1 提前处理画纸
作水彩画前，需要提前处理画纸，用水裱糊画纸。水彩纸遇水后会伸缩，形成凹凸不平的纸面，作画时会受影响。因此，画水彩画之前，要把水彩纸装裱平整。熟悉水彩纸遇水后的变化，以及水彩纸吸水性能与水彩颜料附着能力，对水彩技法的实践非常重要。水彩颜料是一种较难把控的材料，一旦干燥，就无法改变。因此，要把水彩纸在画板上预先装裱平整，才能控制颜料在水彩纸上的走向与变化，使颜料能够铺平，使颜料变化更为自然，还能够帮助作画者更加准确地判断纸张的吸水性。
（1）水彩画板的选择
优质的水彩纸对环境非常敏感，湿润的水彩纸会把木板上的灰尘等物质吸收到画纸里面，空气中的灰尘也会落在纸面上留下痕迹。因此，应该使用玻璃台面或者不吸水的光泽表面画板，如果只有普通的画板，裁切相同大小的有机玻璃板或PS板，把它固定在木画板上。使用四面封胶的水彩本，来替代裱糊画纸，能起到与裱画纸一样的作用，使用起来非常方便与实用。
（2）裱水彩纸的步骤
裱水彩纸的步骤，如图9-44所示。
① 浸纸。将水彩纸放入水盆中浸泡几分钟，确保水彩纸双面在冷水中浸湿与浸透，把表面与纸芯都均匀湿润后，从水中拿出水彩纸，沥干多余的水分。或者使用大号羊毛底纹笔蘸清水后，轻刷于水彩纸的两面，让纸吃透水分。
② 展平画纸。看水彩纸的水印标记，以及纸面的纹理，把纸正面向上，将浸湿的纸平整地放在画板上，用海绵从纸的中央向四面按压，去除水分，使纸平整，纸与画板中间没有气泡。
③ 四边封胶带。用海绵擦除多余的水分后，用四条长短裁切好、宽2～3厘米的牛皮纸胶带，在有浆糊的一面，用湿海绵将胶带湿润，将胶带沿水彩纸的边缘粘牢。胶带纸的一半粘在纸面上，另一半粘在画板上，四面都贴上胶带。用纸巾吸取画纸上多余水分，牛皮纸胶带固定了纸的四边，就完成了四边封胶带。
④ 晾干。把画板平整地摆放在阴凉的环境中，使其慢慢干，不能用吹风机吹干画面或者把画纸放阳光下曝晒，否则会导致画纸在快速干燥的过程中，因四周收缩力不同，把牛皮纸胶带拉坏，导致裱纸失败。
图9-44 裱水彩纸的步骤
2 水彩画的涂色方法
（1）平涂法
涂色是水彩画基本方法。平涂法是将水色平铺在水彩纸上，形成均匀的颜色的一种技法，这种方法利于表现单纯、宁静与坚硬，比较强烈的物体或景色，具有冷峻、简洁、规律的特点。利用大面积色块来表现画面背景，或者在湿画法与干画法中运用，如天空、平静的水面，或者铺画底色；或者在前一遍颜料干了之后，进一步叠加颜色，都可以使用平涂法。
平涂法采用均匀的笔触和颜色来描绘对象，选用扁平的底纹笔或大画笔进行涂刷。作画时，既可以在干底上直接平涂，也可以在打湿的画纸上进行平涂。在湿纸上平涂颜料时，纸张湿润和起皱的程度不同都会导致画面中调子的不连续，裱过的水彩纸遇水后会轻微起皱，因此通常在干燥的水彩纸上进行平涂。使用平头刷或者圆头刷，平涂手法基本一样，均匀地平涂水彩颜色，水色干燥后会比湿润时颜色稍浅一些。
① 干纸平涂。水彩平涂法是简单而不容易掌握的技法，因为水色是流动的，水色会相互融合、相互碰撞，要把水彩颜料均匀地刷在水彩纸面上有一定难度，需要进行练习才能掌握。平涂法用于刷大面积的水色，用于背景或做底色，技法熟练的大色块看上去色彩鲜艳明快。干纸平涂步骤，如图9-45所示。
