立体造型：起源与发展

立体造型是由摸得着和看得见的实体造型构成的，它以抽象的造型构成来表达和反映自然形态，表现的是抽象的构成美，是在人类总结了美术的发展历史及其规律的基础上产生的，是由立体造型元素相互组合而成的具体的形态。立体造型是设计教育及其他造型艺术教育的重要基础，立体造型也称为空间构成。立体造型是以一定的材料、视觉元素为基础，以力学为依据，将造型要素，按照一定的构成原则组合成美好的形体。同时它也是以提炼客观形态的造型要素为前提，遵循审美的原理并融入艺术家或设计师的思想情感的、具有创造性的造型。立体造型研究立体设计各元素的构成法则，其任务是揭开立体造型的基本规律并阐明立体设计的基本原理。

图1-3　流水别墅/弗兰克·劳埃德·赖特

建筑是我们生活中最常见的立体造型，不同的材料、形式、色彩构成了建筑的不同形态，丰富了我们的生活空间。弗兰克·劳埃德·赖特设计的流水别墅，运用方体石材的穿插叠放进行设计，并加入自然石材的纹理，与周围的环境和谐一致，是建筑史上的典范。

图1-4　沃尔特·格罗佩斯

关于立体造型的教育起源于1919年包豪斯学院所开设的“三大构成”全新课程。包豪斯是世界上第一所设计学院，由格罗佩斯在德国魏玛创立（图1-4～图1-5），立体构成是在其创办后确立的基础课程，并针对性地提出了三个基本观点：艺术与技术的统一；设计的目的是人而不是产品；设计要遵循自然和客观规律进行。由此开启了20世纪工业文明时代设计教育的新纪元。因此，立体造型是现代设计领域中一门基础造型课程，也是一门艺术创作设计课程。从某种意义上讲，构成学作为艺术设计教育的通用知识奠定了包豪斯的历史地位。

图1-5　包豪斯校舍

图1-4～图1-5　包豪斯是由格罗佩斯创立的世界上第一所设计学院，吸纳了众多优秀的教员，确立了“三大构成”基础课程，并将这种构成学习与设计实践相结合，培育了许多优秀的设计师，包豪斯的构成理论及其教育体系具有特殊的时代意义，并且为现代设计理论奠定了基础。

包豪斯时期对构成研究的成功还得益于它将材料作为创造形态的基础，其产品不仅要造型美，还要材质美，二者有机的统一和协调才产生了设计的活力。当然也只有这样的设计才能体现产品的美感。莫霍利·纳吉就是通过发现材料自身的美感，然后将它们重新进行组合设计（图1-6）。无论是废弃的金属零件、机器还是其他材料，他都会从中寻找出客体的美，通过主观的创造实现主客体的统一，并创造出真正的空间语言。布鲁尔则对材料的性能有着独到的研究，在材料的替代方面不断探索，并获得成功。以钢管代替木材应用于家具，既能进行大批量生产，又能体现现代设计理念，现在他设计的钢管椅依旧在市场上销售（图1-7）。钢管椅的成功开创了现代设计的道路，在材料与设计的结合上深刻地影响着设计师的观念，对传统观念产生了巨大冲击。包豪斯的另一位教育家伊顿致力于材料、肌理的研究，并运用于教学中。他让学生从形形色色的材料中通过视觉和触觉的亲身体验，加强对材料的感性认识和运用。包豪斯时期培育了许多设计人才，完成了大量优秀的设计作品。包豪斯构成的主要表现形式体现出荷兰风格派的主张（图1-8～图1-10）。这些作品都尽量简化为最简单的几何图形，如立方体、圆锥体、球体、长方体、方形、三角形、圆形、长方形等。这种以几何形体构建的造型具有理性的逻辑思维，再加上标准化的色彩，让人能很快掌握抽象造型的规律和原理，进而通过不同创意的设计将其体现出来。

图1-6　光调节器/莫霍利·纳吉

1922—1930年间，莫霍利·纳吉对光、空间和运动进行研究，以透明塑料盒和反光金属为材料，创作了“光调节器”雕塑，作品中应用线、面等多种几何元素，加之光影的渲染，极具时空感，这件作品充分探索了光线在空间中的相互作用，第一次使光成为雕塑本身研究的对象。

