日本色彩美学：定格瞬间的感性审美

诸行无常，即万物不断地变化，一刻都不得停留的无常观。人们不仅将色彩当作变迁之物，更渴望能将色彩美丽的瞬间定格为永恒。譬如，染色时利用花草树木进行染色的手法，是以植物的花和果实，树皮和根茎为原材料提炼成染料，再通过水浸染在大气里曝晒，从而将大自然的变迁定格下来。这种方式就是以审美的眼光去表现美丽的瞬间，将其作为永恒的写照，从这一点上来看，可以说与宗教观的相通，都体现了日本独特的色彩文化。这些感性不拘泥于形式，是非形式化的审美意识，这与陶艺和书籍世界也是共通的，将逐渐变化着的瞬间浓缩定格于一点，这种作法非常的日本。西方的自然观是人的行为（人为意图），而截取大自然变化的表情这一行为，是基于人与自然相融和的自然观，可以说这是与西方自然观相对立的概念，虽然日本的这一自然观有些抽象，但却不由得令人觉得它丰富多彩地打通了色彩的世界，让日本的色彩更具独创性。

可以推测，古时的工艺家在这些器皿上涂上漆、描上莳绘（金漆画）时，脑中一定是以在这样的黑暗房间中，在光照微弱之中寻求效果为前提的。之所以大量运用金色，也是考虑到在黑暗中醒目的程度及反射灯光的功效。

然后，那表层的灿灿光泽，如置于暗处，上头反照着的灯火，焰苗袅袅摇曳，似乎在提醒我们，再怎么寂静的房间亦有清风徐来，不觉令人陷入冥想。(www.xing528.com)

谷崎润一郎的《阴翳礼赞》里所著的这段话，令人产生无限遐想，日本人审美意识的根源，竟隐藏在和明亮相反的极端——阴翳美之中。影子是物体存在的证明，在微暗的空间中，人的焦点与袅袅摇曳的灯火同调，以渗透的光影沁入对象。漆黑的深邃之美，也许在薄弱幽暗中才能更加凸显出来。

位于京都岛原角屋的青贝间可以说是个适合深度体验日本人色彩品味的地方。昏暗的房间墙壁涂成了浅葱色（暗淡、中饱和度带点绿色的青色），适当地镶嵌着贝壳。我认为这在当时是个相当大胆的室内装饰。当我在这个房间中坐下来冥想时，偶尔会体会到一种仿佛从现代穿越到江户时代的乐趣。青墙的房间光线昏暗，青贝在蜡烛的灯火中发出微弱的光芒。这让我想象到当时花街妓屋的妖艳场景。一名白色妆容的艺伎安静地坐在那里，不仅有青、白、黑色，还有银色和朱红色在昏暗的灯光中摇曳生辉。