李可染先生曾就黄秋园先生的山水画艺术写了一段画跋：“黄秋园先生山水画有石谿笔墨之圆厚，石涛意境之清新，王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法，苍苍茫茫，烟云满纸，望之气象万千，扑人眉宇。二石、山樵在世，亦必叹服。”这段画跋写得非常好，基本上概括了黄秋园山水画艺术的整体面貌风格和功底。我国山水画在五代宋初发展成熟出现了“百代标程”“照耀千古”的山水画大家。这一时期的山水画重于对大自然客观真实描绘的全景式构图。元代文人山水画兴起并且成为此后山水画发展的主流。相对于宋人对自然的理性描绘，元人更重笔墨情调，萧散简远的取景。因此，我国的传统山水画在宋、元时期，布局上便形成了两种相对稳定且突出的风格：疏体和密体。所谓疏体山水是以逸笔简率为时尚，通过写景来抒发一种文人情感。是由于逸笔草草、不求形似、聊以自娱的笔墨游戏更能发泄文人的思想感情，所以元代王蒙之后，虽也有疏体和密体不同的山水画创作风格，但是画密体山水画的人相对比较少了，而水墨写意的文人山水画则得到了相当的发展，成为山水画的主流。相比较而言，密体山水画用笔反复、构图宏阔，往往需要画家投入更多的时间和精力来营构复杂的景致，而且画家还必须有成熟而全面的笔墨技巧、造型功底，最终使画面达到谐调统一的整体。密体山水画绝不是茶余饭后能够即刻完成的戏作。然而黄秋园先生以一个业余画家的孜孜追求和对传统文化的深刻领悟，创造了中国山水画密体的新面貌，成为站在历史巨人肩膀上的一代大家。
黄秋园崇拜王蒙、石谿、石涛的山水画艺术，我们从其作品中也能感悟到前人笔墨的遗韵。元代王蒙用笔老辣苦涩，构图稠密苍莽，董其昌称其“天下第一王叔明”，又曾题“笔精墨妙王右军，澄怀观道宗少文，王侯笔力能扛鼎，五百年来无此君”，正当元代众多的文人画家们一味追求水墨逸气时，王蒙这种密体山水画风格的出现却令当时及后来的人们刮目相看。清初僧人画家石谿的画得力最多的就是王蒙，人称其画粗服乱头，苍莽茂密，但更多错综复杂，且随意点簇勾勒、不求表面形似，而求整体神韵。清石涛的画和理论对后世影响最大，石涛用笔恣纵、灵活、多变，构图新奇、苔点富有变化。我们观黄秋园先生的画却有王蒙布局之茂密、石谿用笔之圆厚、石涛意境之清新。但比之诸家的作品， 先生的画更能引人入胜，更体现了人与自然的亲近关系，做出了区别于历代画家的独特建树。(www.xing528.com)
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