a. 调制好足够的水色，水彩纸保持干燥，将平头刷蘸取颜料，使画笔吸满颜色液体，把画板倾斜30°。
b. 均匀地刷色，画笔从左上角开始水平向右均匀地快速涂刷，下笔时用力需要均匀。颜料用完后，把画笔重新快速蘸取颜料。
c. 衔接刷色，接着前一笔衔接下一笔刷色，继续快速地从左向右涂抹，衔接与重叠上一笔平涂的小部分色块。不能在涂过水色的地方重复与反复涂色，让每一个笔触之间稍微产生一点重叠，能够带走画面上多余的水色，也防止形成水流状的边缘。
图9-45 干纸平涂步骤
d. 与第一条线平行，依次循环刷色，每一笔水色会有足够的时间互相融合。当笔毛中水色减少时，不断地从调色盘里蘸取颜色，在特定的区域一直画到底。画到画面下方时，上面的区域会开始变干。这时不要回到上面进行反复重涂或修改，因为颜色已经开始定型。
e. 画面细形成均匀色块，把画板平放，自然吹干。当接近底部的区域时，用画笔在干净的吸水布上轻擦，以吸去多余的颜料。
② 湿纸平涂。把水彩纸打湿，使水彩颜料更容易流淌、扩散与沉淀。要将画板稍稍倾斜约30°，使得水彩笔刷留下的水色颜料互相融合，通过控制画板的水平角度来控制水色的流淌速度与方向，最终达到想要的水彩效果。湿纸平涂法适合用于描绘大面积的均匀色块，如天空、铺垫画面底色。
制作方法：将画笔蘸足颜料，从画纸顶端开始水平地在纸上画一笔，然后从下面逆时针再画一笔。每一笔都要蘸足颜料，不停地改变运笔方向，直到整张纸都铺上颜料为止。
选择水彩合适大小的画笔：圆头笔湿润时会形成一个尖头，扁头笔更容易画出平整的色块。
涂刷前要调配好足够量的颜料水色，并且估计颜料水色要比实际用量多调制一些。如果在涂色的过程中颜料用完了，再去调色，就不能调出与原来相同的颜色，会影响画面整体的颜色。涂色要迅速，不要重复涂刷已经干燥的区域与反复涂改，否则画面看起来会不整体、不统一。
湿纸平涂步骤，如图9-46所示。
a. 用清水把画纸全部打湿。将画板稍稍倾斜约30°，使用大号平头笔把画纸用清水全部打湿。
b. 均匀地刷色。用一支大号的圆头笔刷蘸满水彩颜料后，沿着画纸顶部，从左上角开始水平向右均匀地涂刷。画笔颜料用完后，把画笔重新快速蘸取颜料，接着之前一笔继续从左向右涂抹，以使薄涂颜色轻轻地流动。
c. 继续快速涂刷，从左往右，再从右往左，来来回回地快速刷涂色彩，必要时在笔触不均匀处补笔触，水也会继续调和颜料，因此，湿画法不会留下痕迹。
d. 一直画到画纸底部，倾斜的画板会帮助颜料融合，使颜料在干燥前融合均匀。当颜料在纸面上涂抹均匀后，拿起画板将其倾斜一定角度，使颜料均匀地流淌；或把画板前后左右摇摆，使每个角落都均匀，要将多余的积水用纸巾吸走。最后，把画板平放，自然吹干，完成刷色。
图9-46 湿纸平涂步骤
③ 倒置画面平涂刷色。经常会遇到在复杂图形四周铺色。从画的底部开始往上铺色。因此，需要把画板上下反过来倒置。如果要先把画纸打湿，一定要先把图形的边缘刷清水，上色后，颜料会流到所有有水的地方。有时会偏爱使用海绵当作画笔刷色彩，目的是达到最平整的效果。
海绵在干纸上平涂统一色调步骤，如图9-47所示。
图9-47 海绵在干纸上平涂统一色调步骤
a. 用海绵蘸满清水，打湿画纸，然后用海绵蘸调制好的水彩色，平稳地从纸的一侧涂刷到另一侧。
