西方室内设计风格：新理念

西方传统室内装饰风格中最具代表性的有以下几种：哥特式室内装饰风格、欧洲文艺复兴室内装饰风格、巴洛克室内装饰风格、洛可可室内装饰风格、新古典主义室内装饰风格、维多利亚时期室内装饰风格。

1.哥特式室内装饰风格

哥特式室内装饰风格产生于12世纪中叶，经历全盛的13世纪，至15世纪文艺复兴的兴起而衰落。由于这一时期基督教和教皇主宰一切，因此建筑成就主要集中于教堂建筑。为了配合基督教发展的需要，其建筑及室内装饰风格突出了“仰之弥高”的精神，强调纵向的线性美和升腾感，清冷高耸，达到了史无前例的高度。由于新技术的发明和应用，建筑和室内空间都有了质的飞跃。石扶壁与飞扶壁的产生，在成为中世纪大教堂外部显著特征的同时，给内部空间带来了前所未有的突破，开窗面积逐渐增大到充满整个两柱之间，这也为绘满圣经故事的彩色玻璃花窗的出现提供了可能性，阳光透过五彩的玻璃窗，惟妙惟肖地讲述着窗上绘制的圣经故事。源自东方的尖券的使用是哥特式室内装饰风格的又一显著特点。尖券大量地应用于玻璃窗、门窗的开口及室内家具和各种装饰物细部，为直线形式的出现提供更多的可能性，同时也为加高教堂空间和统一空间效果起到一定的作用。例如，英国哥特时期的韦尔斯大教堂的内部结构就进行了大胆的探索和尝试，在十字交叉处每一个跨距，都有两个特大型的尖券，造型独一无二。支柱强调垂直直线形式，逐渐消失的柱头使得骨架券延伸下来形成独特的毫无装饰的束柱。另外，室内装饰主要采用三叶式、四叶式、卷叶形花饰、兽类以及鸟类等自然形态作为基础。

2.欧洲文艺复兴室内装饰风格

文艺复兴始于14世纪的意大利，后来逐渐遍及整个欧洲，其意为再生、复兴之意，确切地说，文艺复兴并非是对古希腊、古罗马文化简单地再生和复制，而是通过学习和研究对古希腊、古罗马文化和秩序进行再认知和综合，因此，它有别于后来的复古主义和折中主义。由于对人性化的关注，文艺复兴时期的建筑及室内装饰成就主要体现于宗教建筑和世俗建筑。这一时期，古典柱式得以重新采用和发展。几何图形再次被作为母题广泛应用于室内装饰中。善于运用古代（如山花、卷涡花饰等）建筑样式，但能够将之与新技术新结构巧妙结合，创造出不同凡响的效果。室内装饰开始采用人体雕塑、大型壁画和线形图案锻铁饰件，同时室内家具造型完美比例适度。文艺复兴是对14～16世纪欧洲文化的总称，因此，各国的文艺复兴室内装饰风格又都有着自己的特色。

另外，值得一提的是由于对人文主义的关怀，人作为个体跳出了中世纪的枷锁，个人成就在这个时期凸显出来，因此产生了如米开朗琪罗、伯鲁乃列斯基、达·芬奇等文艺复兴时期建筑艺术领域的杰出人物。思想的解放为建筑理论的产生提供了良好的土壤，产生了大量的有价值的理论成果，使得文艺复兴时期成为建筑理论发展的重要阶段。例如，达·芬奇创建的以解剖学素描技巧为基础的建筑空间透视图、提出的集中式建筑理念及绘制的理想人体比例图；又如当时很多著作中都提到采用平面图与立面图或剖面图上下对齐，同时辅以剖面图和透视图的综合表现方式表达意念，这种表达方式的运用更有利于扩展空间理解能力；再如，人们在建筑及室内设计的过程中更加注重建筑模型所起的作用。

3.巴洛克室内装饰风格

随着历史和社会的发展，文艺复兴末期人们对室内装饰投入的热情逐渐大于对建筑本身投入的热情，形式主义得到了发展，并逐步进入了一个流派众多，纷繁复杂的时期。产生于意大利，以自由奔放、充满华丽装饰和世俗格调的巴洛克风格因最能够迎合当时天主教会和各国宫廷贵族的喜好而得到了发展，从而打破了人们对古典的盲目崇拜。

巴洛克风格的室内装饰中注重造型变化，多采用椭圆形、卵形、曲线与曲面等生动的形式。装饰手法朝着更加多样化和融合性发展，将建筑空间、构件与绘画、雕刻等艺术表现手法巧妙结合，创造出更加生动的、有机的装饰手法。这时的成就主要集中于天顶画，通过彩绘与灰泥雕刻相结合的手法，创造亦幻亦真的幻觉画、拱顶镶板画、透视天棚画等，如科尔托纳主持设计的巴尔贝尼宫室内装饰中的天顶画，给人们留下了难以磨灭的印象。色彩方面在以纯色为主的同时用金色作为协调，并且以金银箔、宝石、纯金、青铜等贵重材料营造华贵富丽之感。墙面多采用名贵木材进行镶边处理，造型复杂精致。整个室内空间端庄华贵，体现人们对现实美好生活的追求。

