水彩综合技法-赏析色彩的艺术

1　撒盐法

撒盐法是将不同颗粒的盐，在不同的时间，撒在不同湿润度与不同颜料的纸面上，产生各种盐花效果。撒盐法是水彩画中常见的技法，也是综合运用的技法。撒盐法可用于塑造特殊物体，以及制造画面肌理，达到与其他手法所不同的表现效果。盐呈现颗粒状晶体，吸水性强，在湿润的水彩纸面上能够吸收水分的同时又将颜料推开，起到排斥颜料的作用。盐能分离水与色，推动颜料远离自己，在纸面上产生了淡色纹理效果，形成有趣且好看的肌理效果，有的像繁花，有的像雪花，有的像河水流淌，这些是手绘达不到的。

把盐撒在湿润的颜料上，能吸收水色颜料中的水分，加速颜料变干的速度。颜料变干后，结晶体被水溶解，出现白色小星星般的形状，同时还会将颜料向外推，形成羽毛状的边缘。撒盐法所产生的纹理因不同的盐、盐的大小、撒盐时机、画纸颜色的湿润程度、不同品种与不同明度的颜料、不同质地的水彩纸、画板的倾斜度，以及撒盐的数量不同，产生丰富而多样的变化，如图11-1所示。

图11-1　撒盐后得到的肌理效果

（1）多种因素

① 不同品种的盐。撒盐法能产生各种纹理效果，不同大小的盐粒会产生大小不一或者不同的纹理效果，如大盐粒会形成清晰的、带羽毛状边缘、星星状的纹理，而小盐粒会产生精细的纹理效果。在同样湿度下撒不同品种的盐，如精盐、粗盐、海盐与食盐，得到的纹理效果完全不同。

② 不同的品质颜料。对不同的品质颜料撒盐，会影响画面最终效果，如在沉淀好的颜料中，盐花并不明显。又如不同明度的水彩颜料，如淡黄色、钴蓝色、象牙黑等，明度越高的颜色，撒盐后得到的纹理效果越不明显；而明度越低的颜色，撒盐后得到的纹理效果越明显。

颜料的湿润程度决定了最终的效果。在湿润、半湿润与干燥前不同的湿润时机，撒上盐，达到的效果也是不一样的。盐撒在非常湿润的颜料上，得到的纹理看起来会有柔和、发散的效果；在呈现出略微变干而有一定湿润度的颜料或水色不流动时撒盐，会得到另一种效果；在颜料快干前撒盐，纹理会更小、更密。同一幅画，分几次撒盐，画面会产生虚实变化与色彩丰富，从而获得不同的视觉效果。在水彩纸面上盐撒后，等待时机，获得了自己想要的效果时，及时清除纸面上的盐颗粒，如图11-2所示。

图11-2　盐在水彩纸上的湿与干效果

③ 不同质地的水彩纸。不同质地的粗纹、中粗纹与细纹水彩纸，会产生不同的撒盐效果，粗纹水彩纸的效果较好。在湿润颜料的画纸上制作出破碎的、有纹理感、有雪花状的效果，有趣而最富变化的方法就是撒盐法。使用撒盐法会产生不同的效果，当然，具有肌理感的色彩要比平涂的色彩更具多姿多彩的艺术效果。这取决于如何使用这一技法，如用于画雪花、云雾、苔藓、石头、树叶、老墙、天空等。

④ 其他因素。在同一颜色的画面中，画板倾斜程度不同，撒盐后产生的纹理效果也不同。把画板平放，撒盐形成的肌理与纹理较细且均匀，会呈现星星点点的感觉。将画板倾斜成一定角度，水色与盐水会一起沿着画板倾斜方向流淌，得到星星点点与云雾状的纹理的同时，还会有自然流淌的效果。当画板接近垂直时，颜色向下流动碰击到盐粒，会产生清晰的与自然的流淌纹理。

撒盐法多在晴朗天气下进行，在阴湿天气使用，不容易出效果，而且盐会因为空气潮湿被融化掉，破坏画面，甚至会失败。因此，在撒盐前，检查盐是否干燥，使用受潮的盐不能得到理想的纹理效果。

（2）撒盐法技巧

① 适度地使用盐。盐不能撒得过开或者过于均匀，在画面上使用时，不能将盐堆积在一起，而是要撒得疏密有致。

② 撒盐时机。撒盐时机非常重要，要在薄涂的颜料开始失去光泽时撒盐。在水彩颜料过湿或过干时撒盐，无法得到预期的效果，或者失去作用，因此，颜料的湿润程度决定了最终效果。

③ 盐的吸潮作用。由于盐具有吸潮作用，因而会影响水彩颜料的干燥时间。画面干燥后及时清理盐，比盐的种类、水彩的湿度与颜料的种类更能控制效果。

撒盐法可用来表现星空、雪花、海底世界、原野上的花朵、沙地、五彩斑斓的与虚幻的背景、某些有意味的抽象画面。除了撒盐，还可以撒洗衣粉、白砂糖等颗粒，如图11-3所示。

