中国画家顾恺之等的绘画色彩简史

顾恺之（348—409），字长康，小字虎头，江苏无锡人，是东晋“博学有才气”的画家，他与陆探微、张僧繇被誉为“六朝三杰”。

东晋顾恺之《女史箴图》（唐摹本，局部）
大英博物馆藏

顾恺之的《女史箴图》（唐代摹本）以朱、赭、黄、白、黑为主体色彩，用胭脂、蓝靛、草绿、檀木为辅助色彩。使用的色彩主次分明，鲜明活泼，的确与晋代陶器上的朱红、红土、石黄、白垩、黑炭的特点完全相合。^[2]

顾恺之的《画云台山记》虽不是专论画法，但涉及画法的地方颇多，例如“山有面则背向有影”，注意到光线照射产生的阴影，以求立体感。又云，“清天中，凡天及水色，尽用空青，竟素上下以映日”，则为天光水色的设色。还说，“下为石磵，物景皆倒”，则为水中倒影。这种色彩观察与表现方法竟与西洋别无二致。

张僧繇，南朝梁人（生卒年不详），生长于吴（今江苏苏州）。明代鉴赏家詹景凤在《东图玄览》中对张僧繇的《观碑图》云：

张僧繇绢画《观碑图》……松针与草先以墨写成，加石绿笼过，寻于石绿上用苦绿描乱撒针。总之甚简，取意高也；意又精，不是草草，故以神为妙耳。……其石但用靛和赭石，加藤黄笼过，石脚则纯用赭石，人物衣服浅绛，俱不设大青石绿，独草与松针以石绿笼底……

南朝梁　张僧繇《雪山红树图》
台北故宫博物院藏(www.xing528.com)

张僧繇在绘画色彩方面的另一贡献就是他创造了所谓的凹凸花。唐人许嵩在《建康实录》中云：

（大同三年）置一乘寺，西北去县六里……寺门遍画凹凸花，代称张僧繇手迹，其花乃天竺遗法，朱及青绿所成；远望眼晕常如凹凸，就视即平，世咸异之，乃名凹凸寺。

凹凸不限于花卉，山水等画种亦有此表现，这是利用色彩立体表达实物的一种形式，不同于西洋立体塑造画法，但也有相联系的地方，这对于有实践经验的画家来说是不难理解的。

（传）北齐杨子华《北齐校书图》
波士顿美术博物馆藏

杨子华（生卒年不详），北齐宫廷画家。《历代名画记》卷八云：“天下号为画圣，非有诏不得与外人画。”他的画作真迹《北齐勘书图》已不复存在，但宋人摹本《北齐校书图》也许与它有些联系。《北齐校书图》用笔细劲，刻画精致，颇有《韩熙载夜宴图》的意味。其用色简易，人物衣服用磦、朱砂染画，男士衣袍用浅色，侍女衣裙为重色。对于晋画，米芾用了“笔彩”这个词，笔彩不同于笔墨，它包含了“笔”和“彩”两者内容，它用色彩营造了一个二维空间。这种色彩的使用对于绘画作品的形式感与表现力都是极为有利的。当时卷轴画的色彩很难说清，唯有从石窟中的彩塑、壁画可以看出究竟。炳灵寺第169窟为西秦时彩塑和壁画，使用的白、红、紫红、赭、青、绿、黑、金黄、棕均为矿物颜料，虽然历经1000多年，色彩仍较鲜明，从中可看出米芾所说的笔彩是指勾和染的作画方法与过程。