黄秋园山水画中的形式美规律

平面构成的形式美的规律主要有：画面构成的均衡美；画面构成的对称美；画面构成的节奏美；画面构成的对比美；画面构成的和谐美。

山水画跟人物画、花鸟画和平面设计作品不一样，一般不会追求对称美。在黄秋园后期的山水画中我们也没有发现有追求画面对称的构成形式。但对画面构成形式的均衡、节奏、对比、和谐是有其独特的追求的。

不论是主观创作，还是客观写生，均衡是一个设计或绘画作品中最基本的构图要求，它使画面看上去平稳、舒适。在二维构图中都会感受到视觉重心和一个隐形的视觉力度杠杆。杠杆两边的图形在视觉分量、重心、方向上相互抵消或增长，达到视觉感官上的力学平衡状态，这时画面达到均衡。均衡构图的视觉支点不在画面正中，所以是相对的平衡，也叫动态平衡。即使画面表现出极其奇险的构图，也都会去平衡画面构成。如1976年秋月题款为隶书的《秋山幽居图》饱满而奇险的构图中，左边的近山高大而浓重，使得视觉的重心偏左倾斜（图1为局部）。但在右边的上方，作者画了一排远山，并加上稳重的书法题款，使得画面的视觉中心又趋于平衡。

均衡、节奏、对比、和谐的构成形式共存于画面中是相辅相成、共同作用的关系。

节奏是指画面中各类对比关系所产生的韵律，是引导视觉走向的造型方法之一。节奏带来的韵律是形式美的重要原则。

对比是强调造型元素特征的一种构成形式。这种形式是将不同性质的平面元素放置于同一画面，产生大小、多少、曲直、方向、肌理等元素的对比，强调的是差异美感。

和谐又称调和，是通过调和形式的运用，使画面中的元素产生稳定、和谐、统一的视觉美感。和谐构成形式强调画面形象的共性和联系，减弱画面中的对比关系。

有对比才会有节奏的产生，有节奏和对比又还需要运用调和对比关系来产生均衡的节奏与和谐的对比。黄秋园后期山水画通过画面用笔的快、慢、轻、重、缓、急和用墨的干、湿、浓、淡、焦等节奏关系给受众带来不同心理感受的形式美。但节奏是在均衡状态下进行或紧或松的画面构图，脱离了均衡，节奏的优越性也就不存在了。节奏也是在对比的情况下产生的节奏，没有对比就没有节奏。而对比强调的又是差异性，画面中对比形式的元素特征越鲜明，往往在情感表现上就越活跃、生动、激烈。同样，对比也是在和谐的前提下运用对比才能使作品趋于完善。很多情况下，画面中会产生比较强烈的对比，又要通过调和形式的运用，使画面关系更适合于受众的视觉和心理。但过于统一的画面，又容易给人一种单调、乏味、缺少变化的感受。(www.xing528.com)

所以均衡、节奏、对比与和谐是共同作用于画面的，互相制约，互相衬托又互为基础而存在于画面的构成形式。均衡使画面变得平稳、节奏使画面变得律动，对比使画面更加生动，调和使画面更加自然和谐。只有将均衡、节奏、对比与和谐有机地结合，才能产生好的艺术作品。比如黄秋园《山家茅屋图》中，画山石的用笔比较方直，表现的山石是浑厚的；画树的用笔比较短曲，表现的草木是丰茂华滋的。总体上看，有坚硬与藤松的对比，有厚重与飘动的对比。在黑白灰的节奏上，其突出的特点是在黝黑的画面中经常可以看到或一股清流，或一条路径，或一面崖壁，或一间茅屋，或一团云气给画面带来一丝光亮，犹如黑暗中带来的一点光明和希望，让人激动。在密密麻麻的点线交织中，他的画面混杂而不破碎，画境模糊而又分明，构图饱满而又通透。画法的体面与点线充分表现了大自然充满生命力的骨体与毛发，令观者顿觉气象万千，目不暇接，又感觉苍苍茫茫，云烟满纸。

先不说不同画家的作品有不同的构成特点，即使同一个画家同一时期同一风貌的不同画作也有不同的构成特点，但同一个画家同一时期同一风貌的不同画作所追求构成形式美的规律大体都是一致的。所以在此可总结出黄秋园后期山水画中构成形式美的规律如下：

1.整体构图饱满，山势造型奇险，有迎面扑来之感。

2.笔墨浓淡相积，留白少而不可或缺，或有引人注目，或有引导视觉走向，或有给人以希望之光的感受。

3.线条繁密，点画浑厚，表现出润泽华滋的南方地理环境。

4.造型肆意大胆，敢于打破陈规。山的造型由普通的三角形变化为方形和圆形；树的造型也更像舞动的身姿。

5.山石堆磊，树木重叠，用平面化的方式处理事物的体积和空间，使远近之距如壁上浮雕，从而形成了独特的构成风格和绘画面貌。