水粉画：透明水彩颜料结合特效技法

色彩画的材料类别有水彩、水粉、色粉、丙烯、油画等。绘画材料品种丰富，而新的绘画材料也不断出现，不同的绘画材料产生不同类型的绘画艺术，以及相应的绘画技法与审美。近些年，国内的艺术院校越来越重视水彩画教学，尤其以水彩、彩色铅笔、色粉笔、马克笔等为材料的绘画适合设计专业的学生学习。这些材料使用起来简单、方便与实用，有易操作的特点，技法也丰富多样，学习者应根据不同需求进行选择。

水粉画指用不透明的水溶性颜料作画，一般使用不透明（gouache）、具有覆盖力的颜料作画。区别于透明的水彩画法，水粉颜料结合透明的水彩颜料作画可以达到特别的效果。水彩（water colour）就是透明的含义，而水彩画中的“不透明颜色”主要指中国白，它可以与透明颜料进行混合。中国白直接从颜料管里挤出来画物体高光，已成了不透明水彩的别名。水彩画中的白色是预留白纸来达到的，而水彩颜料的透明度会被后来加入的不透明颜料影响。

水粉画颜料主要是不透明的颜料，而有一部分颜料是有透明度的，如柠檬黄、淡黄、中黄、玫瑰红、酞菁蓝、象牙黑等。水粉的钛白有很强的覆盖力，有透明度的颜料加入白色，透明度会减弱；加入不同量的钛白色，会得到颜料的不同透明度。透明颜料与不透明颜料调和，透明度都会减弱，覆盖力加强。这些都有利于画出不透明连续的色调，如使用柠檬黄颜料塑造物体亮部或覆盖底层颜料时，需要减弱它的透明度，就要在柠檬黄里加入钛白颜料。多数的水粉颜料里含有钛白的成分，因此，水粉颜料具有粉质的特点，也都有覆盖力，如图12-1所示。

图12-1　水粉画

1　水粉画工具准备

水粉画基本工具有各种颜料、画笔、画纸、调色盒、调色板、水桶、吸水布、画板、画架等。

（1）水粉画颜料

绘画颜料分为水性与油性两类。以水作为媒介剂调和颜料，或者以油作为媒介剂调和颜料，以把油画与其他水性颜料区别开来。水粉画是以水为媒介剂调和颜料，而丙烯颜料既可以用水调和颜料，也可以用油调和颜料，是一种新型的化学颜料。这些是几种绘画颜料材质的本质区别。

水彩画、水粉画、丙烯画都属于水性颜料，水粉色颜料的特点是：具有覆盖性，颜料粉质多，无光泽；用较少的水调和颜料，涂层有厚度，看上去有厚重感，用较多的水调和颜料，涂层较薄，颜料具有半透明；颜料中甘油多，颜料能够涂刷均匀，溶解性能较好；水粉颜料完全干了以后，不能再溶解。水彩颜料具有很强的透明性，颜料涂层较稀薄，颜色轻快、响亮，由于阿拉伯树胶的作用，颜料干后能再溶解，能够反复被溶解。丙烯颜料能覆盖，也有轻快、响亮的特点，而且干得快，干后能防水；与塑料和布料附着力特别好。丙烯颜料有透明色与不透明色。

国内的水彩画、水粉画、丙烯画颜料的名称大致相同。这是根据使用习惯来命名，与进口颜料有很大区别。颜料常用品种有柠檬黄、淡黄、中黄、土黄、橘黄、土红、朱红、大红、深红、玫瑰红、曙红、赭石、熟褐、天蓝（或湖蓝）、钴蓝、群青、普蓝、酞菁蓝、淡绿、粉绿、中绿、翠绿、橄榄绿、深绿、青莲等，还有更多的复色，根据作画需求增加。颜料出厂销售，被分成不同的毫升数与容器包装，按实际需求购买，如图12-2所示。

