如果我们先撇开海德格尔对存在者层次的神不屑一顾这一点，我们会发现在古希腊和中世纪的时候，美具有神圣的意味。荷马史诗中所讲述的女神们对“属于最美者”的金苹果的追逐，为一个美女海伦所进行的一场具有神圣意味的战争，以及人的制作技艺包括艺术作品的技艺都是神灵所恩赐等，无不昭示了美与神圣的关联。影响希腊悲剧与喜剧诞生的也是酒神狄奥尼索斯。毕达哥拉斯学派用以作为万物本原的神圣之“数”与美是有内在关联的。德谟克利特说：“一位诗人以热情并在神圣的灵感之下所做成的一切诗句，当然是美的。”[12]柏拉图认为达到对美本身的观照就可以得到神的宠爱，诗性的迷狂是神圣的迷狂之一，诗人是神的代言人等，可谓也是将美与神性相关联了起来。亚里士多德的最高因或说第一推动者也就是神，“神是有生命的、永恒的至善”[13]，而他又说“美是一种善”，这也就将美与神圣联系上了。希腊化时期的普洛丁也认为美根源于具有神性的太一。总之，美在古希腊时代或与神话或与宗教的神性相关联这一点是确定的。
在神学占统治地位的中世纪，美更加具有神圣性，成了上帝的名字。圣奥古斯丁说，上帝至高、至美、至能。上帝是美的本体。这无疑将美与神性相提并论了。[14]托马斯·阿奎那也将美与具有神性的上帝相连接，“事物之所以美，是由于神住在它们里面”，“神是美的，因为神是一切事物的协调和鲜明的原因”[15]。以此，托马斯·阿奎那才得出了颇具影响的美的三要素说。不妨说，整个中世纪美学史上只要论及美的地方基本上都要将它与神性相靠。
海德格尔的存在论美学思想无疑赓续了古希腊美学和中世纪美学的神性传统，只是在海德格尔看来，神性不能被降低为存在者层次，不能把神性把握为实体、至善、最高因、知识的基础等，否则毋宁说是对神的亵渎，所以他所讲的神性是存在论层次的，也就是不可言说成“是什么”的圣。为此，海德格尔主要是道说圣，在道说的突出方式之一的诗中说圣。也就是神性是作诗的尺度，作诗是让栖居，因此诗意的栖居也就具有了对圣的保护之意。也即“在贫困时代里作为诗人意味着：吟唱着去摸索远逝诸神之踪迹，因此诗人能够在世界黑夜的时代里道说神圣”[16]。可以说，海德格尔就是这样把传统给带出来了，带在了路上。(www.xing528.com)
认清海德格尔的存在论美学在西方美学史上的地位对中国当代美学研究具有重要的启示意义，仅就学术资源的角度而言：在资源汲取上，我们既要有古代传统，又要有现代传统和当代意义；既要有中国视阈，又要有他者眼光；而在资源的整合上，我们应该立足全球语境面对时代现实问题统筹兼顾前现代性、现代性和后现代性的理论旨趣，去促成一个能够把握时代脉搏的具有民族性的美学思想的诞生。换言之，要以学术问题为中心去进行现象学式地猎取各种理论资源，以此来促成新的美学理论的创生。
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