尊重艺术，释放作品的魅力

我选择作品时最看重的是该作品是否蕴含了强烈的诉求。

比如说，我很欣赏国吉康雄这个画家。“二战”时期，很多日本画家即便未到向军方献媚的程度，也只能按照军方的命令创作符合他们要求的战争题材的画作，但国吉就绝不画那样的画。他留在了美国，坚决抵抗日本军国主义。

布鲁斯·瑙曼的作品我也并非全都喜欢，但十分欣赏蕴含了对现代社会强烈诉求的《100L&D》。大约10年前，我应邀去东京艺术大学讲课时强调过“优秀的艺术家必须具备反叛精神、敢于诉求对体制的不满，而立志从事现代美术创作的人也必须有革命的勇气”。我欣赏和选择作品的标准至今不变，就是看该作品是否是蕴含了作者诉求的独一无二的作品。

我十分尊重艺术。正因如此，尽管收藏了森万里子的《灵魂转世》、詹姆斯·特瑞尔的《月亮背面》和乔治里基的《围列柱》等作品，但没有立即展出这些作品。我希望把这些催人深思的作品摆放在最合适的地方。

我认为买下有思想性的作品并将该作品以更完美的状态呈现在观众面前是我的崇高使命。我不是一个单纯的收藏者，也不会满足于简单地展出作品，用创意和努力令艺术家创作的作品看上去效果好上几十倍才是我的工作。

森万里子《灵魂转世》［2010年·丰岛］与超级神冈探测器连接引起超新星爆发而发光的、象征生与死的纪念碑。(www.xing528.com)

乔治·利克《列柱廊》［1963-1995年·倍乐生之屋公园］轻轻随风飘逸的不锈钢雕刻。安装在安藤忠雄设计的名为“公园”的酒店前水池里。

我不像评论家那样对艺术家的名字了如指掌，知识也不算太丰富。评论家尽管掌握着大量信息，但有抱负有创意、想发挥作品的优势干一番大事业的人却很少。但我和他们不一样，从一开始就怀抱着一个梦想：以最理想的方式展示艺术作品，帮助当地居民重拾信心，引领BASN的活动达到更高水品、获得全世界的认可。只要有梦想和决心，自然就会获得大量必要的相关信息，我也只需从中挑选合适的作品即可。因此，对作者的名字和作品熟不熟其实并不重要。

从展示作品的角度来看，作品和展出空间的关系十分关键。普通美术馆通常将作品放在白色立方体内，令观赏者觉得还是教科书上看到的画更漂亮。但那是强加给观众的欣赏方法，而且最近不少美术馆只能算是展览馆，根本无法称之为美术馆。

我认为，现代艺术、最合适的展出空间（画廊）和自然环境配合得好的话有相得益彰的效果，既能传递作品本身深刻的思想，同时也能突出自然环境之美，否则是很难打动观赏者的。现代艺术原本就是服务于个人、地区的艺术，白色立方体般的展出空间不适合展示这样的艺术。