敦煌壁画与彩塑：世界艺术宝库的璀璨明珠

敦煌的壁画、彩塑是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠，其色彩有着极高的成就，相关专家学者在这方面的研究成果值得我们重视。

对于敦煌莫高窟壁画所使用的颜色，夏鼐转述哈佛大学福格博物馆盖顿斯的研究结果：

共有下列11种原料：烟炱、高岭土、赭石、石青、石绿、朱砂、铅粉、铅丹、靛青、栀黄、红花（胭脂）。前6种的制法较简单，只要碾成粉末便可利用。后5种要经过比较复杂的制造过程。这表示当时我国人民已能利用优良的技术制造颜料。并且这11种原料，大多不是敦煌的土产。即在今日的敦煌，也不容易全部弄到。^[1]

于非闇《中国画颜色的研究》（修订版）的修订（整理）者刘乐园先生对上述11种颜色作了以下补充说明。

朱砂：内中有朱标和古代用化学方法制成的银朱。

赭石：分棕、赭、铁三色。另外还有“红土”，魏代的壁画上大量使用着。

红花（胭脂）：胭脂的成分，有红花、茜草根，还有紫，不都是红花一种。

铅丹：即黄丹，又叫漳丹，壁画上有深浅二色。

栀黄：栀黄大都是和靛青、石绿同时使用的。敦煌壁画凡是单独使用黄色的，不一定是栀黄，有可能是石黄。比如敦煌文物研究所编号107窟（伯氏编号050）晚唐母女供养像的衣裳，即是用石黄所画。石黄忌与铅粉合用。她们衣裳的“白地子”，更不是铅粉，而是高岭土［整理者按：此画因张大千曾作摹本，更因其题记，而为世人所知。画中母女梳抛家髻，着扎染长裙短襦。衣着花纹粗简，印证其婢女身份。题记“（造）释迦牟尼佛六躯，愿舍贱从良，及女喜和一心供养”（参见敦煌研究院编《敦煌莫高窟供养人题记》）］。

石青：敦煌壁画所用的青色，有七种不同的深浅明暗。北魏有一种深蓝，更不知是叫什么石青。

隋敦煌莫高窟第420窟（西龛外北侧）

靛青：即蓝靛，取其精华叫花青。

石绿：敦煌壁画的绿色，有深浅不同的五种。其中有一种，是古代用化学方法制成的铜绿。

铅粉：内中大部分是高岭土和白垩。合银朱、铅丹变成黑色的是铅粉，也有白垩［整理者按：于非闇此处的意见是说，所谓的敦煌壁画上的“铅粉”，其实大多不是铅粉，而是高岭土和白垩。铅粉日久会变黑，但壁画上变黑的颜料并非全是铅粉。变黑的颜料有可能是铅粉，也有可能是白垩（白垩本身历久不变。然而若是银朱或铅丹与白垩合粉，因银朱、铅丹化学性质不稳定，调和成的颜色日久也变为黑色）］。

高岭土：又叫瓷土，安徽祁门的最好，其主要成分是铝硅氧化物。

烟炱：有松烟、灯烟、灶烟原质上的不同。

常沙娜先生认为，敦煌壁画色彩到隋代，基本上也是以浅底子为主，但是里面石青、石绿开始多了，建筑的屋顶是石青，山、水、树是石绿，赭石勾线。那时候还有一个特色是深底子的笔触，时间长了可以看到当时的画匠刷的笔触，颜色是深深的，但是毛笔排笔的笔触显现出来了。

敦煌壁画是利用了当地当时的矿物颜料，但不一定全部都是取自当地。比如石青、石绿，当地不产，从西域或西藏、青海运来也是有可能的。不管是哪个朝代，石青、石绿、土红、赭石、土黄、浅米黄都是很重要的颜料，从外地购来只不过分量不同、多少不同而已。

到了唐代就更讲究了。唐代的石青、石绿是搞“退晕”的，所谓退晕，就是不管是在花上、图案上、造景上，它变成了三种颜色。例如石青，变成了浅石青、中石青、深石青，浅石青外面勾线是白色，深石青外面勾线是黑色，这就给人感觉更加富丽、丰满，层次也很丰富了。画叶子、花、人物、图案都有退晕色，早期是没有退晕色的。从壁画的形式上来说，早期的供养人的高度不能大于释迦牟尼，如北魏、西魏的供养人都很小，都在底下。到了唐以后，尤其是五代、宋以后，供养人的高度大于佛祖了，因为供养人出了钱，想表现自己。这样的好处是可以看清楚当时人们的真实的服装是什么样的，如于阗国王当时的头饰、衣服和他的女王、公主、侍女服饰都不一样，那些配饰、首饰上玉的透亮质地都画出来了。因为供养人很大，比真人还大，所以有机会把玉的透明的感觉都画出来了。^[2]

