欧洲版画演变与发展：美术设计与创作研究

欧洲的版画最早出现于14～15世纪的文艺复兴时期，是在中国凸版印刷术传到欧洲以后逐渐发展起来的。从现存的资料来看，欧洲早期的木版画大致可分为扑克牌、宗教圣像和书籍插图三大类，这一时期木版画的运用并不普及，数量也不多（图3-18至3-20）。直到德国在1448年发明了活字印刷术后，用木版刻制印刷的宗教圣像和普及性的科学、医学、算书、历书和寓言故事插图被编入活字版中而大量印刷生产，从而广泛传播到欧洲各地民间。此时的木版画风格具有浓郁的木版画本质特点，简洁、古朴、纯粹。画风较粗糙，仍处于幼稚阶段。这是欧洲木版的初创时期。

图3-18 普洛塔木版1380年法国

图3-19 纸牌（木版）1480年法国

图3-20 丢勒推刀雕版作品

15～16世纪欧洲已盛行用木版画来印制圣经和书籍插图，产生了几位杰出的大画家，如丢勒（1471～1528）、荷尔拜因（1499～1543）、克拉·纳赫（1472～1553）等，留下了不少木版画的力作。特别是丢勒的作品更具震撼人心的魅力，他那严谨的造型和洗练的笔法、丰富变化的色调，可说是将木刻版画的表现力发挥到了极致。其代表作《启示录》是他在1498年所作的一套木版组画，它标志着欧洲木版画进入了成熟时期。随着文艺复兴时期的到来和人文主义思潮的高涨，人们的求知欲望强烈，科学地反映真实情感开始在绘画领域产生愈来愈大的影响，于是发现并发展了透视学和解剖学，对于绘画要求开始强调画面的体积感、空间感和准确的透视关系。一种崭新的古典写实主义开始产生，并成为现代美术的主流而被延续下来。版画也不例外，它开始舍弃木版画固有的古拙、自然，而追求体积和光影变化的效果，产生了交叉斜线技法和明暗木版画。

15世纪初，意大利佛罗伦萨的一位金匠偶然发现滴落于盔甲上的蜡被剥离后，盔甲上花纹内的油墨被清晰转印在蜡的表面，受此启发，在金属版上雕出凹花纹，涂上油墨经过压力，金属版上的花纹就转印在纸上了。于是这一技法得以发明。因材料主要用铜，故称铜版画，因为是利用了凹线印刷的原理，所以也称之为凹版。

和木版画一样，最早的铜版画也是宗教画和民间的纸牌，作者都是不知名的民间匠人。1492年，哥伦布发现了美洲大陆，激发了欧洲对海外发展的欲望和热情，于是随着地理学科的发展而派生出来的地图、旅游日记、风物记、航行图标等，开始成为出版界的热门主题。版画及铜版印刷大派用场，从而使铜版画的技法呈现出高速发展的态势，也使铜版画大师辈出，其代表人物有丢勒、路卡斯、克拉纳赫、汉斯、布克迈尔、贺尔拜因等。

17～18世纪，欧洲先后出现了巴洛克和罗可可美术思潮，前者显得雄壮堂皇，而后者则显出洗练纤弱的风格。在这特定的历史时期，版画也毫无例外地受到影响，并先后出现了几位版画大师，如法国的卡洛（Jacgue Collot）、荷兰的伦勃朗（Rembrandt）、英国的荷加斯（Wftlan Hagarth）、意大利的毕拉内及（Battista Piranesi）和西班牙的哥雅（Goya）等。其中荷兰的伦勃朗是一位伟大的油画家，他以对油画的同等热情制作铜版画（图3-21）。他以流畅率直的线条、细点飞尘的光影变化，使画面极具感染力。尤为可贵的是，他赋予铜版画以正确位置，将铜版画从一切制约中解放出来，成为独立的艺术门类。它不是利用版画的复数特性使版画成为复制油画作品的工具。

图3-21 伦勃朗（铜板）约1639年

哥雅的初期作品深受当时罗可可风格影响，其风格欢乐、自然而又轻松，至中年开始转向平民题材，他利用铜版画的细点腐刻手法将平民的欢乐哀愁和妖魔鬼怪搬上画面，使人不禁为之震撼而感叹其内涵的深刻。同时哥雅的技术高超，他将细点飞尘的渲染与色块装饰效果组合发挥得极为巧妙，从而大大丰富了铜版画的表现范围与手段。