图1-7　瓦西里椅/马歇·布鲁尔

1925年马歇·布鲁尔设计了这款钢管皮革椅，他在造型设计中注重对材料的运用，将钢管和皮革以及其他纺织物结合，设计了一大批优秀的家具。

包豪斯的教育和设计思想影响极为广泛。战后，包豪斯的部分教员到美国发展设计教育，对美国现代设计产生了重大影响，直至20世纪50年代，美国的建筑设计、工业设计和其他设计都达到世界一流水平。其实在20世纪30年代，包括日本、意大利、瑞士、匈牙利等许多国家都有受到构成设计的影响，它们将各自的民族文化融入其中，使之得到创新和发展，并丰富了造型形式，出现了大量的优秀设计作品（图1-11～图1-12）。特别是在20世纪60年代，日本的设计也迅速发展到国际先进水平。我国的构成设计和教育起步很晚，直到改革开放之后才得到迅速发展。

立体造型作为研究形态创造与造型设计的独立学科，在世界各国的设计和教育中逐渐得到重视，并延伸至建筑设计、室内设计、工业造型、广告等更加广泛的设计领域（图1-13～图1-14）。除在平面上塑造形象与空间感的图案及绘画艺术外，其他各类造型艺术都应划归立体艺术与立体造型设计的范畴。

图1-8　施罗德住宅/里特维尔德

这座建筑是风格派艺术主张在建筑领域的典型表现。用轻灵的手法表现出明晰的建筑主题，由光洁的墙板，简洁的体块，大片的玻璃横竖错落组成。立面是平面和线条的拼贴，每个构件都有其自己的形式、位置和颜色。表面为白色而阴影为灰色，黑色的窗户和门框，其中的直线、平行、模数、尺度形成一种空间秩序感。

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图1-9　TAC茶具/沃尔特·罗佩斯设计

整套茶具应用了人机工学，确定茶具的大小和造型，茶壶把手设计了特定的角度便于拿取。另外，茶具的颜色为白色，凸显陶瓷的质感，简洁优美。

图1-10　水壶/玛丽安娜·布兰特

这款水壶运用简洁抽象的要素组合设计，重点传达产品自身的实用功能。几何式的造型结合金属的质感，简洁、大方，突出了现代主义设计的核心。

图1-11　代代木国立综合体育馆/丹下健三

这座建筑被称为20世纪世界最美的建筑之一，是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作，建筑采用高张力缆索作为主体的悬索屋顶结构，创造出的内部空间有强烈的紧张感和律动感。设计师将现代主义的设计形式与本民族文化结合展现出对日本文化的独到理解。体育馆的整体构成、内部空间以及结构形式，也达到了材料、功能、结构、比例，乃至历史观的高度统一。

图1-12　卡尔顿书架/埃托·索特萨斯

图1-13　书架设计/Marica Vizzuso

图1-14　Melbourne Slattery’ office墨尔本里的办公室/Elenberg Fraser

图1-12　这款书架是后现代设计的标志性作品，它颠覆了现代主义传统设计，成为现代设计过程中的一个转折点和里程碑。卡尔顿书架集中体现了“孟菲斯”开放的设计观，它以木材为主要材料，造型别出心裁，色彩夸张、对比鲜明。

图1-13　这个有趣的书架，它的特点是可根据实际需要随意折叠组合，方体型、W型或是直接展开，实现了对空间的自由划分和有效利用，另外书架全部展开的面上具有多个不同大小的镂空矩形，这些镂空的交错排列具有强烈的形式感，它比传统的书架更节约空间，将它全部展开的时候，还能当一个屏风使用，成为一道独特的室内风景。

图1-14　这间办公室的室内设计运用了线、面等元素进行空间设计，单纯的几何结构形式极具现代感，线的有序排列形成了有秩序感的整体效果，几何面的转折拼接使得空间具有强烈的几何形式感，突出结构特征。简单的白色与经典的黑色，搭配上现代的几何形图案，表现出简洁、利落的氛围。

如果我们对各种形态造型进行简化，可以把各种立体造型分解为各种几何形体，如立方体、长方体、圆锥体、梯形体等各种立体元素。例如，一幢建筑物，我们可以用简单的几何立体元素解释为由一个矩形体、球体、三角形和圆形等组成（图1-15）。这种表达方法可以让任何物体几何化，并且能够表现出具体造型的抽象含义。

在立体造型演变和应用的过程中，需要逐渐了解材料的性质和与材料相对应的加工工艺方法，并逐步解决设想、计划视觉形态的塑造、结构、材料等各种问题。与此同时立体造型的方法也被应用于各个领域内（文学、艺术、电影、哲学、宗教等），通常用各种材料塑造空间立体造型，丰富我们的生活（图1-16）。

经过设计的立体造型还要结合不同的材料和加工工艺，创造出具有特定效果的立体造型形体，其应用所涉及的领域也更加广泛，包括工业产品设计、空间环境设计、包装设计、展示设计、建筑设计、视觉传达设计等专业设计门类。这些专业设计门类与生活息息相关，能够为人们带来便利和美的享受。