（2）水粉画笔

水粉画笔有多种材质，如羊毫笔、狼毫笔与尼龙笔。羊毫笔的特点是含水量大，蘸色多，较柔软，笔触鲜明，适用于创作水粉画。多数的作画者会选择羊毫笔作为水粉画笔，涂刷大面积色块时，使用羊毫底纹笔。狼毫笔的特点是含水量少，弹性比羊毫好，收放自如，适用于细节刻画，比较适中。尼龙笔的特点是毛质软、有弹性，画出的笔触清晰、明确、整齐，但含水性差一些。各种大小的水粉笔，用数字排序列，数字小的，画笔小；数字大的，画笔大。常用画笔的数字序列是0到12，根据自己作画需求选择，如图12-3所示。

（3）水粉画纸

水粉画选用物美价廉的铅画纸或素描纸，可以选用水粉纸，也可以选用其他的优质纸，如白卡纸、各种水彩纸。水彩纸有粗纹、中细纹与细纹的区别。粗纹纸适合表现写意、色彩笔触与肌理。同样一块色彩，画在粗纹纸与细纹纸上的视觉效果是不同的。

（4）水粉画其他工具

① 调色盒与调色板。调色盒用于贮放颜料。常用的水粉调色盒是24格与36格的。水粉画颜料用量大，需要购买较深格子的调色盒。水粉颜料水分易蒸发，需要使用密封调色盒。调色盒的盖子用作调色板，也可以使用专业的调色板，而丙烯不能用塑料盒子，需要用白色瓷盘或白色搪瓷盘作为调色盘调色。

② 水桶与喷水壶。画水粉画、水彩画、丙烯画都不能离开水，以水作为媒介来调和颜料，需要准备水桶。盛水容器的选择范围较大，常见的塑料瓶、小水盆等都可以用作洗笔的水桶；也可以准备个性化的绘画水桶，如收缩型塑料水桶，在户外写生时使用。在画水粉画，尤其在户外作画时，需要用喷水壶给水粉画纸与颜料盒喷洒清水，使颜料与画纸保持湿润。

③ 吸水布。可以使用旧毛巾、棉抹布或海绵等作为吸水布，主要用于吸掉笔上的多余水分，擦除画笔上的多余的颜料，洗涤调色盒与画笔。

④ 画板。画板比较平整，使用比较方便。画板大小不一，如8开、4开、2开、整开。在画室与室外写生，4开用得最多。

⑤ 画架。画架是在室内画画时使用，用于摆放画板和画夹的用具。调节画板不同的高度，适合长时间绘画，既可以坐着作画，也可站立作画。另外，还有铝合金折叠画架，适合外出写生时携带，如图12-4所示。

图12-2　各种水粉画颜料

图12-3　各种水粉画笔

图12-4　水粉画的其他工具

2　构图、调色与上色

画面构图比较灵活，需要主体突出、主次分明、虚实强烈、追求变化，画面不需要方方正正。内容可以随意选，生活中处处都是景，需要仔细观察生活与环境，确定主题，把内容安排在画面中的位置，前景、中景、远景进行合理安排。构图要具有节奏与变化，处理画面中的主体与客体的关系，大小面积也要有变化，对整体形象有一个构思，要符合构图规律。

水粉画练习的主要目的是调色练习，从颜料盒里蘸取颜料，在调色板上调色，任意两种或多种颜料相调，可产生色彩变化，通过各种用笔手法，画到画面上，进行形体塑造，完成画作。水彩画的所有技法，在水粉画中几乎都可以使用，只是最后效果有所不同。

水粉画上色最主要的方法是平涂颜料。平涂是色彩上色最直接、简单与有效的方法，也是使用较多的手法，局部变化不大，对画面整体的色彩进行概括性表达，最终通过一系列的色彩训练，能对色彩有一个深刻的认识，训练能调配出丰富与漂亮的色彩。上色是在被覆盖的地方上适量的颜色，先从整体画大色块，形成大局，追求色彩大色块关系，接下来描绘细节。水粉画非常注重不透明色的运用，将一种颜色涂在另一种颜色上，进行叠加或者衔接。在颜色变浑浊前能涂几种颜色，取决于颜料的分量、纸的轻重及种类、水分的干燥时间等。