4.洛可可室内装饰风格

17世纪末到18世纪初，路易十五时代，洛可可风格趋于主导地位，室内装饰风格开始倾向于追求华丽、轻盈、精致洛可可一词是岩石和贝壳的意思，旨在表明其装饰形式的自然特征。(www.xing528.com)

洛可可风格的室内装饰并没有强调任何母题，从总体上看，室内装饰更加趋于平面化而缺乏立体感，首先，墙面的装饰设计成为主要部分。墙面大量以经过精美线脚和花饰巧妙围合装饰的镶板或镜面进行装饰，整面墙体充满装饰元素，令人应接不暇。线脚及墙面壁画等均采用自然主义题材，缠绕的草叶和贝壳、棕榈随处可见。天顶画仍有着重要地位，但相较于巴洛克时期气势宏伟的天顶画，洛可可时期的天顶画更具田园气息，常以蓝天白云枝叶烘托室内自然柔美的气氛，为不影响整体平面化轻盈的感觉，整个室内空间装饰主要采用绘画和浅浮雕相结合的手法，造型变化丰富却无雕塑的厚重感可言。色彩上，常采用如嫩绿、粉红、玫红、天蓝等颜色，突出田园肖然风格，线脚和装饰细节多采用金色作为对整体色调的协调。其次，洛可可室内装饰风格十分注重繁复、精致和金光闪烁的效果。因此，除了在界面装饰中大量运用镜面和抛光石材外，还大量选用如玻璃晶体吊灯、瓷器、金属工艺器等能够产生高反射效果的陈设品。洛可可时期十分注重线形的设计与应用，无论是围合的线框还是家具线脚，常采用回旋曲折的贝壳曲线和精巧纤细的雕饰。例如，围合绘画作品以及镜面的线框并不都是直线装饰，而是以弯曲柔美的曲线较为多见。又如桌椅的弯脚设计，柔美灵巧。洛可可时期，人们具有浓厚的东方情节，因此，一些源自东方的绢织品和中国陶瓷是这一时期室内较多选用的陈设品。

5.新古典主义室内装饰风格

对矫揉造作的巴洛克、洛可可风格的厌倦，考古界对于古典遗址的再次发掘，启蒙思想的推动，这些作为内在和外在的因素都推动了人们对于古典文化的重新认识和推崇。

新古典主义室内装饰风格虽然注重以古典美作为典范美，但是更加注重现实生活中的功能性。整个室内装饰风格意图从古典美的逻辑规律和理性原则中寻求精神的共鸣和心灵的释放，以简洁的几何形式和古典柱式作为设计的母题。在功能空间布局上，更加符合人们对于空间的使用要求，力求布局舒适，功能合理。整个室内空间体现出庄重、华丽、单纯的格调。

6.维多利亚时期室内装饰风格

维多利亚室内装饰风格是由于英国维多利亚女王而得名，其在位的近一个世纪里欧美国家流行的风格统称为维多利亚风格。而其覆盖面广和近一个世纪的发展影响，所以维多利亚风格所呈现的具体风格样式并不是一种统一的风格，而是各种欧洲古典风格的折中——古典折中主义，但受资产阶级利益驱使仍追求烦琐华贵的装饰手法。

这里介绍一下折中主义的概念，折中主义较为追求形式的外在美，讲究比例，注意形体的推敲，对于具体的装饰手法和语言没有严格的固定程式，任意模仿历史上的各种风格，或对各种风格进行自由组合。这一时期的折中主义在某种程度上体现了人们对于创新的需求和美好愿望，能够促进新观念、新形式的形成。

另外，一些西方传统室内装饰手法也是值得我们关注和借鉴的，如古罗马时期人们首创在墙面上绘制具有进深感的壁画，并将壁画与门、窗等原有建筑构件很好地结合在一起，形成丰富的室内空间效果，这种手法对以后的室内空间设计具有一定影响，如现代室内设计中虚幻空间的设计也可以采用这种手法来完成。拜占庭时期对大穹顶的装饰处理手法主要采用以不同方向铺贴玻璃马赛克，同时在底部铺金箔，使得在光线的照射下达到金光闪闪的灵动之美。这种手法能够为我们的现代室内装饰提供一定的借鉴。洛可可时期大量运用镜面的装饰手法，也对现代光亮派的设计产生了一定影响。

3.1.3　日本传统室内装饰风格

日本传统建筑及室内装饰风格最为突出的特点是始终坚持与自然环境保持协调关系。日本人秉承的这种自然观更加强调人应该作为自然的一部分融入自然，因此，非常重视建筑物周围自然景色的设计及室内空间环境与自然景物间的关系。室内装饰风格简洁朴实，没有过多家具陈设，注重细节设计。日本镰仓、室町时代的住宅由寝殿造（是指日本早期飞鸟、奈良、平安时代出现的房屋整个空间布局对称，没有固定墙壁只有活动拉门的住宅样式）向书院造过渡，这也是构成今天盛行的日本和风住宅的渊源。室内空间在平面上更加开敞、空间划分更加灵活、室内装饰仍以简朴清雅为主，只在押板和违棚以悬挂字画和摆放插花这些清供作为装饰。这时的建筑室内空间都是以一叠“榻榻米”作为单位，这也是现代和风室内装饰的重要元素之一。