陈师曾在《文人画之价值》中谈道：“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想。”他把人品放在第一位，足见其重要性。艺术创作就是要把作者所见、所思的“美”通过自己的作品表达出来，如果没有好的思想，好的人品，所传达出的东西自然不会被人们所接受。此刻我想起李可染谈到其师黄宾虹时所说过的话：“他一生勤奋，画了一辈子的画，88岁时他两眼几乎失明，还摸索着画，今天没画完，明天继续画，眼睛看不清，有时画到了背面。题字时，第二行重叠写在第一行上。他92岁去世的前一年我在他家住过六天，亲眼看见他天天这样作画，一次一个晚上，一口气勾了七、八张画稿，还说今天画的不多，可见形成自己的风格，画出自己的面貌太不容易了！这要花去一辈子的光阴，耗费一辈子的精力。水到渠成，瓜熟蒂落，风格面貌是自然形成的。”可以得出，在事业上有成就的人，不但对所从事的事业无限忠诚，更重要的是在学习和摸索中能数十年如一日地坚持。黄秋园也是如此，从来没有中断对笔墨的锤炼，在去世前，还在临摹郭熙的《早春图》。他说：“‘退叟’是我晚年的别号。在艺术上要有三退，即退避三舍，退避世俗，退避名利。古人之退隐，有的是为了走终南快捷方式，由此而登上庙堂，实可谓对艺术的亵渎。一个真正的画家，要有甘老艺林的诚心。凡成事业者，均不以苦为苦，其事业成功的诀窍就在于此。因为热爱事业才以苦为乐，才能有最大的主动性，才能不断地追求。”同样，他对那些对艺术不负责任的所谓艺术家做出了批评：“有的人在艺术上力求与人不同，为风格而风格，刚学到一些皮毛，便急于脱颖而出，于是朝思暮想，急不可耐地想变出独出心裁的风格，只能是欲速不达。这种人实在不识墨海之浩瀚，欲以小技创风格，弄玄虚，这是对艺术的不负责任，更谈不上对艺术的忠诚！”在黄秋园的山水画中，经常会出现一个老者，在丛林深处要么访客寻道，要么端坐石头上看云起云落，其实是他自己理想生活的写照―向往自然、崇尚自然。然而在现实中，黄秋园的确也做到了。抗日战争期间，一位国民党的重要官员曾保举黄秋园当县长；新中国成立前夕，一位画商曾重金聘他去香港，均被他谢绝了。坚守自己的本心，不因媚俗而改变自己的风格来画那些粗俗的作品，也不因附势委曲求全而奔走权贵。在《秋山归隐图》中写道：“花开花落年复年，白发归来写云烟。老汉自有孤云侣，何必低头车马前。甲寅小寒，夜长不能早寐，焚香煮茗，静观笔砚，写秋山归隐图”。完全是中国文人一种隐逸的思想和心境。这种精神，也是千百年来中华民族无数仁人志士所坚守的高贵品质―“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的精神。这是文人的风骨，民族的脊梁。
综上所述，黄秋园无论从形式还是内容方面都继承和发展了文人画的特点，尽管有些人对他的诗与书法还颇具微词，这是很正常的。但是，我们应该理性地看待问题―黄秋园首先是一个画家。他的书法和诗是为画来服务的，我们不能把它看成一个诗人或书法家。秋园的时代，西学东渐成了时代主题，文学、艺术、中医等等传统的东西都岌岌可危，尤其是文人画，受到了很大冲击，比如近现代的大家徐悲鸿、林风眠、李可染等等在画风上都受到过西画的影响。然而，黄秋园能坚守传统，继承文人画的艺术风格，而且在笔墨技法上有了自己的创新，是很难得的。在学习传统中能取得这样的成绩，并能得到大家的认可，我们姑且看成是学习中国画的一种途径。然而，文人画毕竟是先辈们留给我们的财富，我们应该很好地继承和发展。我觉得，黄秋园这点做得很好，难能可贵。(www.xing528.com)
（原刊于《现代商贸工业》，2017年第23期）
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