如果色彩调配困难，可以做一些单色平涂，去寻找大色块之间的关系来熟悉颜料与色彩。然后逐渐地去调出间色与复色，用色彩理论知识指导做调色练习。通过色彩临摹与写生练习，反复练习调色，先练习调出与客观物体接近的色彩，提高后练习用色彩表达主观感受。强调在色彩写生中的直接观察与感悟，逐渐提高色彩分析与分辨色彩的能力。在色彩写生中体会用笔与用色，用笔触塑造物体的形体与空间，养成正确的色彩观念，巩固色彩知识，灵活运用色彩理论，正确理解光色关系与冷暖对比。

色彩调配有三种方法：直接法、间接法和并列法。直接法是基本的色彩调配方法，色彩通过颜料的直接混合而产生，效果强烈与单纯。间接法也称为透明技法，由两种以上的颜料透明叠加来产生第三种色彩，比直接调配色彩的效果更富有层次感。并列法是将不同的色彩并列，通过视觉及空间进行混合。

灰色是色彩中最丰富的，也是客观世界存在最多的颜色，用颜料红、黄、蓝色不等量调和能得到它。其中某一种颜色比例略多一点，就形成红灰、黄灰、蓝灰等。能调出更多的灰色，作画者的色彩水平则进入到更高的层次。灰色是一种含蓄、明快、响亮的色彩，在作品中起到协调作用；鲜艳饱和的色彩能把灰色推向其补色方向，如红色旁边的灰色感觉偏绿；明亮的浅灰色给人愉悦和安静的感觉，有利于情绪的安定，也会容易使人觉得空虚苍白；浓重的深色可以给人稳重、安定的感觉，也会加重压抑的心理。灰色会给人更多的想象空间。

在色彩写生中轻松自如、自由随意地混合颜色，大胆表现色彩，体会与识别各类色彩，运用丰富的色彩组织画面，利用各种灰色协调画面，把握各种灰色在画面上的运用功能，如协调、过渡、节奏、转折等作用，组成和谐统一的整体画面。综合运用色彩，调配出各种如冷灰色调、暖灰色调、亮灰色调、深灰色调等，建立自己的色彩语言系统。

3　色彩静物

绘画题材分为静物、人物、风景三大内容。静物写生是进行色彩造型与技法训练的有效手段。把静物色彩写生作为色彩造型训练的基础，是因为物象处于静态，光源色、环境色都比较稳定，方便作画者仔细观察与深入分析色彩。静物种类多样，材质丰富，摆放方便，可以长时间研究。通过色彩静物训练，可练习绘画整体观察方法、构图、色彩的调配，以及分析与运用色彩，用色彩表现物体的质感，色彩的感知等。色彩静物写生中，掌握色彩材料的运用及色彩表现方法，用整体的观察方法，把眼光放开，运用比较的方法去寻找色彩，如最鲜艳的颜色、最深的色彩、最亮的色彩，并且将各种物体的固有色、环境色、光源色组合成一个统一的色彩关系。

初学者起步学习水粉画，容易走局部画细节，描绘出来的色彩会失去基本的特征。如果没有用正确的观察方法进行分析与比较，会影响局部与整体关系的正确判断。因此，整体观察在色彩教学中非常重要。从整体到局部，再从局部回到整体，观察时，上下、左右、前后，快速地来回观察与比较，比较物体的亮部与亮部、暗部与暗部、亮部与暗部、物体与背景、背景与背景之间的关系，找出它们之间的色彩差异，包括细小微妙的色彩区别。只有在比较的观察方法中，才能保持对色彩的敏锐感，包括对色彩的第一印象。在观察物体的同时，要充分运用色彩基础理论知识作为指导，比较与审视物体的色彩因素。画色彩是三分理性，七分感性。掌握色彩画的制作步骤，色彩画的绘制与创作有着普遍的规律，在训练过程中要掌握这样的规律。

