濑户内海是日本指定的第一个（1934年）国立公园，这片大海富饶、安静，曾是日本轰轰烈烈的历史舞台。尽管如此，日本进入近代以后，很多人离开了这片大海，大海因而失去了活力。我们不仅仅是摆放艺术作品，艺术家、合作者们在进入当地创作的过程中，从各方面了解当地的情况。外来人理解当地，同时当地人加深对本地区的理解。艺术家们在和当地居民交往的过程中，还会学习如何进一步恢复当地活力，如何描画新的未来。由此诞生的成果之一就是丰岛美术馆。
丰岛美术馆完全不同于以前的美术馆。为配合周围的农田，建筑高度被控制得非常低。屋顶是敞开的，下雨时，雨水就会落进来。美术馆里没有雕塑和绘画作品，我们在这里能够看到的唯有从地下涌出来的水，或是风吹过时一根摇曳的线，仅此而已。但是驻足这里，可以感觉到空气；从涌出的地下水可以想象丰岛12000年的历史，对水也会产生新的感触吧。
克里斯蒂安·波尔坦斯基（Christian Boltanski）《心跳声档案室》［丰岛·2010年］，收集并公开全世界的心跳声。由装置艺术展室、可以听到心跳声的房间、录音室组成。
也就是说，这座美术馆是一件感觉水或空气的装置。我认为这是当今最新的美术馆形式。它不是我们一般认为的陶器、雕塑、绘画等艺术，这里诞生的艺术是通过整个身体理解自然与人类的关系。(www.xing528.com)
仔细想来，这又是理所应当的。在遥远的过去，人们在阿尔塔米拉、拉斯克洞穴绘画。这些壁画不是装饰品，洞穴里画的是人类狩猎，动物拼命奔逃，最终动物被捉到时凄惨的目光，人类一方则受重伤，痛苦至极。人类在洞穴里描绘的是不得不在此生存的人类与自然无法割舍的关系。这就是美术的起源。
现在，整个地球环境面临危机，或者说资本主义体系开始出现危机。在这种意义上，在文明处于转折点的当下，我们要重新发现人类与自然，或是人类与文明的关系。通过濑户内国际艺术节的尝试，我们的注意力开始转向亲手表现人与自然的关系，这也是美术本来应有的状态。
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