弗兰克·盖里（Frank Owen Gehry），当代著名的解构主义建筑师，纽约哥伦比亚大学中知名建筑教授。以设计雕塑般具有奇特不规则曲线造型外观的建筑而著称，曾经获得普利兹克建筑奖、Wolf建筑艺术奖、Arnold W.Brunner建筑纪念奖，Lillian GishAward的终生贡献艺术奖项的第一位得主。他的设计风格源于晚期现代主义，设计范围相当广泛，包括购物中心、住宅、公园、博物馆、银行、饭店等。
弗兰克·盖里设计灵感来自艺术界的抽象片断和城市环境等方面的零星补充，作品独特并且个性鲜明，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。多采用多种物质材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等融入建筑体系中。他曾说：“我喜欢这种在建筑过程中看不见的美，而这种美又常常在技术制造过程中失落了”。他在早期的设计中就大胆运用开阔的空间、各种原材料以及不拘泥的形式来进行创作。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。盖里的创意理念体现在许多实例当中，他强调形式脱离于功能，所建立的不是一种整体的建筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市构成。在许多方面，他把建筑工作当成雕刻一样对待。他设计的建筑通常是超现实的、抽象的，偶尔还会使人深感迷惑，因此它所传递的信息常常使人产生误解。虽然如此，盖里设计的建筑还是呈现出其独特、高贵和神秘的气息，在他的作品中体现出当代艺术的一种冲突、无序、残缺和形态上的非逻辑、非理性的艺术特点。见图7-1。
图7-1 空间中融入构成艺术
1.精英文化理念的汲取
盖里作为一名当代艺术的爱好者与鉴赏者，因为同艺术家们的密切往来，使他有很多机会能够接触到这些先锋派艺术家们，并与之探讨当代艺术的创作思想和艺术作品。这些先锋艺术家们重视内心表达和情感体验的创作方式并与盖里的创作理念产生共鸣，同时也对他的建筑创作产生了巨大影响。在他后来从事建筑创作的职业生涯里，因为与艺术家们的频繁交流，激发了他释放先锋艺术式建筑创作理念的冲动。
2.“无意识”的创作
在众多的先锋派艺术中，盖里十分钟情于行动绘画派的创作方式。该画派产生于20世纪40年代的纽约，从他们的作品来看，艺术家们似乎不再注重再现自然，而是将他们的创作过程及作品本身视为自然。同时，艺术家的创作过程也被看作是一种对现实世界认知和体验的真实表达过程，即主要是展现一种无形式的、即兴的、动感的、有生命力的、技巧自由的艺术创作过程，而作品本身则是这种过程的必然结果。这一画派的流行时期正值盖里的青年时代，画家们那种全新的创作理念对盖里产生了极大的影响。在构筑自己的建筑创作理念和探索新的建筑表达方式上，使他有了一个非常明确的借鉴目标。同时，这一画派也对盖里的审美意识产生了重要的影响。尤其是艺术家们倡导的“自动构思”创作方式，使盖里深受启发，并在他的建筑实践中被发展成为“无意识”的建筑创作方式。
3.非凝固的造型
盖里想要借助这种“无意识”的创作方式来塑造一种“无意识”的建筑形态，以表现飞速发展又充满矛盾冲突的时代特点。在盖里的许多作品中，对于细部形态的把握与处理经常呈现出一种非确定性的、随机组合性的和偶然性的特征。就像是处于液体和固体的临界状态一样，虽然不是凝固的，但也并非是流动的状态。希望用一种完全不同于传统的创作方式来摆脱头脑中固有思维模式对建筑形态创作的影响，借鉴当代绘画艺术的创作方式来进行建筑形态语言的创作，这正是盖里所进行的尝试。为了创作出前所未有的建筑形态，盖里在努力地摆脱传统的构思方式。他在“自动构思”的过程中试图挖掘出潜意识里所要表现的种种形态，那张杂乱无章的草图就是其创作过程中极其重要的一环。然而，要创作出这样一个梦幻般的“时空”意象，并在那里与观众的思维产生共鸣，没有非凡的控制力和敏锐的洞悉力是难以实现的。盖里在借鉴“无意识”创作这个理念的高明之处在于，他巧妙地将当代艺术的构思方式最大化地运用到建筑创作上来，并取得了令人意想不到的艺术效果。盖里在满足建筑使用功能的前提下尽可能地制造出动态趋势。他会在一座建筑中的不同功能部分按照使用功能的区分进行不同程度的变形处理。为了保证建筑主体的使用功能不受影响，盖里只是将建筑的辅助功能部分，如楼梯间、雨篷、屋面、功能空间的局部进行扭曲式的动态处理。正是这些组合部分都以动态效果出现，使整体形态的动态效果更加突出。见图7-2。
图7-2 神秘以及梦想空间(www.xing528.com)
4.曲与直的对抗
在建筑艺术领域，为了摆脱传统的束缚，建筑师们进行了各种形式的探索。而在这群建筑师中，盖里率先对建筑传统采取了较为极端的对抗形式。为了摆脱传统的建筑设计法则，盖里选择了曲线作为建筑形态的主要构成元素。他的作品因摆脱直线条和传统方盒子式的造型方式，更多地使用生动的曲线而超然卓绝。他用复杂多变的曲线来活跃建筑的性格，让直线在他的建筑中成为配角来衬托那些灵动的曲线。盖里的这一做法一方面可以归结为他对曲线的偏爱，另一方面应该归结于他对传统的突破。盖里作品中曲线和曲面的演绎终于为它们在建筑设计中的运用开辟了崭新的时代。这在建筑形态发展的历史上应该是开天辟地的一页。盖里完成的一系列作品让我们认识到用自由随意的曲线、曲面构成的建筑形态要比直线平面更复杂多义和千娇百媚。在他的作品中曲线成为更丰富、更重要的元素，它们贯穿于整个作品的整体和局部，它们的使用拓宽了建筑创作领域的构思方式，为人们呈现出多样的演绎方式和美学特征。见图7-3。
图7-3 弗兰克·盖里的手稿
在某种程度上来说，盖里所精通的这种形式破坏了本国的总体流行形式。尽管他的作品与其他建筑师作品有很大程度的不同，但在某些类别上又有或多或少的联系。相比而言，在与传统的城市功能、形式、空间以及总体外形等方面的比较上，盖里的作品具有相当的优越感。他创造了一种独特的风格，在建筑形式上开启了新的篇章。盖里在建筑和艺术间找到了共鸣，这也说明公众同样也渴望在建筑中融入艺术，这两项同样是不可预知并且充满了惊奇感，这种合成主要体现在明显与模糊、自然与人工、新与旧、晦暗与透明、闭塞与空旷等方面，这就是盖里的作品与其他建筑作品最为明晰的对照，因此盖里被誉为“建筑界的毕加索”。
盖里曾说：“我喜欢这种在建筑过程中看不见的美，而这种美又常常在技术制造过程中失落。”他把传统的建筑逼上绝路，他的作品因抛弃直线条和传统的造型方式，偏爱生动的曲线和不同寻常的材料而超然卓绝。
他使用金属作为房顶和墙面的外壳，这使他能够用单一的材料制作出三维的形状。他试图用鱼的形状来尝试获得动感，并观察他所能达到的抽象程度同时又不失去原有的样子。这些探索的最后形成了毕尔巴鄂那一眼可见的复合曲线。见图7-4，图7-5。
图7-4 鱼的复合曲线（一）
图7-5 鱼的复合曲线（二）
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