（1）水粉静物暖色调写生

水粉静物暖色调写生步骤，如图12-5所示。

① 构图起稿。可以在速写本上多做一些构图小稿练习，取得最佳的构图，考虑从不同角度和视角进行构图，注意物体大小、前后、穿插的关系，物体的组合与疏密、比例与结构。可以先用铅笔起稿，确定物体的形体与轮廓。主体物体一般不摆在画面中间位置或太偏的位置。训练到熟练后，可以直接用单色勾勒形体，把画面的结构与空间进行合理安排。

② 铺大体色。从最深的物体暗部开始铺大体色，要将画面各个部分的色彩全面铺开，快速画出画面的色彩大关系，画出暖色调。这一步是整个作画过程的关键，因为多数的颜色在画面中都会起作用；注重整体色彩关系，保持色彩第一印象；注意画面整体的黑白灰的关系；初步拉开明暗关系，画出大的冷暖关系，并且颜料不能用得太厚，水粉颜料是厚盖薄，先薄后厚，覆盖遍数不宜太多，一般在四遍左右，否则过多的遍数覆盖，颜料会腻。

③ 深入刻画。先从画面主体物开始刻画，用色来塑造形体、空间、质感、光影等关系。更多的是交代色彩关系，调出丰富的颜色，画出丰富的色彩关系；注意整体的虚实、主次、冷暖的色彩处理。运用轻松的、有紧有松的、张弛结合的笔触，刻画出物体的形体关系；注意后画的颜料与之前的颜料的衔接关系，厚薄运用得当，一般亮部颜料厚，暗部颜料薄一点。

图12-5　水粉静物暖色调写生步骤

④ 整体调整，在完成之前做整体调整，从局部刻画回到整体调整，把画过头的细节去除，没有完成的补上，重新审视画面，有些需要概括与提炼，有些又需要强化，所有颜色服从于统一的色调。

（2）水粉静物冷色调写生(www.xing528.com)

水粉静物冷色调写生步骤，如图12-6所示。

图12-6　水粉静物冷色调写生步骤

① 构图起稿。用水粉单色勾勒形体轮廓，用单色画出明暗关系，以及物体形体、结构、透视、大小的变化。

② 铺大体色。一般是从深色物体暗部开始铺大体色，用大色块画出画面的色彩大关系。画出冷色色调，是整个作画成功的关键所在。因为颜料有一定的透明度，第一遍铺垫的大多数颜色，在最终都会起作用；始终注重整体色彩关系，画面大的黑白灰的关系；把色彩第一印象贯彻于作画过程；先从所有物体的暗部开始铺色，拉开明暗与色彩关系，色块衔接逐步从暗部过渡到物体亮部，画出亮部与暗部的冷暖关系，如果物体暗部是冷色，亮部色彩就是偏暖色；画出背景的色彩是衬托物体，并且形成画面色调；遵循先湿后干、先薄后厚、先深后浅的水粉画作画原则。

③ 深入刻画。先从画面主体物的明暗交界线开始深入刻画，用色块塑造形体、空间、质感、光影的关系，做到形色结合，暗部的色彩转折与过渡，塑造暗部的色彩；刻画物体亮部与灰部的色彩，刻画细节，画出丰富的色彩关系；注重物与物的色彩关系，用色彩的语言表达物体形体与深度空间；注重画面整体的虚实、主次、冷暖色彩处理；用笔轻松自如、奔放潇洒、笔触肯定，刻画出物体的形色关系。

④ 整体调整。在最后完成之前做整体调整，注重笔触衔接自然与衔接关系，厚薄运用得当，细节刻画服从统一的色调，要避免水粉画出现的常见问题。

（3）水粉静物范例

水粉静物范例，如图12-7所示。

《水粉静物》

4　色彩风景

人的活动离不开所生活的环境，风景画是人对客观世界的一种反映。风景是受到大多数人钟爱的绘画题材，常作为绘画初学者入门的题材，是画家研究和表现自然界各种景物的题材。画家以色彩的方式描绘人们的活动场所及与之密切相关的风景，而风景因其诱人的美感成为专门描绘的对象，从而成为一种独立的、别具风格的一种艺术形式。