b. 用手指夹住海绵，用海绵蘸满水色，从左至右刷水色，反复来回涂抹，色彩重叠部分会出现浅浅的痕迹。随着颜料变干，痕迹会逐渐消失。
c. 保持海绵中的水色，连续使用海绵铺色，充分蘸取混合好的颜料，用手指夹住海绵，在纸上左右来回地平涂水色，画出平滑而连续的统一调子。
d. 对大片区域进行平涂时，海绵上色是快速而有效的方法，颜料不容易流淌下来；而使用画笔铺色，颜料很容易流下来。
叠加颜料超过三层，水彩色会破坏画面颜色的质感、纯色与高饱和度。因此，要使水彩色调鲜艳，画的遍数不易过多。在一幅水彩画中，每一块小面积的平涂色块是一幅画中必不可少的元素，覆盖性平涂在画面中起到砖块对于建筑的作用，单独用色块来表现一个独立的形状，或者把它们组合在一起构成一个复杂的画面，彼此覆盖与叠加来表现色调和丰富色彩。根据表现对象，可能是一个精确的形状，也可能是不规则的构成，或者自由流动的形式。
汉堡绘画步骤，如图9-48所示。
④ 薄涂法。薄涂法是平涂颜色的一种技法，是了解水彩颜色性能很好的方式。在色彩表格中，为每一个颜色做一个薄涂，也可以分别将各个颜色互相混合后薄涂。水彩薄涂法是以水为主，蘸取的颜料呈悬浮状，均匀地薄涂在纸张表面。
图9-48 汉堡步骤
薄涂法是均匀地薄涂水彩颜色，也可以是从亮色到暗色与从暗色到亮色的渐变，或者从一种颜色到另一种颜色的渐变。薄涂法是简单而重要的技法，可以花时间练习。做自由形式的薄涂法练习，尤其在一个大的区域或者不规则轮廓的区域时才会知道：哪些颜色比另一些颜色更好地薄涂，有一些颜色并不容易涂色均匀，哪些颜色混合后不能被涂得很均匀，有一些会产生更多的小颗粒，或者会沉淀得更快。练习在一个调色盘上调色，把颜料盒里的每一种颜色与它相邻的颜色混合与薄涂，如图9-49所示。
薄涂一个颜色，待干后，被另一个薄涂层叠加，通过混合与叠加色层创造出另一个新的色彩。水彩画利用纸的白色与浅色，通过一层薄的涂层构成形体，在不同深浅颜色的对比关系中凸显出来，产生明暗效果。大面积的水色薄涂用于绘制画面背景、主体色调、大色块或底色。在将要完成或者已经完成的水彩作品中的某些部分，运用薄涂大面积水色，可起到增加色彩层次、柔化画面与统一画面色彩的效果。如果想把某些部分处于某种阴影中，如薄涂法画建筑，运用薄涂水色非常有效，如图9-50所示。
（2）渐变法
从天空与湖泊色彩柔和的渐变，到花卉与水果表面色彩微妙的渐变，色彩和色调的微妙变化无处不在。使用水彩渐变技法是捕捉这些色彩变化合适的表现方法。与平涂法相比，渐变法稍难一些，它是一种表现自然界中色彩和色调微妙变化的典型水彩技法。自然界的色彩不是单调与单色的，而是渐变的。与平涂、平铺相比，渐变法让色彩从深到浅，效果更加真实。例如，在表现海洋或者天空时，想要画出色彩的自然变化，就用大刷子，大面积、大范围地平涂色彩。
渐变法与平涂法的运笔方法一致，不同的是，画渐变法的每一笔，颜料中的含水量都要增加一些，必须把水分控制得当，尤其在画一个大面积水色时，只能一气呵成，不能停顿，不能出错。手工涂绘渐变要达到自然渐变一致的效果则很难，因为每一笔里的水分多少或不足，在画纸上都会形成条纹。
图9-49 薄涂法