唐《帝王图》及局部（敦煌莫高窟第220窟，东壁北侧）(www.xing528.com)

日本画家、学者平山郁夫先生曾在《在敦煌看到了法隆寺》一文中说，（第220窟的壁画）“雪白”的油漆打底。佛像的肌肉是用朱砂和胡椒粉混合成的“粉红色”，肌肉的线条是“朱红”色，毛发是“青绿”色，饰品是“黄色”，衣服则是“朱红”“青绿”和“石青”色，还用“墨”色。手指全是翘着的指尖，指甲短，露肌肉。配色鲜艳，生气勃勃。线条细腻有力。

莫高窟第220窟是初唐时期洞窟，建造于贞观十六年（642）。从洞窟现存状况结合平山郁夫的分析，可以看出初唐时期洞窟色彩的一些特点：

隋　卷草纹（敦煌莫高窟第427窟）

唐　半跏菩萨（敦煌莫高窟第328窟）

唐迦叶、菩萨、天王（敦煌莫高窟第45窟，西壁北侧）

（1）墨色在壁画中的运用。

（2）线色并用已相当普遍。

（3）色彩的“晕染法”，这一源自西域“叠染法”和汉晋的“渲染法”相融合的着色技法，取得了辉煌的成果。

鲁迅先生在《论“旧形式的采用”》中说：“在唐，可取佛画的灿烂，线画的空实与明快……”

莫高窟第427窟是隋代建造的洞窟，在色彩的使用上可以看出重青绿、间朱赭的特点，比较自觉地探索中原与西域题材的关系问题。更令人耳目一新的是遍于四壁四隅的千佛（东坡几排）原来都妆有金彩，由此可知中原敷金技法在这里的应用。

建于盛唐的第328窟，此窟塑像神态逼真，气度庄重，温婉虔诚。袈裟、锦袍、襦袍彩绘团花，并以金箔贴条镶边，整个塑像金碧交辉，富丽堂皇，形神兼备。

莫高窟第45窟菩萨像，位于主室正龛西壁北侧，唐开元前后塑造。塑像面部及上半身裸露，白色丰盈的肌肤在周围彩塑、壁画复杂的色彩中特别突出夺目。其胸佩黄金璎珞，上身斜挎红色锦披，腰系轻薄的绿色锦绣罗裙，线条流畅，整个色彩华美高雅。

敦煌石窟艺术虽以彩塑为中心，色线并用为特色，但勾线丝毫不损伤彩塑艺术的魅力，赋色更显其重大价值。

今天我们欣赏的敦煌艺术是1000多年前的作品，有的已不是当时的面貌，最明显的例子是“小字脸”和“黑脸”“黑肌肤”的出现。一般认为那些黑脸和黑色的肌肤原来都是娇嫩的肉色，因为这些颜料含有铅的成分，主要是四氧化三铅（Pb304）长期在强光、高温、高湿下会变成二氧化铅（Pb02），即变成面目全非的黑色。面对上述“变色”的问题，敦煌学界存在两种观点，一种观点认为，变色有三方面的因素：

（1）使用朱丹和含有朱丹的调和色，经千百年氧化反应，从而彻底改变了初绘时的色彩；

（2）植物颜料经千年氧化而直接褪色，或被下层变化的色彩上翻而掩盖；

（3）敦煌土质是经过海水浸泡过的海底床，其中含有大量的碱性元素，从而成为颜料产生化学反应的催化剂。

另一种观点认为，所谓变色现象极为复杂，它有自然因素、人为因素、材料因素和环境因素，要具体情况具体分析，不能一概而论。

敦煌壁画早期赋彩，画工往往不守陈规，大胆变色。壁画中出现了白色的菩萨、土红色的药叉、绿色的骏马、五彩缤纷的火焰和云彩，让这一不同凡响的佛国世界神秘莫测。再者，中国绘画从来反对形貌彩章、历历俱足和自然主义的描写，而着意追求神似。色彩上的夸张和变化，有助于表达人物内在精神，从而给人以特殊的美感。这与改变初绘时的色彩是两码事，不能混为一谈。