艺术节夏季版开幕，梅雨季节也终于过去。相比春季，有更多的人渡海来各岛巡游。我昨天参加了盖格·德·索萨（Keg de Souza）在丰岛的海苔之家（“丰穰：海之果实/丰穰：山之恩赐”）举行的典礼，出席了知事主办的栗林公园“赞岐晚餐会”，检查了女木岛、男木岛和丰岛的作品；今日则是出席泰国文化部部长威拉·诺帕那拉（Vira ROJPOJCHANARAT）先生莅临的“濑户内亚洲村”开村仪式，参加丰岛举办的波尔坦斯基（Boltanski）漫谈节目，看了林舜龙在高松港的“棋盘脚”（“跨越国境·海”），然后走访了泰国工坊，参加了在直岛由福武总一郎总制作人主办的晚会，接着返回高松港参加21点召开的组委会会议，之后重新就泰国工坊的一些问题开碰头会，时间已经过了午夜零点。即便如此，跟第一届相比，仍然感觉轻松很多。
感到吃紧的问题是平常日子小虾队员太少。艺术节上，国外过来的志愿者分布在各个地方工作，而香港和台湾来的义工在作品制作结束后，人员会减少。这样一来，正式运营时就需要更多的小虾队员。运营助手，正是艺术节的奥妙所在。大家跨越国家和地区、跨越年龄和专业的界限，同吃同住，朝夕相处，与客人结下的缘分和友谊不但有助于开启我们的视野，还有助于我们重新设置人生！于是我们决定，大家一起发声，邀请从东京过来的人参加哪怕只是一天的小虾活动。小虾队还有当地人的援助才是艺术节的关键所在，世界是从他们这里开始面对面联结起来的。在公式化的虚拟世界里，是艺术作品打开了世界。
竹腰耕平创作《小豆岛之树》［小豆岛·2016年］利用在小豆岛北海岸线采伐的麻栎树桩和树根创作的装置艺术。
林舜龙创作《跨越国境·潮》［小豆岛·2016年］在海滩上布置了196座孩子的砂像。196是日本承认世界上的国家数量。
在“濑户内亚洲村”的开村仪式上，有来自亚洲二十多个国家的人员出席，盛况喜人。我甚至能够想象古代长安、大佛开眼时的平城京的热烈情景。来自泰国各地区的传统工匠艺人聚集在泰国工坊，熙熙攘攘，用竹子和椰壳制作的五彩假面、曼谷装饰在神像头部的动物或恶魔的彩画、清迈的竹编篓、花伞、泰国南部游览木船的装饰等，泰国的诸神也四处登场，好不热闹。孟（Mon）族的刺绣和吉姆·汤普森（Jim Thompson）经营的泰国丝绸，奔放且精美，工匠们默默操作的场面也让人百看不厌。除此以外还可以享受到购物的乐趣。我似乎梦见不久的将来，这个地区将变成世界文化艺术的交流园地。 （2016·7·19）
艺术家创作竭尽全力，活动筹备紧锣密鼓
作品会因为艺术家的努力变得丰富有趣。女木岛平尾成志×濑户内工艺/香川县盆栽生产振兴协议会为《feel feel BONSAI》夏季版作品的展出，连套廊都重做了一遍，盆栽也有相当多是新换的。每盆都清凉爽快，栩栩如生，一看就是平尾先生的手艺。这个盆栽项目让我大开眼界。
在女木岛的西浦，泰国的纳文·罗旺柴库尔（Navin Rawanchikul）来到一个人口只有二十几人的小村落，他在2015年越后妻有大地艺术节上曾发表过名作《赤仓的学堂》，这次一改以往风格，以幽默手法直击小村。他把岛民的招牌画满满当当地贴在10米多高的西浦巴别塔上，十分壮观，听说他在鬼博物馆看完录像后，乘着现在已很难见到尊荣的破旧大巴（失礼！）听着泰国音乐（纳文也是音乐家）一路摇晃颠簸往回走，那段行程，他一定感觉是在出发去往被现代遗忘的桃源乡或者龙宫城。
依田洋一郎创作《ISLAND THEATRE MEGI（女木岛名画座）》［女木岛·2016年］用绘画和影像将无人使用的仓库布置成如曼哈顿老剧场一样感觉的装置艺术。
久保宽子创作《段山遗迹群》［小豆岛·2016年］先假设一个段山存在古代文明的虚构话题，在此基础上展示人体及建筑残垣、动物的立体作品。
男木岛上LIM Minouk的《Lighthouse Keeper》（灯塔看守人）是一栋空房子。用岛民凑集的生活用具布置起来的房间里，光线幽暗。上二楼，灯台的幽光投在夜晚泛着清光的海面上形成阴影。这幽美随着贴在房屋建筑上的菲涅耳透镜（Fresnel lens）的变化，使它成为必看的一部作品。