① 单色渐变。单色渐变是指从浅色到深色，或者从深色到浅色进行薄涂。从深色到浅色时，把一种颜料与水混合成深色颜料开始，然后沿着上端区域向下降低色彩。将画板倾斜30°左右，调好色后，用大号笔刷蘸取颜料，从画面上部开始画水平的线条，逐步向下刷色，逐渐地添加必要数量的清水，用来稀释色彩。继续刷色，线条依次略微重叠，清水加多后，颜料减淡，颜色会由深到淡地渐变，色彩逐渐明朗，如图9-51所示。
图9-50 薄涂法画建筑
图9-51 单色渐变
② 双色渐变。制作双色色彩渐变时，要事先规划好，调制好所有的颜色。作画前不需要先打湿水彩纸，而是迅速地作画，要尽量保证运笔流畅，每一笔的颜料都会融入下一笔中，不需要返回修补笔触与色彩。画中不理想的笔触与色彩不要放弃，画水彩有不可预判性，有可能是瑕疵的地方，颜料干了之后有可能变成画中的成功之笔。
双色渐变制作步骤，如图9-52所示。
a. 将画板稍稍倾斜约30°，使用大号平头笔，先把画纸用清水全部打湿。(www.xing528.com)
b. 圆头笔刷色，使用一支大号圆头笔刷，蘸满蓝色水彩颜料后，沿着画纸顶部从左上角开始水平向右涂刷，从左往右，再从右往左，来回地刷涂色彩。必要时可以在笔触不均匀处补笔触，因为湿画法不会留下痕迹。
c. 画笔中含有饱满的水色，承载较多的颜料，重力会使颜料随着水向下流动，刷上的色彩会慢慢地扩散开。换另一支圆头笔刷第二色，蘸满红色水彩颜料后，在底部平刷色彩。待画笔颜料用完后，把画笔重新快速蘸取颜料，接着之前一笔继续从左向右涂抹，以使薄涂颜色轻轻地流动。
图9-52 双色渐变制作步骤
d. 把画纸平放，使颜料自然融合，不要让颜料流动过快；否则，两种颜色会混合，会产生第三种颜色。然后，倒置画面，通过重力，让两色慢慢地流淌，自然地融合。
e. 待其逐渐干燥凝固，最后完成。
水彩双色渐变与单色渐变类似，只是中间过程需要使用另一颜色的画笔，画板倾斜会使色彩自然交融，两种色彩自然交接，变化过渡自然。
画渐变法时，颜色需要变得越来越淡，就需要足够干净的水；不能在没有画完前就把画笔上的颜色冲洗掉，否则会影响渐变色的流畅度。使用海绵来画渐变色容易一些，它能更好地控制每一笔中的水量，最终的效果会很好。
想要在画面上画出一个色彩渐变或者只是色调渐变，一开始都应该用深色，接下去的每一笔通过加水逐步地稀释颜料。事先调好稀释的颜料，会使得这种渐变变得更为简单，从深色画到浅色，反之亦然。绘制时，在有些弱的区域进行必要的加工与润色，直接在湿润的画面上进行；或等颜色干燥后，根据需要用新的水色进行覆盖，用湿润的笔把颜料从纸面上带出来。
在涂色时，一边涂色，一边往颜料里加入清水，就可以画出单色浓淡的明度渐变效果。先在画纸上变淡部分涂刷清水，然后用笔刷先蘸满清水，最后在笔尖上蘸上颜料，在画纸上涂刷，画出渐变明度效果。趁着颜料湿润时，在浅色水色中添加色彩强烈的颜料，或者在干燥的水色上面覆盖一层新的水色，会形成轻微的颗粒状色彩。这种效果一般事先没有预料的，但是看起来效果会很好，会形成作品的精彩之处。
③ 一笔画出多种颜色。常见的调色是把几种颜色在调色盘里调和好后，再涂绘到水彩纸上。调色盘上调出什么颜色，画在纸上就是什么颜色。而一笔画出多种颜色技法，是在笔上混色，用干 净、湿润的排笔或底纹笔蘸上两种或多种颜色，使颜色在画笔上自然融合，然后画到水彩纸上，能够一笔画出多种颜色以及颜色渐变微妙的笔触。颜色在笔尖上互相融合而产生变化，而且颜色又按照画笔的运动形成具有方向感的笔触。平头排笔可以一次性画出不同的颜色。一笔画出多种颜色的步骤，如图9-53所示。