18世纪末，德国的剧作家森纳菲尔德（Aloys Senefelder）为印刷乐谱而发明了石版印刷技术，从而在艺术史上使版画的家族中多了一个石版画的新伙伴，在19世纪的版画活动中担任重要的角色。因为石版印刷术能够再现自然的笔触韵味和丰富的灰色层次，使它逐步沦为绘画和肖像画的复制工具，待传到法国才渐渐摆脱其复制功能而成为一种独立的绘画形式。

法国的杜米埃是当时有名的欧洲讽刺画家及风俗画家，他是最早利用石版技术来进行漫画创作的，他的作品在法国享有极高的声誉，因此石版画的影响非常深远（图3-22）。

图3-22 杜米埃（石版画）约1834年

但是在历史演变中，版画作为独立的绘画艺术并不明确，效果也不令人满意。除了大师的作品外，几乎都是复制绘画艺术的版画。无论铜版、石版、木刻都能将原作的笔触肌理氛围、光影变化复制得惟妙惟肖，画面虽然精细，但缺乏版画的个性语言，更无版画的艺术魅力。19世纪末，摄影照相术的出现更使版画的发展雪上加霜。人们被这一新奇的技术所吸引，更喜欢一张照片。这促使广大的版画家明白版画应具有独立的艺术语言，创作出能表达艺术家思想感情的作品，而不是跟在绘画或肖像后面进行模仿与复制。在这一时期，浪漫主义大师席里柯、德拉克洛瓦、马丁、透纳及巴比松画派的柯罗、米勒、杜比尼等大师开始探索版画的艺术语言，从而使他们的作品开始具有各自的精神风貌及版画语言，使枯萎的版画艺坛得以复苏（图3-23至3-29）。

图3-23 劳德累克（石版画）1899年

图3-24 马蒂斯剪纸漏印作品

图3-25 毕加索（麻胶版画）

图3-26 克里石版画1919年

图3-27 毕加索石版画

图3-28 米罗套色石版作品(www.xing528.com)

图3-29 日本现代铜版画

19世纪后半叶到20世纪初，欧洲美术除了继承前面的古典主义传统之外，不断地变革绘画观念及艺术形式。从莫奈的《日出印象》开始，印象主义、后印象主义、表现主义、达达主义、立体派、超写实主义等众多艺术流派应运而生，此起彼伏，形成了美术界自由解放的多元化局面。

印象主义的最大功绩是他们创造了绚烂的光与色的绘画效果。然而，对色彩如此敏感的画家，却对黑白世界的版画同样有异乎寻常的偏爱，他们几乎都热衷于版画的制作。毕沙罗为研究版画制作技法，提高表现力而终生勤作不辍。德加的版画数量之多、技巧之丰富，史家都把它视为印象主义艺术成就的一个方面。马奈一生作了100 多件版画，题材非常广泛，版种有铜板、石版及木版。卡萨特、雷诺阿等都对当时的版画艺术起了很大的推动作用。

后印象主义画家塞尚、凡·高、高更都作版画，版画是他们艺术的一部分，特别是高更的木版画最为杰出，被视为现代木刻之父，在版画史上有着重要的地位。他承上启下，扭转了欧洲木版画的局面，达到一个崭新的高度。为了使木版画再现15～16世纪那种丰硕的创造性，予以富有生命力的表现形式，直接用刀在版画上制作，对版材不加限制，充分发挥其特有的生命力，从而使版画艺术提高到一个充满创造性的、富有个性语言魅力的新境界。

19世纪欧洲版画以法国为中心，著名画家也以法国居多，如布雷斯顿、雷东、维亚尔、博纳尔、瓦洛多等，但德国的门采尔、克林格尔，荷兰的约·肯特及瑞典的初伦也都是令后世仰慕的版画巨匠。

象征主义大师挪威画家蒙克和比利时画家恩索是20世纪两位重要的版画大家。他们的艺术思想在版画中得到非常充分的体现。蒙克版画内含着强烈的冲击力量和动人心魄的艺术魅力，不仅直接培养了德国年轻的表现主义版画家，造就了一个兴旺的版画局面，而且为20世纪版画开拓了新的表现空间。

20世纪初，自从工业革命给印刷术装上动力的翅膀后，随着信息传播要求的增加和科学技术的突飞猛进，印刷术有了神速的进展。而派生于印刷术的版画艺术，已完全卸去它已经负担了几个世纪的复制图像的功能，纯粹以一种独具魅力的复数艺术形式进入现代艺术的殿堂，在20世纪取得了毫不逊色于其他姐妹艺术形式的成就。