文/张云龙
前不久，我坐在电视机旁，一边看电视，一边同朋友闲聊，突然，电视屏幕上出现了一个我很熟悉的面貌：头戴解放帽，宽宽的脸宠，薄薄的嘴唇，戴着一副眼镜，面上表情不多，却凝着坚韧、执着的神情。我情不自禁地脱口喊出了声音：“啊！黄老座！”（老座，南昌方言，意即老师。—编者注）这时黄秋园先生的往事，一幕幕地浮现在我的眼前，连电视解说员谈了些什么，我也没有听真切。
我同黄秋园老座是20世纪50年代相识的。由于我们在一个系统工作，组织上有时把我们抽调到一起筹办有关经济建设成就方面的展览。这样，他就成了我的同事、朋友和老师。
黄秋园老座对待工作一向忠于职守，任劳任怨。当时，他在南昌市人民银行工作，职务只是个负责整理文书档案的办事员。但他工作不分高低，一丝不苟，认真负责，总是默默地工作着。有时还要请他“大笔一挥”，书写一些标语，或其他需要张贴的“通告”“业务介绍”之类的东西，为此，他往往要用休息时间去完成这些琐碎的事务。作为一个国家干部，黄老座对于组织上分配的任何工作，都是尽力去完成的。只有在工作之余，他才能把剩余的精力，用于研究祖国的传统绘画艺术。
黄老座十分忠实于自己的艺术道路。据我所知，他的作品，在当时总是受到社会上一种极“左”思潮的压制。什么“还是三十年代的作品”呀，“不能反映社会主义”呀，什么“表现了一种颓废、消极的情绪”呀，等等，对于这些非议，他毫不在乎。直到今天，他的作品终于得到了社会的承认。
黄老座绘画技艺精熟，功底极深。有一次黄老座教我们画山水，当时我们手头上没有宣纸，就在图画纸上刷一层白广告彩，黄老座就在这种纸上画山水小品。他一边画一边讲解。当画到远处小树时，先用淡墨画了两竖作为树干，然后在两竖的左右，从上面下点了几点扁点，他说：“这种点表示树叶，但墨色一定要由浓到淡。”他信手挥笔，而笔上的墨就好像自动变色似的，由上而下，逐渐由浓变谈，极有层次。(www.xing528.com)
黄老座不但山水画出名，花卉、翎毛、人物、虫鱼也俱精，而且作画不挑笔，不挑纸，即使广告颜料也能作画。比如他用广告颜料（水粉）画牡丹，先用饱蘸一笔玫瑰（或蓝，或红，或黄均可），再在笔尖蘸上白粉，在纸上点出各种姿态的花瓣，真是鲜嫩可爱。画枝叶时，分别深浅，画出俯仰正侧的老叶，再加线画出枝梢和嫰叶，用深色勾叶茎点花蕊，即画成一幅富丽鲜艳的牡丹花。
黄老座对绘画理论也悉心研究，并有独到的见解。他曾对我说过：“古人说‘惜墨如金’，这句话应怎么理解？有人总是从字面上去理解，认为惜墨如金就是作画要节省笔墨，就是指一幅画中笔墨用的越简练，笔触越少就越好。”黄老座说：“持这种看法是很片面的。否则，你面对黄宾虹的山水画，满纸笔触，又将做何解释呢？所谓惜墨如金，简言之，就是作画时笔墨在同一处不要重复。”
黄老座对同志极重感情。在那“轰轰烈烈”上山下乡的年月里，一位同他共事多年为他洗砚磨墨的青年被宣布“下放”，美其名为“走上五七道路”，实际是“清理队伍”的一种措施。就在这位年轻人动身下乡的前一天，黄老座特地到这位同志的宿舍来送行。黄老座噙着泪水，从怀里取出一本精心装订的经他亲笔手书的隶书字帖，送给这位青年。他说：“你知道，我一生清贫，你现在要走了，我没有什么送给你。我知道你平常也喜欢字画，我就送这本字给你，留个纪念吧！”真是人心甘苦见交情。这位同志，至今提起这件事总是感慨不已。
我最后一次见到黄秋园老座是1979年3月。我们在洗马池大街上相逢。这时春天已来临，黄老座沐着春风，满面红光，满腔激情，大声地笑谈着他艺术生涯的过去、现在和将来，不时地引起过路人的注意和回首。我们就这样站在大街的人行道上，足足谈了四十多分钟。在黄老座的这次谈话里，再也没有了郁郁不得志的感觉，而充满着一种大有用武之地的激情。可是事过不久，噩耗传来，一代大师，竟成古人。当我们怀念这位老座的时候，心里总是充满着惋惜之情。
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