上次大放异彩的1965年会《男木学校PSS40》，充满特点和魅力的艺术家们利用一间旧旅馆在里面大闹天宫。会田诚先生制作了《午餐饭盒》，他们要怎样收拾儿童自杀数量超多的日本，十分令人期待。
从丰岛的“岛厨房”登坛山，途中会经过杂木林，那里面有克里斯蒂安·波尔坦斯基的祈祷空间。风儿吹动铸铁的风铃，听着细微的涟漪般的响动，感觉心如水洗。对每个人心中最重要的人的思念，或许真能让柔软清凉的灵魂在这块土地上飘荡起来。
同在丰岛，斯麦尔兹公司（Smiles）的《柠檬酒店》属于进去感受的乐趣体验。感觉触摸到了年轻旅行者的风俗，用柠檬点缀的故事与柠檬田联系了起来。盖格·德·索萨在空房内放置的《丰穰：海之果实/丰穰：山之恩赐》是利用当地人亲近的特产海苔精心制作的作品，很美，能够看出艺术家的感性之丰富，令人欣喜。
在小豆岛福田的《福武之家——亚洲·艺术·平台》里亚洲艺术家们的作品，个个都别具风味。竹腰耕平的《小豆岛之树》曾获得宇部雕刻最高奖，树木悬空的制作令人叹为观止。林舜龙放在大部的196座砂模塑造的儿童像是艺术节的压卷之作，请千万不要错过。因为经过一段时间的风吹浪打，砂像可能很快会坍塌，所以尽早前往欣赏为好。
最后，本季的表演节目类正在紧锣密鼓地展开。
周末时，在各岛活动的亚洲各国一流表演团体回到高松港，这个周六和周日在大型帐篷广场举办了“APAMS（亚洲表演艺术市场濑户内）2016”公演。下周则会有另外一拨团体公演。表演的内容丰富多彩，有越南和柬埔寨的杂技、中国香港和斯里兰卡、印度尼西亚的舞蹈和音乐表演。印第安人的钢管舞、韩国的哑剧、日本的人鱼公主爱丽儿和赞岐舞狮，精彩纷呈，同时看到如此高水平且花样繁多的亚洲各地表演实在是奇观，从中可以窥见人生百态。
女木岛上有爱知县立艺术大学小组演出的《喜悦之岛》钢琴音乐会，丰岛则有《声音的绘本》，濑户内越来越成为亚洲夏季盛典的风情神韵所在，请打开你的五官尽情亨受吧。我也会在会场的哪个地方，别忘了打招呼哟！
（2016·7·14/7·22）
对大海心有感应的人及作品
不久前去岛上转了转。脸被太阳晒得黝黑，都晒出眼镜印了。大海色彩明快，万物清晰地显示着自己的存在。岛、鸟、鱼、船、家……都屹立在阳光下闪耀。万象难忘地浮现在你我面前，引发着人们的诸多感怀。
这当中，犬岛“家项目”带来了前所未有的新鲜感受。浅井裕介先生的“在马路上刷漆”则更加轻松愉快。名和晃平先生的“宇宙诞生能源”仿佛正在沸腾滚动。妹岛和世先生与“明亮房间”的“植物园计划”已经有了眉目。高桥启祐先生利用金属熔渣做出的影像把金属熔渣与海浪的波翻浪涌的场面表现得惟妙惟肖。
从这个意义上讲，托比亚斯（Tobias Rehberger）的“IL VENTO”咖啡馆与之前的制作相比，折射出来的光和色彩更加鲜艳，很是不错。这里每周日推出的餐食也很出彩。
艺术节上，各部门工作人员忙得不亦乐乎。今天要讲讲“护照（通票）”销售小组的故事。为了让人们尽量多看一些作品，销售小组努力推荐大家购买护通票。当然，参观者也可以每个场馆单买票，但是那样的话，看完所有场馆需要花费25000日元，而买通票则可以帮助省钱，这是理由之一；另外一点是一旦购买了通票，一般人都会争取尽可能多看一些作品。濑户内国际艺术节的妙处就在于特点的多样性，所以各入口处都在通票销售上加大了力度。特别是高松港，从这里登岸的很多人都要去各岛巡游，因此工作人员身着棒球场叫卖的打扮，主动上前兜售。从大早开始一直站着，工作十分辛苦，但也其乐无穷。来自亚洲的客人大多不知道有通票的优惠，于是工作人员就主动问询“Do you have the passport？”，没想到客人不慌不忙地从包里或上衣口袋里掏出自己的护照，挺胸抬头地回答道“there”。据说这是因为工作人员所佩戴的执行委员会的蓝色袖章酷像公安干警肩章的设计，才造成如此误解。随着艺术节的国际化，以后这些细节还真需再考虑周全啊。据说比手画脚解释半天后，客人大方地又买下一本“护照”，真是好开心啊。
