美术设计基础与版画创作研究：明暗调子的重要因素及主要变化

明暗调子在素描中作用十分重要，特别是在以写实为主的明暗素描中，运用明暗调子的深浅、虚实、强弱等变化来塑造、表现形体，是绘画的基本手段。画面中的各种效果，如立体感、空间感、质感、光感等等，都是依靠明暗调子的各种丰富变化来表现的。因此，在学习调子素描之前，首先要弄清楚明暗形成及变化的规律。

（一）明暗形成的三要素

明暗的产生与形成，首先需要有光线的存在，光线是产生明暗的第一要素和先决条件；物体自身的结构变化，是产生明暗变化的第二个重要因素；物体自身的颜色不同（固有色的不同），它们的明暗变化也就不同。运用固有色在明暗上的差异，来表现不同质地感的物体，是素描的重要手段。固有色在明暗变化上的差异，也是产生明暗调子变化的第三个重要因素。

在绘画的过程中，这三种主要因素是相互联系、相互影响、相互制约的，每一因素的变化，都直接影响着绘画的效果和全局。比如，光线的强度、角度、距离远近等等，都会直接影响明暗变化；结构的方与瞬、简单与复杂、体面起伏的强与弱，也会影响明暗调子的变化；同样，固有色的深浅、物体的质地等因素的不同，也同样会对明暗变化产生影响。

（二）三面、五调、七个层次

前面已经讲过，明暗调子的产生是光线、结构、固有色等因素相互作用的结果。下面，让我们进一步研究一下物体产生明暗后，明暗层次变化的一般规律。

从图（图2-1）中我们可以看到，当一个物体受到光线照射以后，首先会出现“受光面”和“背光面”，即亮面与暗面两大色调。在亮面与暗面中间还有一个过渡面，我们把它称作“灰面”。这就是在绘画中经常提到的“黑、白、灰”三大面。这三个面在绘画过程中占有重要地位，因为它们是明暗的主要部分，决定着画面的整体效果。

图2-1 明暗调子

在物体受光面与背光面交界的地方，有一个面，我们称作“明暗交界面”。也有人管它叫“明暗交界线”。明暗交界线处于暗面与亮面的转折处，是结构的关键所在。而且主光线照射不到它，反射光与环境光对它的影响也最小。所以比较起来，它是暗面中最深的部分，也是画面中重要的部分。(www.xing528.com)

物体受到光线照射后，遮住光线的部分，会在物体的旁边留下它的投影。投影的形状和大小与光照的角度和物体的形状有直接关系。

明暗交界线、投影，加上黑、白、灰三大面，合起来称作“明暗五调子”。这五个大调子，在一幅画中起着主导作用。它们之间的明暗对比、层次变化、强弱虚实等等，直接关系到一幅作品的成败。

明暗变化是否就只有这五个层次呢？通过观察，我们还会发现在受光面和背光面这两大部分中，亮面并不是一样亮，暗面也不是一样暗，在这两个面中，还存在着微妙的深浅变化。我们把亮面中受光最强、最亮的地方叫“高光”，把暗面中受光线反射产生的较亮部分，叫“反光”。

“高光”不是在所有物体及所有情况下都有的，它的产生与物体的质地和形状密切相关。而“反光”也不都是一样亮，它与反射光的强度、角度，与物体的形状有直接关系。由于“高光”和“反光”在明暗层次变化中所占的面积比较小，所以一般来说，不把它作为“主要调子”来处理。但由于“高光”和“反光”是亮面和暗面中的细致变化，所以“高光”和“反光”对于亮面和暗面的变化以至整个画面都起着非常重要的作用。它能使亮面和暗面的变化更加深入和丰富，并对表现物体的光照效果和气氛起着积极作用，是绘画深入过程中的两个不可忽视的重要层次。

亮面、灰面、暗面、明暗交界线、高光、反光及投影是明暗变化中的七个主要层次，这七个层次，概括了明暗调子的主要变化。在这七个层次中：亮面、灰面、高光属于受光部分；暗面、明暗交界线、反光、投影属于背光部分。这两部分，是物体受到光线照射后，所产生的基本变化。如果我们再进一步分析和比较，还会发现在这些层次里面，存在着许多微妙的变化。

在实际绘画过程中，既不能把明暗变化画的过多、过细，不分主次，没有取舍统统搬上画面；也不能把明暗变化画得过粗、过少，使画面显得单调、生硬、缺乏生气。如果我们能够正确地掌握和运用明暗层次变化，就能创造出丰富多彩、变化万千的色调，这对于提高我们的绘画能力是十分重要的。运用明暗层次变化来表现物体的立体感、空间感、质感和光感等效果，是明暗素描的主要手段。