2　刮擦法

刮擦法是将画面上颜料刮掉，露出白纸，如图11-4。这是水彩画常用的综合技法。在作画过程中，用刀片、美工刀、笔杆的尾部、牙签、竹片、手指甲等工具作为画笔，在画面颜色干了或者未干时，刮擦出各种线条与笔触。能够刮擦去除画面上颜料的工具，都可作为刮擦法的工具使用，应根据需要选择合适的工具。

图11-3　王宏卫《郁金香》

图11-4　刮擦法用刀刮画面

用刀片压紧湿纸面，然后将颜料推向一边，露出白色纸面，而刀划过的痕迹为笔触效果。刮擦法产生的线条要比直接用笔画出来的更自然，显得挺拔有力。直接塑造形体，尤其对深色进行刮擦，增加了色彩层次，使画面透气感增强，尤其适合表现树枝、草丛和木纹等，增强画面表现力。刮擦法分为干刮法与湿刮法。

（1）干刮法

干刮法是在干透的或半干的水彩纸上，用小刀刮出需要的形状。干纸上刮除颜料，刮出亮色或白色，得到明确的点、线、面形状，尤其是白线，效果特别明显。作画时，忘记使用留白液与涂蜡，或者给恰当的地方留出白色，使用干刮法；画面上有些地方不能用遮盖法或预留法画出细小的高光点，可使用刮擦法处理，如水波上的高光点、植物叶片上的高光点；作品完成时，可使用干刮法修改画面，使之完善。

① 刀刮。使用不同形状的刀片，如尖头刀片、弧形刀片与平头刀片，刮擦出来的白色形状会有所不同。使用尖头刀可刮出细线或微小面积，如画树木的枝条；如果要刮除的面积较大，可使用圆头刀，刮时要轻柔，逐渐加重力度，使白色纸面露出。作品完成以后，检查画面，有瑕疵的地方，使用干刮法刮去多余的颜料，修改画面。如果颜料渗透纸面较深，就不容易刮除（图11-5），而有的颜色几乎刮不掉。

② 橡皮干擦。有些颜色需要画出比较柔和与朦胧的浅色，使用橡皮擦除的方法，需要在干透的画上慢慢地擦，逐渐擦出柔和的浅色，如图11-6所示。

图11-5　刮擦法用平口刀刮色

图11-6　刮擦法时用橡皮擦除水色

（2）湿刮法

在湿润的色块上，用卡片刮擦湿润的颜料来制作特殊效果，刮出物体形状，刮刀刮出的痕迹是深色。在湿润的画面上进行刮擦，要注意画面湿润程度，如果画面太湿，刮不出效果，而且容易把画纸刮破。根据不同的作画需要，使用不同的刮擦工具，如笔杆、购物卡、硬质卡片、小刀、美工刀、油画刮刀等。不同的工具刮擦出的效果有所不同，根据不同的画面需求，选择合适的刀片，如刮擦大面积的颜色时，使用平口刀片更好。在湿画法的过程中，刮刀能刮划出深色的线条，结合画笔一起使用，用来刻画画面形象，如图11-7所示。

刮擦时机很重要，画面颜料比较湿润时，能刮擦出一条黑线。这是因为纸面被刮后形成凹槽，颜料流进凹槽形成黑色。在水彩纸面微微潮湿的干颜料上刮擦，刮刀把颜料刮开，从而留出白纸形成白线，使用刮擦法比使用不透明的白色能得到更好的效果。

选用优质与较厚的纸，适合刮擦法的水彩纸一般是大于300克的水彩纸。轻薄的水彩纸容易被刀片刮破或者弄坏，尤其不要用力刮擦湿润的水彩画纸；要等画纸干透后刮擦，或者等到适合时间刮擦画面，如图11-8所示。

图11-7　用刀尖刮出深色线条

图11-8　王宏卫《四月桃花开》

3　敲击法

敲击法是通过敲击、撞击或打击的方法，使画笔上的颜料滴到画面上，形成大大小小、星星点点的水色水迹效果。敲打水彩画笔的金属笔杆处，适合表现树林繁茂的树叶、满天繁星、成片的花海、沙滩、沙地、雪花，以及海水撞击岩石的浪花等。使用敲击法时，先用水彩笔调和出饱满的颜色，用笔蘸满，然后拿起另一支笔或棒状物，击打蘸色的水彩笔，使笔上的颜色掉落到画面上，达到自己想要的效果，如图11-9所示。

图11-9　用笔杆敲击手指(www.xing528.com)

画面的效果与调制颜料的稀释程度、击打笔杆的不同部位，以及画笔与画面的距离有关。距离远，落到画面的色块就大，较为分散，没有规律；离画面近，落到画面上的色点就小，比较集中，有形状。因此，敲击法产生的效果有偶然性，也有必然性，应当合理控制。

描绘一幅海景与海滩的画面，覆盖整个画面的浅蓝色能表达天空的色彩。等蓝色干后，用黄色覆盖沙滩部分，可快速覆盖纸面，不会受白纸的干扰。继续深入作画，用敲击法产生颜料滴溅与滴洒，给画面沙滩与植物上色，使画面呈现出色彩斑斓的效果，如图11-10所示。

