日本色彩美学：设计中的色彩学应用与提升品味

以设计为专业的人，在尝试各种各样的形态造型时，总绕不开色彩学这门专业知识。在造型三要素的形态、色彩、材料中，色彩需要物理学、生理学、心理学、美学等广泛的知识。对色彩产生兴趣却在打开专业书籍时，感到不能轻易地进入色彩学这个领域的人也不少吧。在感受色彩之前，先在头脑中思考顾虑，于是与色彩失之交臂。

我的前辈，平面设计师福田繁雄先生，提倡“色彩乐”这一自由表达的概念。遵循流派的准绳固然很重要，不过，他指出我们每个人真实的感性表达更重要，无需理会条条框框的规则，首先要把美术和色彩作为快乐的东西来看待。就像音乐写作“享受音乐”（音を楽しむ）一样，通过本能感受色彩、在接触的过程中，色彩学自然而然的就会成为身近的“色彩乐”。

重新从形态和材料的关联性来考虑色彩的话，其构成可以理解为：具体实物的形态为骨骼，材料为肌肉，色彩为皮肤。说起来，形态和材料是造型不可缺少的要素，而色彩可以说是赋予所有内容以表情的要素。脱离形态和材料，仅浮于表面地处理色彩的弊病，基本上是由于无视颜色和形状的脉络而引起的。

或许可以说，精通色彩学是提高色彩品味的必要条件，但并不能说是充分条件。学问，特别是基础学科是为了应用而存在的。我的色彩方面的讲义，是以设计为轴的设计色彩论。(www.xing528.com)

核心在于将色彩学的基本应用于设计的造型、实践、应用，使之形成自我流派。一旦做出自己的风格，色彩会更富妙趣。之所以推荐“色彩乐”这个自由表达的概念，是基于我的经验，不需要道理，只要去享受就能自然而然地提升品味。

【注释】

[1]日文中写作“脚色”。看清“脚”后为其上“色”，故有后文中的说法——编注。