黄秋园书画艺术文论集：观寂寞之道

文/黄苗子

绘画是一门危险的事业，由于绘画可以成名得利，有的利欲熏心的人，便以绘画为猎取名利的手段，全心全意走这条歪路，结果欺世盗名，阿谀取容，这就和市侩政客没有区别。这种人即使能自我膨胀一时，也只是荧光一闪，便归寂灭。

但是画家并不回避合理合法的名利，画家应享有其神圣的劳动所得，只是不肯去算尽机关去争名夺利而已。这一个分界有时并不那么清楚，但人的品质作风，历久自不能逃出社会的目光。

不过世事十分复杂，艺术的历程也十分复杂。像毕加索那样的幸运儿，很早就享有盛名，一直到九十岁后他逝世为止。他有舒适的环境和自由的创作天地，能够无限地发挥他的才能，并且死后还享有更高声誉的，古往今来没有几个人。而生前饱尝贫困失业之苦，默默无闻，像凡·高这样到了百年后，才名震寰宇，一幅名作标以千万美金计的，古往今来也是少见。艺术家的命运，不完全依托于他的艺术成就上。命运捉弄人，是并不管他什么家或什么才的。

真是无巧不成话，傅抱石先生和黄秋园先生同是江西人，同是当代画家，同样有高度的艺术成就，但傅先生生前就已享盛名，而黄秋园先生直到他身后五六年，才有人发现他一辈子默默耕耘的惊人收获。“千秋万世名，寂寞身后事”，这是后人为艺术家而发的感慨，艺术家本身，则并没有为这类的事情耿耿于怀的，因为艺术创作的主要目的，是艺术家本着良心的感情寄托。

每个人的艺术历程不同，有人很早就成就卓越，直到晚年都不断地在飞跃（例如张大千），但也会有人早年成就不大，直到晚年，才得心应手地开辟自己的道路，超越前人，成为大家（例如齐白石）。有的人下笔便高，有的人虽有志作画，但一辈子不能成为出色的画家，如此等等，不仅和天分、修养有关，也和时代环境及个人的家庭条件、社会经历有关。黄秋园出身于破落的书香门第，这对他立志于绘画，有很大的关系。幼年从师学过画，二十岁卖画为生，也到武汉、长沙等地开过画展。一个年轻的穷画家，流浪到各地开画展，不遇知音，这样的遭遇是难免的。抗日战争开始，随着银行搬迁到过江西各地，虽然也开过展览会、卖过画，但收获更大的应当是他能离开南昌，在吉安、泰和、赣州、宁都等地过着战时生活，饱阅南州风景，这对于一个画家，既是生活积累，又是山川陶冶。抗日战争使中国知识分子离开都市流浪到广大土地上，这是绝好的磨炼场所。不但见世面、增知识，和老百姓共甘苦，而且在艺术创作上，在生活感受上都使人变化气质。黄秋园先生的作品，气势雄峻，应该说和抗日战争时期使他得到的许多感受有关。如果说，早年学画的经历，使得他得到开眼界的机会，那么，抗日战争的流浪，就使得他得到心胸的机会。三十五年任银行职员的业余画家，能有这样的成就，单纯的勤奋和天赋还不够，黄秋园的许多技法，看得出是来源于宋元及明清文人的传统，已有人指出。他从王蒙、石涛、石谿以至于董源、范宽、黄公望的皴擦结构中，吸收消化而完成他自己的笔墨风格。早年黄秋园未必都见过董源、范宽、黄公望、王蒙、二石的原作，但是，现代印刷术的进步，国内大量画册的出版，都给予黄秋园以拜老师的机会。谢稚柳先生就不讳言，他早年学陈老莲的风格，就是从珂罗版画中揣摩开始的。虽然印刷品与原作有时相差甚远。

我深刻体会到：一个艺术家的成功，除了勤奋努力之外，善于吸收和具有高品位是重要的，很多人有比秋园先生更多更好的学习机会，但是不善吸收，或眼光庸俗，画品不高，这样，即使辛勤一生，结果也只是艺术的门外汉。善吸收和高品位，既需要天分，也需要各种艺术修养。为什么黄秋园不追求清末钱吉生、吴穀祥那一派人物山水，而上溯宋元、王蒙、二石？这就是品位问题，为什么许多人学石涛，但张大千、黄秋园之外，有成就的并不是很多（不是学了皮毛，就是一味求怪）。这就是善于吸收和扬弃的问题。但这些问题，不是简单的语言就可以表达尽的。(www.xing528.com)

黄秋园一生，默默无闻，这六十六年的生命，都献给了艺术，他的社会地位，在他退休以前只是南昌市人民银行都司前街办事处的美工人员，给办事处画画广告，写写标语的，他连中国美术家协会会员资格都没有得到。这就使我想到齐白石老人的一句金玉良言：“画者，寂寞之道！”

所谓“寂寞之道”，就是有决心把个人的荣誉名誉，声色货利置于脑后，全心全意为自己的艺术事业。这本是在古代，尤其是现代社会都极不容易做到的。齐白石能领会这一境界，正是因为他经历了六十年的寂寞。“不为人知”，他在北京住在徒弟瑞光和尚的庙里，经常受到贫困的掣肘，但他不去奔走权贵，“冠盖满京华，斯人独憔悴”！他日夕揣摩的，是如何提高自己的绘画艺术。他经常经过北京西城舍饭寺，曾感慨地写出“曾无一饭舍斋”的诗句，终于水到渠成。齐白石从七十岁起，艺术来了一个突破，以至名满天下。这都是“甘于寂寞”给予他的好处。黄秋园长期住在南昌，僻处西江，又因为无名，自然是门无车马，自然就赋予了他一个良好的“寂寞”条件，他免于应酬，既没有官僚，又没有奸商去逢迎酬酢。这一“寂寞”环境，就使得他能专心致志于自己艺术的思考和提高。这恰恰说明，“寂寞之道”是艺术家的箴言。黄秋园的作品，特别是在他1979年五十六岁提前退休在家，直到1979年病逝这十个年头，是突飞猛进的，原因是史无前例的“文化大革命”时期，知识分子全部在“闭门思过”。谁也不轻易互相往来，“寂寞之感”和家国之忧，更加沉重，画家有笔，有火热的心，就完全寄托于作品之中，鲁迅所谓“我以我血荐轩辕”者，其庶几乎？

了解到这个时代背景，才更了解秋园先生的作品。

在复杂的世事中，一个画家的成败，不完全系于个人的天分和努力，也系于政治、社会等外在条件。黄秋园的一生，和所有画家一样，外在条件支配着他。他身后的得名，外在条件也起着重要作用。在画家的作品都不许出国的时期，香港以至全世界的艺术爱好者，做梦也想不到江西会出一个黄秋园。

（原刊于《创作评谭》，1999年第6期）