（2016·8·1/8·6）
百人百样的表现，百人百种的理解
随着盂兰盆节临近，人员往来也愈加频繁。酷暑下的大晴天，我来到濑户内海巡游。看了“Nibroll舞团”和“切腹手枪乐队”的表演，享受了一顿美餐。虽然接下来还有几个碰头会和令人头疼的会议，但心情甚爽，《濑户的新娘》《海角行》《七色谷》《明天在月亮上》等歌曲纷纷浮上脑海，甚至唱到“明天～在～月亮上”时，竟然误以为是“在大栗树下”。听到我这自编的歌曲，周围人忍俊不禁，警告我不要再唱，所以只好一个人轻声哼着，让音乐在脑子里跑着调儿。不过这样也蛮好，美术同样如此，每个人在各自的脑子里可能都在画。尽管理所当然，但对我却犹如重大发现。
前些日去“ISLAND THEATRE MEGI（女木岛名画座）”做电影漫谈节目，在结束后的聚餐会上，一位当时并不知道我就是总监的人不客气地跟我谈了对作品的感受，在他的妙谈新论中，有许多意见我认为那才是真实的理解，心情也随之豁然开朗。我认为，百人百样的美术表现，反过来通过产生百人百种理解的实际体验，变得更具意义。 （2016·8·12）
夏季艺术节转眼只剩十天
昨天是极开心的一天。即将在京都举行的世界考古学学会的前期研讨会在小豆岛圣·奥莉维（Sun Olive）召开了。基调演讲由伦敦大学蒂姆·威廉姆斯（Tim Williams）博士阐述了文物保护的观点。他讲到，文物并不单指巨石阵那样的遗迹，传统的街道布局、农村歌舞伎舞台、酱油、素面，甚至包括店铺等在内都是文物，裁明它的含义是人类面向未来的展望。我很同意这个观点。蒂姆博士之后是我演讲，然后是盐田小豆岛町长代表主办方致辞。他先描述了以艺术节和艺术为轴心的未来构想，指出当今已是世界级的考古学与世界级的现代美术为同一目标相聚在濑户内海小豆岛的时代，令人不无感动。(www.xing528.com)
前往土庄港的途中，顺道去了“濑户内图谱”。这是一家在“富朗濑户内美食教室”基础上发展成长起来、以河端直之先生为核心的餐饮店，在那里品尝了“夏天的活力源泉——长寿草与白葡萄的生榨汁”，感觉超爽。甜瓜、梨、柠檬，芦笋等食材都是当地特产，好喝自是当然，劝君一定不要错过。
直岛倍乐生美术馆式度假村（Benessehouse）有冈田利规先生出演的森山未来先生的《宁静之道》（in a silent way），每个脚趾都能展现出不同的动态，相当精彩。脚趾很厚实，实在是身体表演的至高境界。对我这个年代的人来说，仿佛看到了当年以唐十郎先生和铃木忠志先生为目标，以吕赤儿和白石加代子为代表的“戏剧就是肉体”一派的新姿态和汇报。虽然已经贴出票已售罄的告示，但实在是值得一看再看的节目。
返回到高松港，观看了傍晚时分开始的卷上公一先生的工作坊，Bank ART小组创作的《朝鲜信使续篇》的SUNDREAM组合练舞，晚上有柳美和女士构思、演绎、美术策划的，中上健次表演的《日轮之翼》，她将老妪演唱的朝拜歌，还有摇滚、绚丽的身体杂技等融合在一起，通过这样的狂欢世界，把中上健次透过熊野底层窥视到的现代日本呈现在高松港的大篷车舞台上。音乐由卷上公一先生编排，非精彩至极，特别是打击乐SARO先生跳的一段踢踏舞乃压卷之作。
听说栗林公园“赞岐晚餐会”的指环酒店、小豆岛的“过家家剧团”表演的《试胆量开关》、宇野港利用山本哲也作品制作的节目《房屋能量大交换》都轻松愉快，观众评价高，势头很好，听得我不禁喜笑颜开。
夏季艺术节还剩十天。虽说台风要来，大家一定要注意安全，但更希望你抓紧时间，尽情享受这盛夏的大海、作品和我们的待客热情。
（2016·8·28）