a. 准备平头排刷与水彩纸，调制所需要的水色。
然后给排笔上色。将刷子湿润，将刷毛分分成不同的区域，再取一支小号软毛笔，用它刷上不同的颜料。
b. 运笔，轻轻按压笔刷刷色，慢慢拉动笔刷，用刷子在纸面上平涂。用刷子在纸面上划过，就产生了多种颜色，有一种颜色渐变的色彩感觉。
c. 完成后产生如彩虹般多种色彩渐变的效果。
④ 《马路晚霞》渐变法作画步骤（图9-54）。
《马路晚霞》渐变法作画步骤，如下：
a. 勾勒画面轮廓后，先用遮挡液把画面最亮的高光与车灯的形状进行遮挡；把画板在桌面上成30°斜放，把天空部分用清水打湿，给天空与路面刷一遍黄色，用淡黄加中黄，再加一点橘黄。调制水色，用湿画法，把水色加到湿润的纸面上，让颜色顺着倾斜的纸面向下流淌，颜料会慢慢地沉淀下来，路面也刷少量黄色。
b. 天空部分黄色刷色完成以后，用玫瑰红和永固茜红调制水色，在湿润的黄色上，用湿加湿的方法加入红色，使用双色渐变法给天空加入红色，使双色混合，形成双色渐变，给路面也刷些红色。用深玫红与群青色调制蓝紫色水色，用干画法给两边建筑暗部与路面上色，同时逐渐加入深玫红与群青色，形成双色渐变。
c. 在纸面半干时，调制黄色，绘制路面汽车。调制蓝紫色画远处的景色，使用调色盘上的蓝灰色，点画出远处的人物剪，以及远处路面汽车以及人物轮廓；调出红紫色，画出左边建筑暗部色彩；调出蓝紫色，画出右边建筑的暗部色彩；用深褐加红色，再加一点酞菁蓝，用干画法画出由远及近的细节，画出右边的树木与电线杆的细节；用靛蓝与深褐调制水色，画出汽车与路牌的深色部分细节。
图9-53 一笔画出多种颜色
d. 等画面干透后，把遮挡液擦除，露出白色圆点，调制橘黄色水色，在白色圆点上画出车灯的颜色；利用调色板上的灰色画出右边栏杆的色彩；用深褐色、玫瑰红、酞菁蓝调制成深灰水色，用干画法继续刻画画面细节，画出左边建筑上的透视线与路牌等细节，完成作品。
（3）混色法
与平涂法和渐变法的方法基本一致，混色法要用两种或两种以上的色彩作画，比平涂法、渐变法混合出更多的色彩。将不同种类的水彩颜色混合，在画面上晕染在一起，可呈现出色彩丰富的效果。混色法的效果比平涂法与渐变法更难以预料。两种颜色在画纸上互相融合，会产生意想不到、更难预料的效果，如混色法特别合适表现天空的日落，先用红色涂顶部，中间混入黄色，最下方混入橙色和红色。
由于水彩颜料的透明性属性，应该先画浅色和亮色，然后画明度较深颜色，逐渐使用深色，最后在深色中提亮色，形成多种色彩层次变化，不能将颜色画深再提亮；否则画面干透后，亮色部分受深色影响而亮不起来，使画面暗淡与灰暗。
混色时，要事先调制好需要的水色。作画时，混色上色作画动作要快，至少要比水色干燥的速度要快。混色法有调色板上混色、纸上混色与笔上混色。有时为了画面效果的需要，作画调色不通过调色盘，而是把几种没有经过调色的颜料一个接一个地直接画到湿润的纸上，让它们在画纸上自由地渗化与交融，会形成自然、虚实、细微的色彩效果。混色法适合描绘大面积色彩、天空的云彩或者画面背景，也适合表现花丛、布料的纹理等。
