张大千绘画与书法风格变化及特点

一九四八年，张大千五十岁。是年初夏张大千由成都到上海，深秋携糜耕云来北京，住颐和园养云轩。出版了《游戏神通》。后去香港，在香港举办画展。

张大千五十岁以前的作品，绘画面貌仍无明显变化。早年画风清丽雅逸，能集众家之长，娴熟有余，古拙不足。有的作品个性表现还不突出，还没有从古人影响下完全摆脱出来。自敦煌石窟回来后，画风大变，别具一格。一般地说从六十年代开始，他喜用破笔泼墨，泼彩作大染，运用青绿重色与黑墨，浑然一体，形成色墨融洽，光彩有致，意趣天成的妙景。对此他称之为“狂涂”。如所作的《幽谷图》，就是发挥泼墨泼彩的作品。中国传统水墨画，在用墨方面有破墨（用浓墨冲破淡墨）、积墨（加深墨的厚度）、积泼墨（把水墨大幅度涂抹纸上）等方法。在《幽谷图》中，他运用和发展了这些方法，把国画颜料都泼到纸上，使之流动自然，然后略加涂染皴擦，就成了这幅斑驳淋漓的作品。正如王安石两句诗所形容的：“看似寻常却奇崛，成如容易最艰辛。”张大千之女张心瑞曾见过他泼墨泼彩画法，当泼出后，便牵动纸的两角（此纸不是宣纸），上下移动，再用线条皴擦。片刻，一幅别有情致、构思巧妙的画就成了。张心瑞看后大惑不解，张大千说：“这样画因势利导，取其自然，得其天趣。”这种作品有着明显的印象派的痕迹，在西方美术界中颇受欢迎。(www.xing528.com)

张大千初从曾农髯老师写魏碑，以后又兼学行、草、篆、隶各体，师南北各派书家，特喜爱元代书画家赵孟頫的字。他能写若干书家的字体，并能乱真。《岁朝图》中的题字，基本上是其师李瑞清的字体；《石榴图》就有三种字体，有仿明代徐渭的字体，有用行书和隶书写的题跋；《鱼趣图》从画到字，均仿八大山人。但他的书体以魏碑为主，在此基础上，又融会了各家之长，形成别具一格的“张体”。其书法最大特点是多变，创新，运用灵活。他写过一付楹联，就曾用了各种书体，虽基本字体是魏碑，但联中有个别字用的是篆、草、行、隶字体，且繁体简体兼用。由于各书体融合巧妙，配搭自然，没有丝毫杂乱无章的感觉，反而给人以新、美、奇的享受。到其晚年加之患有眼疾，书法虽不象早年那样流畅、清秀，但更成熟、老练。在作画中几乎每画必题，书画一体。据说日本人收集他的作品，往往是为了研究他的书法。