日本版画艺术的发展与国际大奖

日本版画是东方版画的一脉，在世界版画史上留下了浓重的一笔。说到日本近代版画的渊源，不能不提到日本的浮世绘。浮世绘是日本江户时代（1603～1868）中期发展、盛行起来的一种从市民文化中培育出来的民众艺术。江户时代是日本封建社会的最后一个时期，当时的德川幕府实行锁国政策，以免受西欧大国殖民政策之害，使日本不受欧洲文明的影响。另一方面，随着国内社会经济的繁荣，逐渐打破了封建身份制度的界限，新兴的中产阶层开始拥有了一定的社会地位。由于产业的发展与社会经济的繁荣，江户民众文化得到发展，于是以当时民众感兴趣的对象为主题描绘的浮世绘开始产生。

浮世绘大致分两大类：一类是画师用笔直接描绘的单独作品，称亲笔浮世绘；另一类是用画师的底稿为依据，刻在木版上，分版套印完成，可大量生产，称浮世绘版画（图3-30至3-33）。

图3-30 申刻（浮世绘版画）1795年喜多川哥磨

图3-31 龟户梅屋（浮世绘版画）1856年歌川广重

图3-32 风流三段娘（浮世绘版画）1795年喜多川哥磨

图3-33 茶室远眺（浮世绘版画）1858年歌川广重

浮世绘版画的创始人较为主流的说法是：1658年菱川师宣所制的版画插图为浮世绘版画之祖。从保存下来的菱川师宣的作品看，多半是以图为主、文字为辅的画本。如因需要而增印新版时，则将其中的插图单独印刷，便产生了单幅浮世绘版画。除插图版画外，菱川师宣也有许多如《吉原忱》《吉原镜》等单幅作品，那时都是用墨色印刷的墨印绘。17世纪后半叶江户已有许多版画面市，内容大多为名伎、演员和一些历史名人及武士。印制手法发展甚快，早期的墨印版画很快被丹绘、红绘、漆绘等人工加彩的作品所替代。（丹绘是在单色墨印版基础上用毛笔绘上黄色和绿色的作品，红绘是以玫瑰红为主加彩于墨印版，漆绘是以油性色描绘的浓厚的具有强烈光泽的色彩。）这个时期的代表画师有浮世绘始祖菱川师宣，乌居派乌居清信、奥村政信、西树重长等。

丹绘、红绘、漆绘的运用使浮世绘版画的表现力大大丰富起来。但是这一时期画家们并不满足现状，而探索出一种色彩更加丰富逼真的技法——锦绘。锦绘是由许多色版套印而完成的作品。一张版画往往需要二三十版分色套印，其色彩效果如织锦般多彩美丽，因此得名为锦绘。日本的彩色浮世绘始于18世纪中叶。最初套色技术较为简单，色彩也不多，直至1765年铃木春信运用多版多色套印技法并称之为锦绘而一举成名。同时给予当时矶田湖龙斋、驹井美好、滕川春章、一笔斋文等名家以巨大影响。

作为东方艺术，浮世绘曾对欧洲近代美术产生过重要的影响。从浮世绘的产生与发展来看，它的黄金时代是1781年至1829年，以官吏画与美女画、风景画、风俗画为主，产生了喜多川歌磨、乌居清长、滕川春章、东川斋、葛饰北斋、歌川广重等名家。

浮世绘人物画的杰出代表为乌居清长和喜多川歌磨。在美女图中体现一种高贵、纯真、健美的气息，使浮世绘人物画摆脱了色情的范畴。其表现手法细腻、生动，尤以人物内心情感的刻画、构图技巧高超非凡而著称。

浮世绘风景画的代表为葛饰北斋、安藤广重，他们以独特的东方美学观点表现自然，而成为富有巨大精神内涵的风景版画。他们的制作技巧高超、构图与景致处理手法多样。他们的代表作为《富岳三十六景》《东海道五十三景》等，题材之广、技巧之高，令人叹服。