图9-54 王宏卫《马路晚霞》
直接在画纸上混合，需要画纸上要有足够的水分，才能使颜料能够跑动、渗化、交融。在湿润的水彩纸上混色，颜料会更加自由交融而虚幻、氤氲。制作时要随机地倾斜与转动画板，让颜料 流动，使颜料之间充分混合与交融，形成较为理想的纸上混色效果，而且不能用笔来回涂抹，否则会影响颜色之间的自由混合。《海岛风景》作品中，右边山的色彩运用了纸面混色技法（图9-55）。
图9-55 王宏卫《海岛风景》
（4）叠色法
叠色法是作画过程中让干燥或湿润的色彩相互重叠与渗透，以达到理想的画面效果的一种技法。叠色使整个画面颜色与颜色之间互相渗透自然。叠色法分为干底叠色与湿纸叠色。
① 干底叠色。干底叠色是在颜料干了以后再涂色，一层一层叠色来表现物体。湿润的色彩相互重叠与渗透，色彩在湿润的底色继续涂色，颜色与笔触减弱，变得柔和，特别适合表现烟雾、云雾、雨景或者远景山色，如图9-56所示王宏卫作品《荷塘秋景》。
② 湿纸叠色。湿纸叠色是将水彩画纸完全浸泡在水里浸湿；或者用宽阔的底纹笔刷蘸满清水刷湿画纸，然后趁着湿润的画纸着色，形成色彩扩散效果。上了一层颜色以后，趁着颜色湿润在上面重叠添加另外的颜色。重叠的颜色可以用同种颜色的不同深浅颜色的叠加，也可以用不同品种颜色的重叠，形成颜色与颜色之间的相互渗透，产生细微、细腻与自然流畅的过渡。
在湿润的水彩纸上，依次画出多条不同颜色的色带，湿润的画纸自然会让各种色彩互相融合。将作画的所需要的各种颜色事先调好，确保足够的量。涂色成功最重要的一个条件就是动作要快，如各种色块叠色。
制作方法：在湿润的画纸上，用大号的画笔蘸取鲜亮的色彩在纸上画几道，颜色会扩散开来，颜色也会均匀。用干净的画笔快速地涂上一道色，部分覆盖第一个颜色，这样两个颜色就能充分地混合，要趁颜色未干继续涂几道颜色。用同样的方法画第三种颜色。如果想获得更微妙的效果，选用更相近的颜色，将黄色混入橙色中，再将橙色混入红色中。
在多种色彩彼此融合中，通过斑驳的水色在作品中达到效果，利用了水彩颜料的特性来让颜料互相混合。许多颜料用轻柔上色方式，随机点进一个湿润的水色中，水彩画纸能像海绵一样，能够较长时间地保持湿润，从而能使不同颜色互相渗入，剩下的时间要留给水彩纸和颜料自己发挥作用。不要使用过多的水，否则会导致画面很难控制。在干燥的过程中，不要加入更多的颜色，否则会破坏画面柔和色调。色彩混合通常在潮湿的表面进行，要确保画面颜色纯净，应使用同类色，尽量少用对比色。
图9-56 王宏卫《荷塘秋景》
在对一个物体进行刻画时，很难一个遍水色就晕染出满意的效果，用叠色法对物体进行反复刻画，可加强色彩丰富的层次。在湿的纸面上叠色，在水色干了以后，进行叠色与衔接。干纸面叠色时，色彩相互重叠与衔接，颜色的笔触与笔迹比较清楚与清晰。透明的水彩颜料多层叠色后，每一层水色不干扰，相互重叠，使得色彩效果厚实，叠色后呈现出来是叠加在一起的整体效果。叠色法画静物，多种颜色叠加后的效果，如图9-57所示。
图9-57 叠色法画静物
《苹果》
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