立体造型：创新时尚与服装设计

服装设计秉承艺术之名，高举着时尚的旗帜，行走在艺术学界。作为人体包装的服装具有非常实用的功能，既可遮羞御寒，又传达着社会信息和个人的情感意志、文化内涵和艺术品位。最终成型的服装是一种流动的空间构成艺术，服装造型由二维走向多维需要设计师运用立体思维和立体造型的艺术构成手法，合理组织分配立体构成点线面的基本元素，有了立体造型的形式美法则指导和立体的结构设计思维，二维平面的服装材料可以被塑造成具有丰富立体造型感的款式设计。服装是穿在身上的建筑，立体造型显然对服装设计有着深远地影响。

立体造型作为服装设计的重要一环，起着承上启下的搭桥作用。在立体造型的构成原理中，体量感、层次感、空间感、尺度感等都是服装设计中特别强调和最大限度发挥的着力点。例如，在立体造型中，空间的层次感是区别于平面的重要标志之一。在服装设计中，对层次利用的案例着实不胜枚举，材料的重复堆叠、色彩的发散渐变、位置的穿插推移，使原本看似单一的设计形成一种律动的美韵（图7-22）。

服装设计课程中通常会有以纸张为元素系统训练学生造型的创新能力、空间的思维习惯的研究性课程。线、面、块、肌理的立体造型运用体现得尤为明显（图7-23～图7-28）。通过对纸张折叠、镂空、破坏和塑造等的立体造型手法和对称、均衡、节奏、渐变、对比等立体造型形式美法则的运用，将二维转化成三维，使服装具有虚实的量感、空间的层次感、突出的体积感，造成丰富惊艳的视觉效果，符合美学原则。

图7-21　四方当代美术馆/斯蒂文·霍尔（Steven Holl）

四方当代美术馆由一系列平行的视角空间和隐藏在竹林间的花园墙壁组成，上方是一个悬垂的结构，安静轻盈地舒张在天地间。第一层的游客通道与上方悬垂结构相连，回旋曲折而上。沿着高悬在半空中的画廊走道缓缓前进，尽头便是绝佳的鸟瞰整个南京城的位置。整个建筑呈现出明显的几何形体，从各个角度看到的皆有所不同，设计师通过探索不断变化的视角和不同层次的空间，将雾气和水元素进行延展，完美映射出中国山水画中神秘厚重的空间概念。

图7-22　一千零二夜系列/郭培

有中国高级定制第一人之称的设计师郭培将悠远的童话与传说融于服装设计中，绚丽多姿的色彩、多样且立体的造型、大气而又精致唯美的图案，极具宫廷的雍容富贵之态。郭培服装设计运用了很多立体造型的原理和手法。点线面的结构与重组、多种材料的结合运用及重复堆叠、二维与三维造型呼应，使服装更具有充实的空间感和立体感。

图7-23　服装设计

点线面的构成形式，重复堆叠、大小变化营造出律动感与节奏感，使服装具有了建筑和雕塑感，挑战你的视觉极限。

图7-24　服装设计/Bea Szenfeld

运用立体线进行重复、渐变、扭曲等形式表现，营造出服装的空间延伸感和虚实变化感，点线汇聚成面，面又进行重复、堆叠，面群和面层进行排列组合，具有丰富的层次感，构成了服装与人体之间的情感关系，迸发出高雅、艺术、顽皮、幽默的气场以及强烈的视觉冲击力。(www.xing528.com)

图7-25

图7-26

图7-25　学生作业/陈曦——以纸为设计材料，将半圆形的纸片通过立体构成的面的堆叠，增强体积与形式感。上身的静态与下身的动态形成对比，点线面结合呼应，使服装更有律动感。

图7-26　学生作业/戴芷萱——采用一次性塑料桌布为服装材料，变废为宝，上身的紧致与下身的蓬松形成对比，张弛有度。

图7-27

图7-28

图7-27　学生作业/孔令轩——以不同布料为主，黑白色调形成对比，通过面的折叠形成线，裙子的花纹为点，点线面对比融合。

图7-28　学生作业/高苏凌——将纸与纱结合，不同材料碰撞出的肌理质感也不同，运用了折叠、翻转，将纸做出既硬朗又具有曲线美的几何形态，与纱的轻柔随意形成对比，给人很强的艺术感染力。

服装设计必须经历立体—平面—立体的过程。立体造型的结构关系原理对理解人体与服装以及服装的平面结构有着直接的指导意义，为理解人体结构特征，掌握人体运动规律，提高服装尺度的精确性和穿着合体舒适度奠定了基础。以立体造型的方式来进行服装设计，无疑丰富了服装的艺术表现形式，拓展了服装的空间造型潜力，使服装设计在满足最基本的功能需求的同时，真正成为一种立体造型艺术。