元代文人画：传统绘画的变革与意境发展

《儒林外史》一书中共出现了一百多个人物，小说通过这些人物的故事来揭露封建科举制的种种弊端，讽刺封建人物的种种丑态。可以说全书大多数人物都是反面人物，但还是有一位正面人物，就是《儒林外史》之第一人——王冕。“凡桃俗李争芬芳，只有老梅心自常。”这两句诗出自王冕的《题墨梅图》。

元代绘画以山水画为最盛，其创作思想、艺术追求、风格面貌均反映了当时画坛的主要倾向，对后世的影响也十分深远。元初山水画家对传统山水画进行了认真探索，并托复古以寻求新路。元朝画家以他们各自的创新风格和简练超脱的艺术手法，把中国山水画发展到了一个新阶段，其中最具代表性的画家便是王冕。

王冕是元代著名画家、诗人。《明史》记载：王冕白天放牛，晚上到附近佛寺长明灯下读书。有一天，王冕把牛放到野地吃草，自己跑到私塾里去听老师讲课，结果把牛丢了。他的好学精神感动了会稽一位叫韩性的读书人，韩性遂收王冕为徒，教他读书作画。王冕中年时游杭州、逛金陵，然后渡长江，跨淮河，经徐州、济南到达大都。长途跋涉，使他的视野和胸襟大大开阔。由于王冕的诗画风格特异，不同凡响，声名鹊起，他经常讥讽元朝统治者，险些入狱。后来，他被迫隐姓埋名在家乡九里山蛰居，他在自己居室周围种植了上千株梅树，数百棵桃树和杏树，自题为“梅花屋”。

王冕画了很多《墨梅图》，其中有一幅画上题诗：“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”诗画相配，表露出画家淡泊名利，不愿与统治者同流合污的高尚情操。

王冕的画体现了元朝绘画的显著特点。元代绘画在唐、五代、宋的基础上，有了显著的发展，特点是取消了画院制度，文人画兴起，人物画相对减少；绘画注重诗书画的结合，舍形取神，简逸为上，重视情感的发挥，审美情趣发生了显著的变化，是中国画的又一次创造性的发展。

元代绘画中，文人画占据画坛主流。文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。王国维先生在《人间词话》里说：“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。”元代画家笔下所造的“境”，不仅将自己和风景相沟通，也将看画的人和风景相沟通，还将画家、风景和观画人三者相沟通。

陈衡恪先生解释文人画时讲“不在画里考究艺术上的功夫，必须在画外看出许多文人之感想”。元代画家的创作比较自由，大多表现自身的生活环境、情趣和理想。作品强调文学性和笔墨韵味，重视书法用笔入画和诗、书、画的三结合。在创作思想上继承北宋末年文同、苏轼、米芾等人的文人画理论，提倡遗貌求神，以简逸为上，追求古意和士气，重视主观意兴的抒发。赵孟是其中比较典型的一位。赵孟，字子昂，宋太祖之子秦王赵德芳的后人。他博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。他的书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。在绘画上，他山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所不能；工笔、写意、青绿、水墨，亦无所不精。他在我国书法史上也占有重要的地位。其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，世称“赵体”。他与颜真卿、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”。作为一代书画大家，他经历了矛盾复杂而荣华尴尬的一生。赵孟一生历宋元之变，仕隐两兼。他虽为贵胄，但生不逢时，他青少年时期南宋王朝已如大厦将倾，是在坎坷忧患中度过的。宋灭亡后，他归故乡闲居。元至元二十三年（1286）行台恃御史程钜夫“奉诏搜访遗逸于江南”，赵孟等十余人，被推荐给元世祖忽必烈。初至京城，赵孟立即受到元世祖的接见。元世祖赞赏其才貌，惊呼其为“神仙中人”，给予其种种礼遇。他作为南宋遗逸而出仕元朝，以至于史书上留下诸多争议。尽管很多人因赵孟仕元而对其画艺提出非难，但是将非艺术因素作为品评画家艺术水平高低的做法，是不公正的。鉴于赵孟在美术与文化史上的成就，1987年，国际天文学会以赵孟的名字命名了水星环形山，以纪念他对人类文化史的贡献。散藏在日本、美国等地的赵孟书画墨迹，都被人们视作珍品妥善保存。(www.xing528.com)

在元朝的画作中，有一幅绝对值得后人特别关注。这幅画因为它自身的魅力而使其具有了无数的传奇故事，这就是《富春山居图》。

相传明朝年间，一户人家将一卷卷画册不断地投入火中，火越来越旺，一家人只能痛苦而无奈地在一旁叹息，当最后一幅画被投入火中时，从人丛中跳出一个人，抽出这幅画，转身逃走了。这个人拿走的这幅画就是黄公望的名作《富春山居图》。这幅画自传世以来，就被历代文人所珍视。此画在明清两代，曾为许多人收藏。明代万历年间为宜兴吴正志所有。吴正志传给他的儿子吴洪裕，洪裕爱若至宝，寝食与共，临死前竟将此图投入火中，“殉以为葬”，幸而被他的子侄吴静庵从炉火中抢救出来。

虽然这幅画幸免于难，但前面已经烧去了一些。吴家把第一节烧剩的部分裁割下来，从此，这一图卷就分成了长短两段。长的一段历经流转，后归故宫博物院，中华人民共和国成立前被国民党运往台湾。短的一段被称为《剩山图》，1956年上海国画院举办宋、元、明、清名画展时，才和广大群众见面。

从黄公望笔下的“森林公园”，我们可以看到《富春山居图》中连绵起伏的丘壑，竟与现实如此相似。那白鹤村里长满了错落有致的各种树木，也仿佛都按图卷里移植下来一般。从心理学角度看，这是最能引起共鸣的。而富春江两岸的风光，又恰好进入他以往的审美理想之中。所以，师传统与师造化在这幅杰作中完美地结合在一起。《富春山居图》像一张画家的“心电图”，既充分体现了他清冷明洁的道家风骨，又表现出其儒家士大夫从容不迫的严正步履。这也许就是他被推为元四家之首，及数百年来在山水画史上被奉为“南宗正脉”的原因。

元文人画的兴起和发展，使传统绘画从侧重客观物象的描摹转向注重主观精神的表现，以情构境、托物言志的创作倾向促进了意境理论和实践的发展。由于复杂的民族关系，元代文人比前代文人有更多的背负，更复杂的情感，也就需要更多的寄托，这使他们能够借助画笔在中国绘画史上涂上浓墨重彩的一笔。