装饰与陈设如此广泛流行，人们喜欢把他们不愿意忘记的事物保存在周围环境中，装饰学在室内空间设计中得到广泛的发展。对待室内空间的陈设有两种观点，一种是把房间视为个人独用的天地，布置自己心爱的物品；另一种是如何取悦来访者，展示空间布置中时髦的美。在生活中最美的室内空间布置原则应该是来自生活中的物件，在公共空间中则应使装饰性的审美空间能引起人们的联想和怀念，并永不忘怀。
建筑的内部空间布局、装饰、色彩，墙壁上的挂贴、画幅等，对人的心绪和感情均有影响。其间的审美原则和规律也是空间美学研究的对象。室内空间景观设计与生活美学和技术美学均有密切的关系，自然美、社会美和劳动产品的艺术设计，均综合地运用在室内空间设计之中。日常用品、家具、装饰品、服装、发型等方面与人的接触和关系之多，远远超过人与专门艺术品的接触。许多零星的生活用品的美，是室内空间景观的主要因素。
建筑的室外空间包括建筑外围的绿化、园林化，城市的街道小品，马路中间的绿化带、树木与花卉的栽植，以及街道两边多样统一的建筑小品等。室外的陈设则更多地考虑与室内的联系。整体美化室内外空间应该包罗万象，室外空间的艺术品应如同室内摆设的家具一样，点缀着室外的微观环境。装饰性的门楼、矮墙、影壁、窗花、细小的装饰、铺石小路，一石一木都是装饰空间的要素。布置室外的陈设要创造意境，抒发情趣，满足审美观赏的要求。
1929年西班牙巴塞罗那世博会的德国馆由密斯·凡德罗设计，展厅空间面积很小，一层的珍珠式的袖珍建筑，屋面像是放上去的一片宽大的石灰石盖板，下面是长条形的黑色玻璃，建筑的一部分临靠水池。设计要素很简单，包括一片柔和的水平屋面板，由八根铬片钢柱支撑，钢柱是十字形的断面，比H形柱更显得纤细。屋盖的下面直接连接大片玻璃和大理石的墙面，空间全是空透的，玻璃的后面只划分出室内和室外的分区，形成优美的空间构图，室内仅有的陈设是密斯设计的几把桌椅。采用精细的格片钢棂垂直划分玻璃，玻璃是灰黑透明的，隔断墙也是玻璃的，使用两片背对背的腐蚀花玻璃，光源设在玻璃中间，晚上墙是光亮的照明板（图5.14）。展览厅的一端是由绿色的提尼安（Tinian）大理石墙围合着的一个小小庭院，墙是由室内直拉到外部，在平板屋盖下面形成一个围合的雕塑装饰庭院，沿着灰黑色玻璃侧面有一个倒影水池，在池中一个小小的基座上，密斯摆上了一个由乔治·柯尔贝（George Kolbe）制作的女像。由于所处的空间效果，创造了公众喜爱的范例，雕像被建筑师、雕塑家和艺术家所共同赞赏。柯尔贝的作品确实很美，特别是摆放在这个摩登的建筑空间之中。密斯认为要使建筑具有永恒的生命力，外部的生动形象应该来自它原始的功能，只有功能合理并寓于建筑之中才能体现出建筑空间内在的美。历史的经验证明，没有人关注希腊帕提农神庙的功能是否真正好用，但人们都承认菲狄亚斯创造了光辉的帕提农神庙。同理，历史将记载下1929年密斯在巴塞罗那建造了那个时代最美的不朽建筑空间。(https://www.xing528.com)
图5.14 装饰性的审美空间
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