错韵律则由三个或更多要素做多向交织、穿插构成。
4.3.4 重点与一般
古希腊哲学家赫拉克利特发现，自然界趋向于差异的对立，他认为协调是差异的对立产生的，而不是由类似的东西产生的。例如，植物的干和枝、花和叶、动物的躯干和四肢等，都呈现出一种主和从的差异。这就启示人们，在一个有机统一的整体中，各个组成部分是不能不加以区别的，它们存在着主和从、重点和一般、核心和外围的差异。室内空间的构图为了达到统一，从平面组合到立面处理，从内部空间到外部体形，从细部处理到整体组合，都必须处理好主和从、重点和一般的关系。(www.xing528.com)
现代设计强调形式必须服从功能的要求，反对盲目追求对称，出现了各种不对称的组合形式，虽然主从差异不是很明显，但还是力求突出重点，区分主从，以求得整体的统一。国外一些建筑师常用的“趣味中心”一词，指的就是整体中最富有吸引力的部分，一个整体如果没有比较引人注目的焦点——重点或核心，会使人感到平淡、松散，从而失掉统一性。
重点和统一是一种最为普遍使用的基本形式美法则。在艺术作品中，各种因素的综合作用使其形象变得丰富而有变化，但是这种变化必须要达到高度的统一，使其统一于一个中心或主体部分，这样才能构成一种有机整体的形式，变化中带有对比，统一中含有协调。
4.3.5 比例与尺度
1.比例
任何艺术作品的形式结构中都包含着比例与尺度。有关比例美的法则，美术大师达·芬奇在他的著作《芬奇论绘画》中明确说道：“美感应完全建立在各部分之间神圣的比例关系之上。”
公元前6世纪，古希腊的毕达哥拉斯学派认为万物最基本的元素是数，数的原则统摄着宇宙中心的一切现象。这个学派运用这种观点研究美学问题，在音乐、建筑、雕刻和造型艺术中，探求什么样的数量比例关系能产生美的效果。著名的“黄金分割”就是这个学派提出来的。目前公认的黄金比率1∶1.618具有标准的美的感觉，人们将近似这个比例关系的2∶3、3∶5、5∶8都认为是符合黄金比，是能够在心理上产生比例美感的比例。
2.尺度
与比例相联系的是尺度。比例主要表现为整体或部分之间长短、高低、宽窄等关系，是相对的，一般不涉及具体尺寸，尺度则涉及具体尺寸。不过，尺度一般不是指真实的尺寸和大小，而是给人们感觉上的大小印象同真实大小之间的关系。
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