作为整栋建筑的核心，音乐大厅可容纳2150个座位，坐落在新建部分中心的一组巨大的钢制弹性结构上，整个大厅在声学上和建筑的其他部分相隔离。大厅隔壁还有一个可容纳550人的小音乐厅，这个厅不仅适合作为室内音乐演奏的场所，还可以转变为宴会厅甚至运动场所。
音乐大厅采用“葡萄园厅”的布局形式，这种布局形式来源于汉斯·夏隆（Hans Sharron）做的柏林爱乐音乐厅，与传统的舞台位于前方而观众席位于后方的形式不同，将舞台置于中央，而观众席围绕布置（图25—图27）。赫尔佐格和德梅隆将这个形式发展到了下一个层次，创建的空间围合面更陡峭，能够拉近观众与位于中心的乐队之间的距离，使观众离位于中心的乐队更近。音乐厅内部是现代音乐厅360度结构：乐池位于底部正中，2150个观众座席则呈现梯田状，围绕着座席盘旋而上。顶部垂下一只巨大的蘑菇形反射板， 将乐队上方的声音均匀反射向席座。就连管风琴也一改传统的山墙结构，克莱斯管风琴以环状散布在音乐厅的各个角度。这也得益于赫尔佐格和德梅隆之前较为丰富的场馆设计经验，在巴塞尔的体育场项目（2002），慕尼黑的体育场项目（2005）和北京的体育场项目（2008）中，他们都采用了较为积极的方式应对观众与被观看者的相对关系，其结果是用观众席的位置来形成和定义空间。强烈的建筑姿态让位于观众和演员之间戏剧性的视觉和听觉关系[8]。
为了使乐队的声音反射到达每一个座位的距离接近一致， 日本声学大师丰田泰久设计了独特的反射面：“白皮肤”。这些覆盖在音乐厅内壁的白色墙砖，每一块都有特殊的纹理，那是根据声学计算出的反射面。这样的墙砖共有一万块，每一块都是独立加工而成的。易北爱乐音乐厅帐篷似的屋顶大厅是根据这个音乐厅所需要达到的体积直接推算的结果，形成推高的顶棚弧度， 这个顶棚也作为一个整体反射器来满足大厅的声学要求[9]。
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图27.音乐厅室内
图28.立面及屋顶
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