有关威廉·塔卡雕塑理论的国内研究，笔者通过各种媒介渠道，如中国知网、读秀、谷歌学术等，查阅所有与之相关的资料，只找到两项。一个是塔卡雕塑理论的引入、传播与运用者尚晓风，另一个是台湾交通大学的一篇研究“触觉形式之美”的论文，其中有提到塔卡的雕塑作品以及他的雕塑创作理念。除此之外，国内关于塔卡雕塑理论的研究再也查找不到别的内容。
尚晓风这个人很关键，之所以说他是威廉·塔卡雕塑理论的引入者、传播者与运用者，与他独特的身份是分不开的。尚晓风，中央美术学院雕塑系第四工作室主任、硕士生导师，同时也是雕塑家，因此在塔卡研究领域他是有三重身份的。说他是引入者，是因为是他将塔卡的雕塑理论首次引入国内。2015年12月发于《世界美术·史与论》的《马蒂斯的雕塑——被看与被抓握》（威廉·塔卡 尚晓风译）让我们首次认识到马蒂斯雕塑的创造性，以及有关雕塑评论的视角完全可以是自绝于外部世界，而仅从雕塑，从它作为一个自定物本身，从它的“视觉与物质存在”来进行理论分析与评价的。说他是一个传播者，这与他的教师身份分不开。作为中央美术学院雕塑系第四工作室的主任、硕士生导师，在理论方面，尚晓风发表了《雕塑基础教学浅谈》《雕塑教学中的形感培养》《泥塑教学思考》以及《金属教学浅谈》等多篇文章来阐述塔卡雕塑理论的核心——形（体）、材料、体积感和重量感（或“坨”[11]）。在教学上，尚晓风多从泥塑的理念（“做雕塑，而不是做人体”）、泥塑的目的（雕塑技巧与材料属性的学习）、泥塑的方法和内容（“看坨”与“做坨”）上来细化塔卡的雕塑理论。[12]说他是一个运用者，是因为身为一个艺术家，尚晓风将塔卡的雕塑理论在实践中加以运用、内化，不仅表现为在自己雕塑创作中对于形（体）、空间、材料、“坨”的运用，更在于他对塔卡理论进行了精妙的理论概括。在他的《央美雕塑论坛系列讲座之一——尚晓风〈泥塑心法〉》中，他指出“观人如观花，用泥同笔墨”，这涉及雕塑上的形体和材料。“观人如观花”是指“不从解剖的思路里边去研究人体，而把它看成类似一种植物”，在摆脱了对解剖的依赖后，雕塑“纯粹的节奏，空间，形体就变得更加重要”了。“用泥同笔墨”则是说“泥不单是一个表达客观对象的媒介，同时也是一种具有自在性的材料：这个材料有自身独特的自然属性，它独立于被描写的对象而存在”。[13]这便是国内对威廉·塔卡雕塑理论的大致研究。(www.xing528.com)
虽然国内关于威廉·塔卡雕塑理论的研究，特别是在塔卡关于雕塑的“物性凸显”方面的理论研究寥寥无几，现能找到的关注者仅尚晓风一人，但是在物感创作以及对物感创作的研究上，国内雕塑界却呈现一种“后起之秀”的繁荣发展之势。
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