作为一位长眠在音乐“奥林匹亚之巅”的意大利当代民谣诗人，Fabrizio De Andrè（德·安德烈）宛如一枚顽固的癌症细胞，一年来不分晨昏、不分场合，屡屡汹涌地将我从内部拖垮，无论此前我曾经“胡吃海塞”过多少音乐史上的经典，也无论我的耳朵自诩如何“饱经沧桑”。梦游在德·安德烈的音乐中，你会不自觉地成为他音乐之树上的一片叶子，听它摆布，为它心醉，随它起伏波动，依从着同一颗心脏的跳动。
爱默生说：在“普遍心灵”（Universal Mind）的作用下，每个人都是一个小小的海湾，引到同一个海，和它的一切。德·安德烈的音乐，便是“普遍心灵”慷慨投射的影子，它有植物的静美，有凌云的高度与远景，有冬日之海的广袤和沉郁，同时也有轻灵与细致的完整。
德·安德烈1940年出生于海滨城市热那亚，那是一个贡献过冒险家哥伦布和“鬼才”帕格尼尼的城市，更是大诗人蒙塔莱的故乡。而在Via De Nicolay（尼克理大街），“缅怀先圣”的粉丝们在德·安德烈出生的地方，为他奉上一家音像店，那里只出售他的音乐，不折旧，永远保值。
德·安德烈的演唱风格酷似一位游吟诗人，声音沉静从容，始终在同一个8度内盘旋往复，没有声嘶力竭的呐喊和粉碎乐器等暴力噱头，唯一的变化，是他喜欢在激情高涨的时候，驱策舌头高速奔跑，而在哀伤自语之时，则低沉缓慢犹如梦呓。
德·安德烈对音乐之为“声音”本质的痴迷，体现在对乐器的充分调度上，其实验的雄心，使人想起“融合乐”在极盛时期的那种忘情的繁衍：除了民谣吉他、架子鼓、键盘之类的常规兵器，还别出心裁地融入了手拉小提琴、电子小提琴、柳特琴、西班牙古琴、萨克斯、长笛、竹笛、手鼓、南美埙以及女子人声背景等奇门兵器。(www.xing528.com)
德·安德烈一生短暂，创作量却极为惊人，从1967年的第一章专辑《亲爱的》到2000年最后一张《火车八点钟离开》，前后共计39张专辑之多。值得惊讶的是，如此庞大的创作数量，却几乎没有暴露出质量上的良莠不齐，从一开始，德·安德烈便在一个高原上独步，卓尔不群，俯瞰着广阔的大地。
1999年1月11日凌晨2点半，德·安德烈匆匆熄灭了燃烧59载的生命，那一刻，适逢星期日和星期一的交合处，像一切运动的命运一样，一个时代结束了，而另一个时代，以它不可知的面容，似乎正慢慢到来。
德·安德烈音乐中的启示性，不免使人想起“大门”的主唱Jim Morrison（莫瑞森）。莫瑞森作为“当代美国的奥秘、图腾和戒律”，曾经深深地影响了美国一代青年的梦想和取向，德·安德烈却不幸是个例外，在轻浮狂放的地中海之畔，他毕竟显得过于沉重和黏稠了，然而他却像血液一般，使意大利文化的精神之脉拓展得更深、更持久。
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