BASN的活动持续了十几年后，2004年地中美术馆正式对外开放，进一步推动了“自然、艺术、建筑共存共息”理念的发展。
地中美术馆的所有建筑都埋在地下，在地面上根本看不见。这里陈列着三位艺术大师克劳德·莫奈、瓦尔特·德·玛利亚[16]和詹姆斯·特瑞尔[17]的作品，适合静静欣赏，思考生存的意义。这样的空间令人犹如置身精神世界，其实在美术馆建成前就已打下若干伏笔。
首先，我曾买下特瑞尔的作品《月亮的背面》，也一直在考虑如何展示这件作品。本想在完成“家计划”第二个项目时将作品陈列在那里，不凑巧的是一直没有找到适合这件作品的旧民居。于是我想起直岛以前有个叫南寺的寺庙，决定建一幢能重拾南寺记忆的建筑。安藤忠雄先生接受了我的委托，设计建造了他自己在直岛的第一幢木结构建筑——“南寺”，“南寺”也是特瑞尔和安藤这对黄金搭档的第一件作品。
我当时正醉心于大地艺术流派[18]的艺术家们，还去观赏了特瑞尔的作品《罗丹火山口》[19]和德·玛利亚的代表作《闪电的原野》[20]。我深感艺术家们着眼于渺小的人类与宇宙、天空、大地交相呼应的艺术构想无比庞大和深奥，萌生了一定要把这些最优秀的艺术家请到直岛来的念头。
尽管如此，但当时还没有建造像地中美术馆这样完整的展示空间的计划。促使我们下决心建美术馆的正是现在陈列于地中美术馆的莫奈的2米×3米、两幅一组的画作《睡莲》。1999年波士顿美术馆举办莫奈画展时我们将自己收藏的两幅莫奈作品借给他们展出，当我前去参观画展，站在展厅内和我们借给波士顿美术馆的两幅作品同时展出的莫奈的另一幅巨作前，我似乎感到画作在召唤着我，要我把它们放在自己身边。说实话，若非如此，我还真不敢这么大胆地购入莫奈的巨作。通过多次谈判协商，我们终于得到了莫奈的画作，感到无比兴奋。就像回购布鲁斯·瑙曼的作品时一样，这次也是无论如何都要得到莫奈画作的决心帮助我们克服种种困难、得偿所愿。
我们借给波士顿美术馆的是莫奈罹患白内障后画的两幅《睡莲》，这两幅作品却指引我们邂逅了莫奈的另一幅巨作。那么，得到莫奈巨作后该怎么办？我想到了鲁迪·福克斯看到布鲁斯·瑙曼的《100L&D》时盛赞其是“堪比梵蒂冈西斯廷教堂的美妙空间”。莫奈的大作被运回日本后暂时存放在大阪的仓库里，我们请安藤先生观赏了这幅画，并提出了如下要求。
希望莫奈的《睡莲》成为超越宗教、宛如抽象的曼荼罗般的象征。将莫奈的巨幅画作比作主佛，两边需要佛像守卫（相当于基督教祭祀画中的使徒彼得和保罗）才能营造出曼荼罗的意境。那么是不是可以把瓦尔特·德·玛利亚和詹姆斯·特瑞尔创作作品放置于莫奈作品的两边呢？(www.xing528.com)
地中美术馆（设计：安藤忠雄）［2004年·直岛］为了不破坏风景与自然而在地下建造的美术馆。虽然是在地下自然光却可以照射到室内。
安藤先生也表示很感兴趣，于是我马上飞赴美国和德·玛利亚、特瑞尔商讨这一构想，即将莫奈的《睡莲》放在中心位置，建一个不受教条制约的21世纪的教堂。两位艺术家也觉得很有趣，特别是对与安藤先生的合作显示了极大的兴趣和期待。结果，全球两大大地艺术大师的作品首次得以在同一个地方展出。另外，大家也一致同意选址直岛景致最佳的地点在地下修建美术馆，那里以前曾是流沉式盐田，安藤先生勘察场地后表示很满意。尽管工程难度很大，但安藤先生和工程负责人鹿岛建设的丰田郁美先生配合默契，施工进展十分顺利。其间，两位艺术家和安藤先生反复交流，绝不妥协，几经推敲后完成了设计方案，现场分毫不差的施工能力更使建成后的美术馆超乎想象的出色。
在建筑取决于设计的时代潮流下，大部分建筑物埋在地下、所有展厅都采取自然光照明的设计方案打破了建筑界的常识，成就了这个出色的建筑。
现在，莫奈展厅陈列着五幅莫奈作品。其实最初只有四幅，有段时间一面墙是空着的。我一直在寻找适合挂在这面墙上的莫奈作品，2009年终于得到了第五幅作品。此时距离刚开始收藏莫奈作品时已经过了22年。得到莫奈作品时真有种死而无憾的感觉，坚信我们的美术馆会成为全世界最棒的美术馆。
克劳德·莫奈·空间只靠自然光就可以欣赏作品的展室。莫奈的晚年作品《睡莲》系列的5幅作品长期在此展示。
克劳德·莫奈《睡莲池》［1915-1926年地中美术馆·C］在克劳德·莫奈·空间的正面墙壁上展示的大作。两幅为一组，高达2米、宽达6米。
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