风景分为自然风景和人文风景，按类别有园林风景、建筑风景、都市风景、城市街景、古典建筑风景、乡村风景等。画家笔下的风景画能体现出艺术家的自我心理，借景抒情，情景交融，情与景有着不可分割的依存关系。风景画不仅单纯描绘客观的自然景物，从选材、取景到描绘，还反映了作画者对客观世界的认识，也反映了艺术家的审美情趣与思想感情。因此，在欣赏风景作品时，不仅欣赏画家技巧，更能感悟到艺术家在画面上流露的丰富情感。通过绘画作品把其敏锐的视觉美感传递给观众，在进行色彩风景描绘时，把其内涵揭示出来，并与之思想情感互通。

学习色彩风景必须到大自然中进行写生。风景写生是作画者直接面对大自然的景色进行描绘。自然界的景物千姿百态、千变万化，是艺术家取之不尽的素材源泉。与自然界的亲密接触过程中，能更深刻地认识到大自然的美妙，深入自然界的艺术实践中，深深地感受到自然界万物的声息与和谐之美。

图12-7　水粉静物范例

（1）色彩风景写生取景与构图

大自然的景色绚丽多彩，为作画者提供了丰富的色彩写生内容。室外写生具有景物内容多、阳光光线变化大等特点，显得比室内静物写生复杂。初学者到室外写生会无从下手，在进行风景写生前，先进行一些素描风景临摹与色彩风景画临摹。经过练习后，再到户外写生训练，会有的放矢。

风景写生开始时可以由简入繁、循序渐进，如一棵树、一幢房子、一条小路，而后慢慢学会构图与取景。这是学风景画的关键一步。取景要考虑构图，画面要有构图规律，既要均衡又有变化，也要有特点与主体突出。对一个景，可以从多个方面去分析，也可以从不同时间、不同季节、不同气候去分析比较，还要改变视角，可以平视、仰视、俯视等角度观察与取景。写生前，可以在大脑中记忆、储存一些风景画面的构图，如三角形构图、C字形构图、S字形构图等。

选择画幅，有横幅、竖幅、方形和长方形的画幅形式，写生时应备好不同比例的纸张，根据需要选用。在画面上安排妥当视平线，根据具体情况灵活处理，如主次关系，以及远景、中景、近景安排合理，一般主体安排在中景位置，近景与远景起衬托与突出主体作用。在取景与构思上要主次分明，对景进行提炼与概括。

风景写生中不能只对大自然进行简单的描摹，而缺乏创造性的主观处理，通过描写景物抒发作者的情感，与大自然对话，强调对色彩的概括与提炼，摒弃琐碎的色彩变化，使色彩明快简洁而富有表现力。将其归纳处理成整体色块，处理好主与次、虚与实的色彩关系，不追求某一色彩的真实，而是准确表达自然景物整体色彩效果。既尊重客观自然，又有主观表现。只有积极主动地处理特定条件下整体色彩效果，才能准确与生动地描绘客观景物的色彩关系。

（2）水粉风景写生步骤

《丽水瓯江人家》水粉风景写生步骤，如图12-8所示。

① 丽水瓯江的绘画素材。

② 构图起稿。取得最佳的构图，考虑从不同角度和视角取景与构图，注意前、中、远景关系，主体与配景的大小、前后、穿插等的关系，主体的比例与结构关系，将画面的结构与空间安排合理。

③ 铺大体色。从天空开始铺大体色，再给远山及河面铺色，快速画出画面的色彩大关系，画出画面色调；始终注重整体色彩关系；画出大的冷暖关系。

图12-8　王宏卫《丽水瓯江人家》水粉风景写生步骤

④ 深入刻画。先从画面中景主体物开始深入刻画，用第二遍颜色覆盖、衔接第一遍颜色，用色块来塑造形体、空间、质感、光影关系；交代丰富的色彩关系；注意整体的虚实、主次、冷暖的色彩。

⑤ 整体调整。进一步画出前景，如地面的草、河堤上的大树，从局部刻画回到整体调整，重新审视画面，需要概括与提炼，细节刻画服从统一的色调。

（3）水粉风景范例

水粉风景范例如图12-9所示。

图12-9　水粉风景范例