埃斯特·斯托克（Esther Stocker）创作《JR宇野港线的艺术工程》［宇野港·2016年］与JR西日本的观光列车“La Malle de Bois（旅行箱）”合作，对宇野线四个车站进行了艺术化装饰。）
目系列作品之一的《迷宫小镇～变幻莫测的小路空间～》［2013年·小豆岛］借“迷宫小镇”之名，将一家烟草店改装成迷宫般回环型装置艺术。
长泽伸穗的《海之器》［2013年·小豆岛］作品灵感来自驿马船。船体变幻为湛蓝色，可以感知光在流动传来海浪的声音。
Dot architects的《Umaki camp》［2013年·小豆岛］任何人都可以参与施工的木制平房，被用作交流沟通的场所。
Graf的［2013年·小豆岛］对在小豆岛发现的各种“形状”进行研究，并从中找出产品或空间的新型设计方案。
矢延宪司的《THE STAR ANGER》［2013年·小豆岛］在坂手港的灯台旧址设置的立体作品。在光芒四射的回转球体上爬着一只吼叫的龙。
康夏奈（吉田夏奈）的《花寿波岛的秘密》［2013年·小豆岛］以浮现在三都半岛海面的无人岛——花寿波岛为主题，在十六边形倒圆锥上绘制而成。
北野武×矢延宪司的《ANGER from the Bottom》［2013年·小豆岛］高达8米的雕刻从古老的水井中现身。矢延宪司实现了来自北野武的构想。
Tanya·Preminger的《阶层·地层·层》［2013年·沙弥岛］将香川县常见的花岗土堆积起来并覆盖上草坪建成高6.5米的小山丘，在濑户大桥纪念公园内落成。
林健太郎的《SHIRO》［2013年·沙弥岛］投影在已经停课的学校的黑板上的投影映射作品。在樱花飘舞中开始上课。
カリン&パット/川口丰&内藤香织的［2013年·本岛］西博尔德将濑户内海的美传递到了欧洲，以西博尔德为主题创作的作品，并在院子里种上植物。
斋藤正×续·盐饱木匠们的《善根汤×版筑项目》［2013年·本岛］聚集了大量优秀造船匠的盐饱诸岛。制作活动以复活为目标，运用版筑技术建造“善根汤”。
中岛伽椰子的《逐光之家》［2013年·高见岛］在古老民间住宅的屋顶及墙壁上凿出大量直径为1厘米左右的小孔。微弱的光线照进屋里来。
野村正人的《海上阳台》［2013年·高见岛］高台上的院子和储藏小屋改装成的餐厅。边眺望濑户内海边品尝用当地食材制作的意大利美食。
丰福亮+Chiba Art School的《不沉船》［2013年·伊吹岛］几乎占据了整个小学校舍建成的装置艺术。表现了鱼群和大海的意象。使用了约6万个浮漂，堪称精彩绝伦。
矶边行久的《潮中的岛屿/不确定的风向（备赞濑户）》［2013年·高松］在高松港交通枢纽中心展示的两幅作品，使濑户内海的涨落潮及风向可视化。
莱安德罗·埃利希的《被优美地丢弃》［2013年·高松］在废弃的屋岛缆车站地上画出建筑物的影子，然后利用镜子产生错觉。
デイブイッド·シルヴイアン的abandon/hope［2013年·宇野］在宇野港码头的闲置店铺中展示的播放诗朗诵的装置以及摄影作品。
小泽敦志的《舟底的记忆》［2013年·宇野］用旧日本军军舰上的锚和挪威船只上的螺丝钉创作的作品。如同海底附着物那样一点点增殖下去。
Team BankART Setouchi的《续·朝鲜通信使项目》（2010年-）江户幕府从朝鲜半岛不断召集外国观光使节团“朝鲜通信使”，目的是为日韩交流打开渠道。是现在也在持续进行的回环型项目。
鸟剧场的《老贵妇的访问》［2010年·小豆岛］在据说是江户时代前期开始的肥土山农村歌舞伎舞台上表演以逐渐凋零的小镇为背景的节目。
倍乐生艺术之直岛的原点——国吉康雄展［2013年·直岛］展示福武书店的创始人福武哲彦和福武总一郎收集的国吉康雄初期到晚年的作品。
荒木经惟的《ara-ki-列车》［2013年·高松］在JR予赞线和土赞线上奔驰的列车车身上包装上以爱洛斯和桑纳托斯为主题制作的摄影作品。
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