民国初年，景德镇陶瓷彩绘行业的彩绘艺人大都延续着晚清浅绛彩风格的创作。随着浅绛彩名家程门、王少维和金品卿在光绪、宣统交替之际纷纷故去，普通画匠无法达到浅绛彩名家的绘画水准，无法充分体现浅绛的画意，又失去了粉彩工艺之长。在这种情况下，一直延续发展的粉彩艺术创作就得适应时代的审美要求，从工艺和艺术形式上寻求新的表现力。在前面已经谈到，晚清粉彩工艺已经借鉴了浅绛技法的疏放特点，逐渐摆脱了长期以来清代官窑粉彩形成的僵化工艺模式，但粉彩工艺仍然没有完全释放出创作的张力，达到精细彩绘和自由笔法设色相结合的艺术特征。释放这种张力的粉彩艺人，必须要对粉彩工艺技法灵活地运用，又要具有良好的绘画才能。民国初期出现的两位在绘画和书法上都有深厚修养的艺人潘匋宇和汪晓棠，成为从浅绛彩向新粉彩过渡的承上启下的人物。
潘匋宇和汪晓棠都擅长陶瓷粉彩人物画的创作。人物画适合极为细致传神的表现，而陶瓷浅绛技法从根本上说脱胎于国画的山水设色技法，人物画和花鸟画本身并不是浅绛彩表现的突出范围。从这点来看，潘匋宇和汪晓棠同时选择粉彩人物画的创作，正是朝适合自身艺术创作的方向发展。
关于潘匋宇的粉彩艺术特点，在民国《鄱阳县志》的人物志中有详细记载：他“能以高不盈寸之水注，口极撮，探笔入内，绘金鱼藻荇之属。瓷胎本卵幕，注水其中，无数游鱼，各有其姿态，躍躍欲活，逼视之以为真，技之神者有如是哉！……饰器多小品，画细致，须戴显微镜方能着笔”[44]。潘匋宇在自己作品的题款上也曾表露出自己绘画所追求的艺术风格，他写道：“古木槎枒，曲屈化銕，一花皆春，孤山风雪。是幅乃五百梅花盦主所作，癸卯（1913）岁见而临之，藉知前人用笔皆以简淡为贵耳。”[45]用笔简淡正是潘匋宇粉彩彩绘艺术的特点。例如，一件“粉彩花鸟人物琮式瓶”（图4.11）就集中体现了潘匋宇在运用粉彩工艺技法上的独到之处。他将简淡的用笔与浓淡相宜的设色工艺巧妙地结合在一起，使陶瓷粉彩艺术虽然借助于中国绘画的基本技法，但又能充分映现出工艺美术的独有特点，陶瓷颜料熔融后晶莹鲜亮的玻璃质感在玉质釉面的衬托下，增强了绘画的审美感受力。潘在这件作品中也表现出少有的文人画气质。他将纯熟的技法融入极具个性化的绘画意象中，借助于简淡笔法和填色工艺，有意淡化意象的感官欲望，扩展视觉与物象的纯粹交流空间，使得画面相对开放。
潘匋宇在粉彩创作中，不只是注重绘画画意，还体现了他对陶瓷绘画的装饰性表达。例如，“粉彩梅雀图瓷板”和“粉彩双燕雏菊图瓷板”十分典型，两者的构图疏密有致，合理地将纹饰布置在圆形瓷板的平面空间中，构成一定的形式感和风格化的装饰语言。
图4.11 潘匋宇花鸟人物琮式瓶(www.xing528.com)
潘匋宇在粉彩工艺中，有时也融入了一些明显的新彩技法，以及来自西方的光影手法，从而呈现了事物在空间中的纵深感和写实性。这在一件人物故事题材的作品中能够得到集中的体现。也许与他长期从事陶瓷彩绘的教学有关，使其十分注重现实主义的表现形式。据记载，1911年起潘匋宇在江西省立甲种工业窑业学校（校址设在鄱阳）担任图画教师，他的一些彩绘工艺技法以及艺术风格通过他众多的学生对民国时期的粉彩工艺创作产生了深远影响。“珠山八友”中的汪野亭、程意亭和刘雨岑都曾经是他的学生，后来都成为民国时期的彩绘名家，在粉彩艺术创作中都受到过其影响。这种影响有工艺技法，也有运用技法的理念。从这个角度看，潘匋宇在民国初期的创作和教学是具有启迪和示范作用的。
汪晓棠（汪棣）于光、宣之际来到景德镇学习绘瓷，几年间在众多的彩绘艺人中脱颖而出，具有一定的知名度。1922年景德镇成立“瓷业美术研究社”，他出任副社长。汪晓棠良好的书画功底与其早年在杭州绘制纸质折扇有关，同时也使他懂得如何经营自己的绘瓷作品。他与潘匋宇属同龄人，却都不到四十岁时就离世，这更让我们对他们取得的粉彩艺术成就感到钦佩。过早离世可能与长期的彩绘工作有关。至少在民国时期，陶瓷彩绘不是一件轻松的职业，尤其是彩绘风格以细腻精致著称的粉彩瓷，需要创作者始终保持高度的专注度。
汪晓棠同样具有高超的粉彩设色才能，其粉彩人物不是像潘匋宇那样淡雅，而是色彩的大胆使用，流畅的线条和鲜艳的色彩强化了粉彩艺术的表现力。这些特点可从他很多作品中得到体现。例如，景德镇陶瓷馆藏粉青釉地粉彩四爱八方瓶（图4.12）。汪晓棠的粉彩人物彩绘技法和艺术特点对“珠山八友”之一的王大凡有较大影响。
图4.12 汪晓棠天青釉粉彩四爱八方瓶
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