图1-10 红、黄、蓝的构成（彼埃·蒙德里安）
图1-11 红蓝椅（格里特·里特维尔德）
构成主义诞生于俄国，约始于1917年十月革命之后，持续到1922年左右。“构成主义”一词由艺术家弗拉基米尔·塔特林提出。构成主义又名“结构主义”，其艺术观念脱胎于立体主义和抽象派。立体主义的内容是经过抽象处理的物象，并未脱离画面叙事；构成主义则完全摒弃了现实世界的具体对象，通过单纯的线条、色块、几何来传达思想，以高度抽象的画面语言为观者提供无限的解读可能（图1-12）。激进的俄国艺术家为代表进步思想的构成主义在设计和建筑领域提供了实践机会。构成主义强调的是形体在空间中的动势，而不是传统雕塑所强调的体积感和主题性表达。动势作为纯粹的组织结构和主题，以抽象的造型要素来表现，放弃了对造型表面的塑造，而转向对内在力量的表达，更加接近艺术的本质。构成主义作品一般使用金属、玻璃、木块或塑料等体现工业社会的材料，采用立体派的拼合方法，同时吸收了至上主义的几何理念，形式上表现为造型元素的抽象结构和组合。
构成主义思潮对于工业社会的发展有十分重要的意义。它的目的是将艺术家改造为设计师。构成主义的代表艺术家有卡西米尔·马列维奇、弗拉基米尔·塔特林等。卡西米尔·马列维奇主张“解放具象艺术中的形式”，他用正方形、三角形、十字形之类的简单形式作画（图1-13），把艺术形式推向了更为纯粹、抽象的至上主义，并加以公式化。其艺术形式高度理性和冷漠，是非客观、非社会、非功利的。(www.xing528.com)
风格派追求理性的秩序，他们运用几何形式表现和谐，以高度抽象的几何形式表现各种艺术目标；而构成主义追求感性的秩序，认为客观世界的现象本身是没有意义的，有重要意义的是感觉。构成主义艺术家们力图以表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画和雕塑的主题。
图1-12 构成主义作品
图1-13 卡西米尔·马列维奇作品
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