随着日本国内的变革，西洋文化开始渗入，19世纪中叶浮世绘因已不能满足大众需要而开始衰退。浮世绘在日本近代版画的发展中并不是一帆风顺的，而是一个充满艰辛而漫长的探索过程。

明治初年，一批年轻艺术家不满足于传统艺术而醉心于西洋艺术。他们通过西方传教士带来时宣传用品中的西洋画，开始研究、学习西洋艺术中准确的造型与透视，同时引进铜版、石版印刷技术。画家小林清亲在浮世绘木版画技巧中糅进了西洋画中的明暗、透视，表现了对新世界的憧憬和怀古幽情，得到了当时民众的共鸣。

明治中期，铜版、石版的流行替代了小林的木版画。铜版画本身虽然应用广泛，取得了不小的进步，但到19世纪后半叶，日本版画因逐渐缺少了版画原本的艺术性而成为一种复制的工具或手段被用来复制画家的美女图、风俗画或风景画。

20世纪初，一个复兴版画艺术的运动开始兴起，以山本鼎、石林柏亭等年轻的西洋画家为首的复兴版画运动的倡导者，开始针对“复制版画”而提倡“创作版画”。他们认为版画本身是富有独创性的艺术形式，而复制版画则会使版画艺术走向退化与堕落。同时，正值欧洲近代艺术思潮被介绍到日本，欧洲艺术流派强调尊重个性、反对对客观的冷漠态度，给这些年轻的艺术家以极大鼓励，从而确立了表现的目标。由于版画是间接艺术，版画家们开始自画、自刻、自印。这种创作方式与浮世绘截然不同，开创了日本近代版画之先河。版画家们为了确立近代版画之地位及开展近代版画的普及工作，于1918年成立了日本创作版画协会，使日本近代版画迅速发展起来，并产生了许多有深远影响的版画家。

20世纪二三十年代，日本近代版画开始瓜熟蒂落，涌现出许多杰出的版画家：平冢运一的作品结构大胆，黑白对比富有韵律；栋方志功的作品遒劲有力，刀木韵味十足；谷中安规的作品充满缥缈的幻想；前川千帆、小野忠重的作品亲切而温馨。这些作品以静物、风景为题材，或以人物、市井场景为主题，凭借自由的构思和清新的感觉一起涌现，呈现出日本近代版画史上空前的繁荣。为了使创作版画成为近代美术的一个种类及提高人们对版画的认识，使版画得到普及，版画展览会、讲习会、出版版画杂志等活动层出不穷。版画在日本逐渐成为大众美术，为日本现代版画的发展提供了良好的内部环境（图3-34至3-37）。(www.xing528.com)

图3-34 萨摩的赶车人（黑白木版）上野诚

图3-35 眺望（黑白木版）仪间比吕志

图3-36 三井寺栋方志功

图3-37 沾湿的衣服（黑白木版）栋方志功

第二次世界大战后由于美术整体的国际化，整个美术思潮的变化带来版画本身的观念变化，使现代版画与近代版画存在很大差异。在战后，日本版画家除独立展示自己的作品外，还参与世界性美术大展，以打破美术界的闭锁局面。斋藤清、驹井哲、栋方志功、滨口阳三的版画多次获得世界性大奖，给日本现代版画的发展起了强心剂的作用，也使美术家、评论家重新认识版画艺术。日本的现代版画得到世界的公认。

20世纪70年代后，由于科技的迅猛发展及新材料的发明，新的版画制作技法和实验性的尝试及表现方法有了惊人的发展。以照相制版为主要手段的新一代版画家受到前辈的刺激与鼓舞，开始活跃起来，于是日本国内重新出现“版画热潮”，涌现出了许多有能力的版画家，如池田满寿夫、木村光佑、黑崎彰、矢柳刚和横尾忠则等。版画在现代的日本社会中占据愈来愈重要的位置，并在国际上得到充分的肯定。