中国画的颜色变化与苏东坡的朱竹

中国画的色彩与西方油画、水彩、水粉不同，不讲求光色环境影响，不讲求冷暖变化和明暗转折。中国画的设色不是原形原物的纯客观反映。所谓“意在笔先”，要画“胸中丘壑”。那个“意”就是主观因素。自然的丘壑和胸中的丘壑不等量其观，胸中的丘壑是人的感情的产物，它不是对自然丘壑简单、机械的复制和摹写。对于色彩，古代画论则更明确，“设色妙者无定法，合色妙者无定方”。即现实生活中的白色物体，可以画成黑的，绿色的可以画成红色的，红色的物象也可以画成金色的，中国画中出现朱竹、墨牡丹、金荷花等就不足为奇了。“我观物，故物皆著我之色彩”“妙超自然”，追求“不似之似”。

中国画的“变色”处理也不是毫无目的地随意涂写，而是使用不同的色调表现不同意境，例如“春山澹怡而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”。

中国画不追求逼真效果，而是根据形式美和意境要求调配色彩。

宋代文人画家们认为“寓意岂求颜色似”，自然的作品不用缤纷的色彩，崇尚单一的水墨，发挥书法中的笔墨形态，寻求精神的寄托，主张把诗歌中抒发不尽的情怀倾注于绘画中，达到物我交融，充满“象外之意”。变工丽为放逸，别出新意，成为追求的目标。说起中国画的变色和文人画，不得不提到宋代杰出的文学家、诗人、书法家，同时也是著名的画家苏轼（1036—1101）。康有为说他是中国文人画理论的创始人，说元四家之出，实因苏东坡高论在先（《万木草堂藏画目》）。他作朱竹，在观念及实践上冲击了写实派的色彩论。苏轼著名绘画理论“论画以形似，见与儿童邻……”，影响很大。苏轼敢于放胆落笔，不把形似作为画作评判优劣唯一标准，为了表达对所绘物象的情感，往往强化其表现，采用夸张变形手法。米芾在《画史》中说：“子瞻作枯木，枝干虬屈无端，石皴硬。亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”(www.xing528.com)

北宋　苏东坡《朱竹图》

从五代两宋开始，绘画在很多情况下色彩与水墨结合在一起，在特殊文化背景下，水墨一直扮演着与色结合中的主导者姿态，具有透明性、渗化性的植物颜料与墨色性能相一致，相互融合，水墨画就此登上中国古典绘画的主流位置。