图11-10　王宏卫《海滩》

使用敲击法时，画面底色要干。如果画纸太湿，滴入到画面上水色会立刻扩散开，失去其形状；如果纸面太干，颜料水色滴溅到画面上会显得过于生硬与突兀；敲击到画面上的色彩效果与纸面的干燥度密切相关，画面半干的状态时，色彩效果比较理想（图11-11）。

图11-11　王宏卫《南麂岛的夏天》

4　制作高光

在创作中，经常遇到各种物体的高光，需要用特别的方法来处理。画面中物体的高光是表现光线的重要方法，高光能够强调形状与增强物体的质感，并且增加作品的艺术魅力。不透明画法是在作画的最后步骤给物体增加高光。然而水彩透明画法中，纯净与明亮的高光是通过预留白纸来表达的。绘制之前，先考虑好高光的位置和形状，以及使用何种手法来处理，如图11-12所示。

自然界中的物体，不是所有的高光都像纸面一样是纯白色。不同物体有不同的高光颜色，尤其在作品的深色调区域中，白色会显得突兀，作偏暖或偏冷的色彩处理，或者在留白高光上画一层浅色，能够达到与纯白完全不同的效果。

图11-12　水彩画中各种高光

（1）透明画法高光处理方法

① 用棉签等工具柔化高光。水彩画高光的方法有很多种，绘制物体边缘柔和的高光，在画面还比较湿润的时候，用棉签、纸巾或者海绵来柔化高光的边缘；在画面干燥后，用湿润的棉签来柔化颜料已经干了的高光边缘，或者使用湿润的海绵或者貂毛笔刷来摩擦画面，从干燥的或湿润的画面擦除一些水彩颜料，来达到理想的效果。

② 使用硬橡皮擦绘制高光。反复在干燥的画面上进行摩擦高光，需要非常均匀并且重复地进行摩擦，才能得到最后完美的效果。底色越深，最后能得到色彩的对比度就越强。

③ 用美纹胶带制作模板。要绘制边缘清晰笔直形状的高光，可用美纹胶带纸剪出高光形状，制作成模板，贴在高光的位置，在上色完成后去除美纹胶带，如图11-13所示。

图11-13　王宏卫《三个瓷瓶与木雕的静物》

④ 美工刀片刮擦。如果意外覆盖了画面中的高光，待水彩颜料干后，用美工刀片刮擦，从画面上去除颜料，露出画纸的白色即可制作出高光。画面中的高光有的是清晰的，有的是圆状的，有的是斑块状的，也有的是边缘柔化的。要使被颜料覆盖的高光回到原来的白色底，进行刮、擦、洗或涂抹等方法，用专门的美工刀或片状刀片来刮除画面的颜料，露出画纸的白色，制作出效果鲜明的高光。此外，在刮色之前，要确定画作是否完成，一旦画面被刮，之后再覆盖颜料会产生污点（图11-14）。

图11-14　王宏卫《南麂岛海景》

（2）不透明画法高光处理方法

① 使用留白液制作高光。使用留白液或者高光笔预留出高光的位置与形状，覆盖在高光区域，用颜料作画时，不需要担心影响到被遮挡的高光。画完后，擦除留白液即可露出底下白纸，高光形成。高光有大小与不同形状的区别，尤其画面上极细小的高光，使用有针尖头的瓶装留白液进行高光形状遮挡。而高光笔是油性的，先绘制出精致的高光细节，再覆盖水色，可形成水油分离效果，形成高光。德韵牌（DERWENT·BURNISHER）高光笔较好用。

② 用不透明颜料制作高光。用不透明颜料制作高光，即作品制作完成之际，使用不透明白色用画笔点画出高光。这种方法对高光的位置与形状，以及色彩对比度与整体效果容易判断。使用不透明白色制作小小的高光是很有效的方式。留白液制作高光，在被擦掉前无法看到高光的效果，只能依靠判断与估计，因此，使用不透明的白色比水彩留白液更好掌握，效果即刻可见。不透明色可更自由地用笔触来表现高光，使用不透明锌白刻画高光细节。例如描绘海港、大海景色等，使用白色来绘制海面上波光粼粼的高光，比预留白色简单很多。另外，锌白也用来刻画人物眼睛的高光或者反光。

③ 用擦洗来制作高光。用擦洗制作高光，即通过擦洗去除已经干燥水彩颜料制作高光。使用猪鬃笔让画面露出底下白色，能制作出奔放且有肌理的高光。例如表现织物、光影等物体的高光，使用小号的油画猪鬃笔刷，能比较准确地进行操作。使用一支湿润的猪鬃油画笔擦写高光，用纸巾拍打高光，这些手法都需要仔细、耐心、灵敏地操作，从而避免用力过度导致画面破损，如图11-15所示张湛作品《窗边花》。

图11-15　张湛《窗边花》